摄影作品怎么做图集,摄影作品怎么做图集的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么做图集的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品怎么做图集的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？
2. 摄影作品加文字和印章怎么弄？
3. 摄影修图入门应该从何学起？
4. 怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？

如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

第一、给作品命名，突出主题

第二、主题的意义，作品想要表达什么，通过文字加以***说明

第三、交待拍摄的人物、时间、地点等，***突出主题

第四、其它有必要出现的细节，引导观者进入主题情景

总结一下其实所有的一切都为了一个目的，如何突出作品想要表达的主题就可以了！如果偏离主题的文字一律删除[捂脸]

一点个人见解，希望能帮到你

摄影作品简介的写作，不同机构在征集作品时可能也会有一些区别。不同类型的摄影作品的简介写作应该也各有侧重点。但只要我们明确写作简介的目的，可以有一个大致的思路来完成作品简介的写作。

蓝月儿觉得大致可以从创意来源、主题阐述、背景说明、参数设置等几个方面来着手。

1.主题阐述

我觉得之所以要写作品简介，其中重要的一个原因就是通过文字简介，能够让看你作品的人，更好的理解作品表达的内涵。所以，在作品简介中，主题阐述是一个重要方面。一定要说明白，写清楚，这个作品想要表达的是什么。并且要言简意赅，清晰明确。

2.创意来源

好的作品，往往独具创意。所以，如果把创意来源，触发点说明一下，更利于主题意义的理解。这个也可以把画面中有寓意的对象，运用简短的文字说明一下，引起大家的关注。

3.背景说明

背景说明指的是要简单说明一下照片是在什么特殊情境下拍摄的。交代背景，有利于观众可以把作品放在某一大背景下来理解。有些情况下，如果没有必要的交代，往往让人难以理解或者产生歧义。

3.参数设置

有些特殊效果的拍摄，附上光圈、快门、感光度等参数，参考意义会比较大，对观看者而言具有比较大的价值。

摄影作品简介，我认为应该根据作品形式区别对待。需要注意的是，“说明”不是画面介绍。

图一，根据作品“时代背景”。

这是我拍的一组纪实作品之一。照片中的主人公1950年考入公安学校，培训五个月后进入派出所，然后在他刚满18周岁才几天就被任命所长。一个才成年的孩子肩负起一方的治安，这在现在是不可想像的。但那时是“建国初期”，百业待兴。很多行业都有这种情况。所以，适当的说明能让不合理的事情合理化。

图二，根据作品“拍摄初衷”。

这是我拍的一组《晒盐》的组照之一。当初是听说这个地方仅剩下七个晒盐工，最年轻的也即将进入七十岁，盐场面临消失。世上最苦晒盐和打铁，没有一个年轻人再愿意从事父辈的行业。表面上看起来写的是我的拍摄动机，但实际表达的是一个行业在大环境中的生存现状。有助于更深刻地了解作品内涵。

图三，根据“拍摄时间、地点、***说明”。

这张是我去年拍的。利奇马台风袭击时的香水莲花基地，工人来不及上岸，随手倒掉盆里盛放的杂草，扣在头上躲雨。说明这一奇怪行径的原因。

又如，一带一路入围作品，说明里需要确定“是否一带一路沿线地区”。

100字的摄影作品，我感觉已经足够表达摄影者对摄影作品的诠释。我个人觉得，拍摄地点与拍摄参数比较重要。对于拍摄的内容不必过多的解释与说明。拍摄风格不同，欣赏角度更不同，仁者见仁，智者见智。

对于组照的介绍，我觉得还是应该把拍摄心得写出来。另外把拍摄的地点与拍照环境解释清楚为好。这样欣赏者会在品评的同时获得相关信息。

如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

答：

组照简介的难度在哪里？

（一）发表摄影组照，每张照片都要有内容不同的100字以内的作品简介。常看到有些组图的简介，或者每张内容都相同，或者后面的几张就没有简介了，这样很遗憾

如何写100字内的摄影作品简介：

（一）每张图片中的内容说明

（二）每张图片中的故事延续

（三）每张图片给人的感想

（四）每张图片的拍摄过程

（五）每张照片的发生时间和地点

摄影作品加文字和印章怎么弄？

摄影作品有些时候确实要加上一些文字，为什么呢？

一种情况是为了美观，用文字点缀照片，让作品更上档次；

一种情况是为了给作品加以点题，也就是文字起到了提示说明的作用；

还有一种情况是为了给作品加上署名，起到宣传作者，防止盗用的作用。

给照片加文字，是不是还需要把照片弄到电脑里，使用photoshop制作一个文字样式，再合成到一起呢？

现在智能手机已经很方便，很多事物没必要完全都交给专业的pc软件去做，像照片加字这样的事，在手机上可以轻松搞定。

例如比较常用的手机修图软件Snapseed就有文字添加的功能，给照片添加文字说明、署名、添加标题，这个常用手机***就足以。如果想弄一个仿古印章，那么可以使用“图曰”这个***，对文字处理能力很强。

我们通过两个例子来给大家展示一下用手机给摄影作品添加文字的方法。

有些摄影作品可以做成宣传图片，而大部分宣传图片都需要有个文字标题，最好还能适当排版，让图文美观，主题突出。这一点Snapseed可以做到。Snapseed中有一个功能还算不错的文字工具，它包含了若干种不同的文字版式，可以对文字进行编辑，也可以对颜色、透明度、位置之类的进行调整，满足添加标题的用途是绰绰有余的。

我们来看这个例子，是一张我本人在张家口张北草原拍摄的照片，我们把这张照片做成新能源的宣传图片，给它加一个标题，在Snapseed中把照片与文字排版成了这样：这个“新能源，新风尚”的标题添加过程是这样的：

摄影修图入门应该从何学起？

我是一名职业摄影师，也是一个户外爱好者，环球旅行者，给你几个摄影入门的建议。

1.我觉得摄影是一门[_a***_]，说白了就一种生活记录，你的热爱和信念就是进入摄影的第一堂课程，热爱永远比天赋，能力重要的多，因为热爱才让你坚信，去研究和推敲它。

2.设备的选择也是讲究的，你的预算决定了你相机的档次和需求，功能的效率的高度，单反镜头的选择也用于不同的场景，拍摄人像，建筑，风光等等的场景，也是更换不同的镜头，焦段，光圈以及快门等等。

3.学习摄影技术，每一台相机都有一本使用说明书，它描述了这台相机的所有功能，当你熟练于心，你就在不同的场景，运用不同的功能，不同的需求，选择不同的操作。

4.多看看一些著名摄影师的作品资料，比如图片网，杂志，个人影展，画册等等，这是一个可以提上自己的图片美感的渠道，通过学习和研究大师的作品，才能从中吸取精华，运用到自己的实践中。

5.多去拍摄，很多时候理论还是理论，要从实践中去验证，和提升自己的摄影水平，不断的拍摄自己的视角，沟通，色调，表达的故事等等，通过赞许和否定来提升自己在这个领域的影响力。

6.掌握好照片的光影，就能造就一张非凡的摄影作品，这技巧也是摄影师最强大的工具之一，如何运用光影的呈现方式，达到当时瞬间的摄影氛围于你所表达的图片背后故事是否一致，它应该在你脑海一直若隐若现的多次出现在你心里。

这就是我给你的建议，希望我的建议能帮助到你。谢谢。

从什么时候开始修图？

从一个摄影爱好者拍的第一张满意照片开始，不后期的摄影作品很难说圆满的，（为防喷，***除外），都知道单反原则上是以原始RAW格式，半成品展现的，那么作为一个初学者基本已掌握摄影知识，能准确曝光了，构图符合主题表达与大众审美，这个时候就可以学后期了。

那么以运用最广泛的photoshop后期为例，后期不是一学就会、就能轻松驾驭的，（神童除外），当初我就特笨，前些年在北京学了一遍，学了稀里哗啦，后来再来一遍，好像会点了，几个星期没摸，都忘干净了，后来又去复习一遍…后期是内在逻辑性很大的软件，需要系统的一步步学习、一步步练习，才有可能掌握基本的操作，而离形式上有视觉冲击力色彩“大片”差着远呢！

拉回到题目来，摄影初学者，可以很早的接触后期，为什么？因为后期很难一步全部学会，即使是***也很难！可以第一步学后期最实用的功能，比如后期三板斧：色阶、曲线、饱和度！还有一个用于构图的裁图功能。这样学下来也比较简单，基本能让自己的照片曝光更加合适、对比度让照片不再发灰平淡、大众审美第一感应视觉是色彩，所以照片的饱和度调整很重要！这样下来对于没特殊要求，就可以了。一些前期拍摄好的灵魂摄影师，一般掌握好这几步也就可以了。建议初学者从这三步开始打基础吧，逐渐认识、熟悉后期吧，如果人像有需求，可以学几步，比如去污点、锐化、美颜磨皮等。

怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？

摄影创作中，把拍摄对象的立体感，很好的呈现在二维画面上，需要我们从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。

第一：对照片立体感的理解

我们拍摄的照片，所呈现的立体感，不是真实的三维空间。是在二维空间上，通过光影对拍摄对象的照射，使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面，和“五大调”即高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光、投影。从而给观者的视觉感受，就是有立体感。

第二：对光线方向的选择

光线有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五个方向，在拍摄的时候，一定要仔细分辨出光线方向。选择侧光、侧逆光方向拍摄，表现出来的画面元素的立体感更强。

第三：拍摄角度的选择

立体感的呈现，与拍摄角度有着密切的关系，比如我们拍摄人像，从人物的正面拍摄，肯定没有从斜侧面拍摄出来的照片立体感强。

第四：光影强弱的运用

要拍出立体感很强的照，光影不能太弱，也不能太强。如果光线太弱，拍摄对象受光过于均匀，三大面和五大调体现得不明显，立体感就弱；但也不能过强，光线太强，光比较大，灰面的层次较差，立体感体现得也不明显。

第五：主体元素与背景的空间关系

主体元素与背景的空间关系，主要通过距离、色彩对比、虚实对比来体现。如果主体元素与背景的距离越大，其立体感更强。如果主体元素与背景的色彩对比关系不明显，其立体感较差。如果对背景元素进行适当虚化，那么主体元素的立体感更强。

第六：从构图的方法上来看

构图的方法也会影响照片立体感的呈现，如果我们拍摄的照片，主体元素在画面占比太满，缺乏负空间或者说是背景的衬托，这种画面的立体感相对较差。

总之，不管是拍摄人像，还是拍摄花卉等，要使照片的立体感更强，需要从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

到此，以上就是小编对于摄影作品怎么做图集的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品怎么做图集的4点解答对大家有用。