摄影静物搭配技巧,摄影静物搭配技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物搭配技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物搭配技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄静物？
2. 如何拍摄静物？
3. 静物摄影时，色彩搭配重要吗？

如何拍摄静物？

构图清爽，干净，布光要考虑到产品想呈现的效果，运用一些手边可以利用的东西，这图是为一个淘宝卖家拍的主图，当时看别人都拍的白色，觉得不够突出出题，就找了一块黑色绒布吸光，因为手边只有两个热靴机顶闪灯，参数也不会有多强，所以光圈开的比较大，有600w的棚等就可以把光圈开到8－13了，当时因为反光板也没有，就上车去拿了汽车的防晒遮光板，用可乐瓶加夹子当反光板，拍摄的照片

静物摄影与风景和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个摸特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都由摄影师控制，包括主题，而你需要绞尽脑汁地想有趣而且新奇的方法去创造性地捕捉它的特点。

如何拍摄静物？

构图清爽，干净，布光要考虑到产品想呈现的效果，运用一些手边可以利用的东西，这图是为一个淘宝卖家拍的主图，当时看别人都拍的白色，觉得不够突出出题，就找了一块黑色绒布吸光，因为手边只有两个热靴机顶闪灯，参数也不会有多强，所以光圈开的比较大，有600w的棚等就可以把光圈开到8－13了，当时因为反光板也没有，就上车去拿了汽车的防晒遮光板，用可乐瓶加夹子当反光板，拍摄的照片

静物摄影与风景和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个摸特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都由摄影师控制，包括主题，而你需要绞尽脑汁地想有趣而且新奇的方法去创造性地捕捉它的特点。

静物摄影时，色彩搭配重要吗？

感谢诚邀回答。

首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。

一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是***，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。

所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。

简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。

如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。

另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！

谢谢邀请。

静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。

大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。

十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。

就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”

所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。

表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。

色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。

取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。

通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。

到此，以上就是小编对于摄影静物搭配技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物搭配技巧的3点解答对大家有用。