多人物摄影作品介绍模板,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于多人物摄影作品介绍模板的问题，于是小编就整理了5个相关介绍多人物摄影作品介绍模板的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄好“工业风”人像写真？作为摄影师有哪些经验？
2. 单反拍人物写真的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？
3. 拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？
4. 有些摄影师相互分享人像摄影作品，这种行为侵权了吗？有什么法律依据？
5. 人像摄影当中，“完美的展示”都包括在拍摄时，展示哪些方面？

如何拍摄好“工业风”人像写真？作为摄影师有哪些经验？

如何拍摄好“工业风”人像***，作为摄影师你有哪些经验？

Panda出场，势如破竹！

说起工业风人像拍摄，其实就是把拍摄地搬到工厂或者类似于工厂的影棚。这是一种比较复古的拍摄风格，所以一般摄影师都会选择一些老旧的厂房内进行。

我就以我的拍摄经验来具体分析一下。

拍摄这样的工业风，首先就要确定拍摄场地和根据拍摄场地的特点确定拍摄***。

以上图为例，我们选择的是一个已经荒废的80年代的厂房。当然现在已经改造成旅行街区了。我们在拍摄前对于厂房的整体形式和主体色彩都做了调研，也确定了拍摄的方案，便于拍摄的进行。

每个工业厂房的机器都不尽相同，所以我们需要根据选择背景的机器大小，高度，颜色等来设计模特的摆姿，从而更好的表现***。

其次是***的服装设计，类似的工业复古风我们尽量选择和机器色彩相近的服装，从而让画面整体看起来色彩统一，不至于出现不协调的感觉好。

拍工业风***、 首先要对场景有所了解 明确这个场景适合拍什么感觉的工业风***。 然后选择针对风格的整体服装搭配、 跟道具、 妆面跟造型 。 拍摄的时候多***用多角度拍摄 ，也可以利用前景构图拍摄 突出人物跟场景的结合 ，会更加能体现工业风的感觉 其次后期可以多加一些复古的色调就OK啦[呲牙][呲牙] 接下来分享一组照片给大家看看哦 ！

拍工业风的跟其他行业类型的都一样，有一下几方面分享给您：第一拍工业风特别是拍一个比较不错的工业风，需要提前写文案，写规划。比如拍哪些个场景？用什么器材？是视频字幕还是音频或者是人物口述还是纯场景？做怎样的主题？

第二，像拍电影一样，一个镜头一个镜头的拍，后期给它连贯起来

第三***后期制作，从调色到剪辑再到字幕配音以及音乐都需要一个点一个点的，一针一针的连贯

第四因为繁琐，所以需要更多的耐心和坚持

第一次进工厂拍摄人像，个人认为，所谓的“工业风”人像***，应是纪实性拍摄工人的劳动场景，如下组图是本人深入一个大石理石加工基地拍摄的，分享给大伙。 【图一】近拍人物特写。

【图二】远拍工作场景。

【图三】抓拍劳动过程中的细节。

【图四】劳动场景

【图五】工厂内的大场景（很遗憾没拍到工人在这大场景中）

工业风？那就是工厂里的劳动者呗。在工厂车间或者现场，厂房通常很大，靠近窗户的地方可以***用自然光，而在厂房深处往往要使用闪光灯，这是***光的特点。另外一条，要注意被摄人物的状态，全神贯注劳动中的状态最好是吧？如果非要摆拍的话，也要不留痕迹。最重要的一条是大工业的场景更耐看，手工业就差一点。

放二张习作供批判。下面这张是在窗边写日志的老工人，自然光。

下面这张是正在给电机轴注油的老工人，灯光。

单反拍人物***的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？

任何摄影创作都没有固定的参数可以参考

不少初学摄影的朋友，总是关注别人拍摄照片的参数，例如光圈、[_a***_]、感光度的设定，焦距的选择，白平衡的设置等等，其实这对于学习摄影来说并没有多大意义。每个人对于创作的倾向都是不同的，并没有什么章法可循，即使在一定范围内有一个大概的设定参考，也没必要完全模仿，需要什么样的参数，还得靠自己的判断，符合自己的创作风格，符合摄影的规律才行。

很简单一个例子，人家用闪光灯在室内拍摄人像***，使用多灯布光，光圈固定在f11，快门速度1/160秒，感光度iso100，使用固定焦距85mm拍摄。而你模仿他的参数设定，去室外拍摄人像，那肯定不行啊，你看看你拍出来是什么样子！即使同样在室内拍摄，你也使用他一样的参数，但你闪光灯功率、位置、灯前装置的设定与他完全不同，那你也拍不出和他一样的效果啊。再反过来考虑，如果你和他在同样的布光环境下拍摄，但你使用了不同的曝光参数组合，例如使用光圈f13，快门速度1/125秒，感光度100，稍微调整一下闪光灯功率，能不能拍出和他一样效果的照片？当然也可以拍摄出类似效果的照片。所以说没必要纠结于摄影参数的设定，你只需要了解各个参数都是什么作用，在创作中灵活应用就可以了。

至少你应该弄明白这几项摄影参数的作用：

1、光圈既负责进光量的多少，又负责景深的深和浅；

2、快门速度既影响曝光，又决定运动物体的凝固与模糊；

3、感光度增加可以提高画面曝光等级，但却有损画质的纯净；

4、焦距可以确定不同视角的构图，同时也对透视产生影响；

5、白平衡对画面色彩的冷、暖起到作用，但你如果用raw格式拍摄完全可以忽略它；

6、照片风格相当于相机内置的色彩滤镜，但它只对jpeg照片有效；

7、通常情况下自动对焦是完全可以新任的，但在拍摄超近距离的物体时手动更精准；

在回答你的问题之前，我有个建议，那就是要想玩转摄影，就不要希翼走捷径，只有将相机吃透，掌握必要的摄影知识，无论什么体裁都能够自主应对，完全没必要下功夫去死记硬背一大堆参数。这就是我自己走过的路。

比如你懂的影响景深的几个因素，那么在拍摄风光时，你就会利用大景深的要素来设置相机；在拍摄花卉、人像时，你也可以利用小景深来设置相机。拍摄出前后景虚化、主体清晰突出的好片子。

具体到拍摄人体***，可以用光圈优先档，光圈开到最大，用长焦距镜头拍摄，快门速度如果不用三脚架，最好不低于焦距的倒数。如焦距是130mm，那么快门速度应该在1/130s以上。

白平衡要根据现场光源来设置，如在室内用的闪光灯，那就设置为闪光灯。

iso则要根据现场光线强度来决定，光线弱就将iso设置高一些，反之就低一些。

对焦用AF—s即可。

拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？

拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？

拍摄人像作品时，基本上不用排布画面内容的主次关系。因为，只要有人的正常照片，观者最先关注的，都是人。

除非有特别的景色、特别的装饰，才会引走观者的视线。与其分享排布画面内容关系，不如为朋友们分享一下，拍摄人像，有哪些可用的技巧，和注意事项。

（1）门框，是我们拍摄时常遇到的，可以利用这种二分之一构图，对焦在人像面部，这样照片另一半的门，就会相对变虚化。

（2）还可以利用这种小灯，摄影师抻着一头，被拍摄者拿着另一头，小灯还能为人像面部起到补光的作用。

（3）还可以利用植物的花、叶子等，挡在镜头前，但注意，不要让虚化的前景，遮挡住被拍人物的脸。

（4）如果在拍摄的场景中，有挂饰，这些挂饰等，也可以做前景。

2、如果拍摄环境比较单调，比如只有一面墙上有植物的叶子，那就可以不拍大景，可以对人物进行特写拍摄。

（1）衣着可以尽量清爽。

人物摄影主要有下面5种画面结构形式：

1、人物头脸方面

人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

2、主体方面

人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

3、主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

4、明暗深淡方面军

人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

5、色彩方面

有些摄影师相互分享人像摄影作品，这种行为侵权了吗？有什么法律依据？

虽然是相互分享，但不等于是相互授权了，欣赏可以，如果想要再分享，就应该得到作者授权，没有得到授权就再分享（再分享就是使用）就是侵权啦。

当然，在再分享之前口头约定了就应该从约定，比如，说清楚只能自己欣赏，不能拿去参加比赛，在公众媒体发表时要署名等。

例如，我将自己的作品发到朋友圈里，是为了朋友们之间相互欣赏、互动、点评等，朋友圈里的人就不能将我的作品拿出去以他自己的名义向其他人展示，甚至发表到公众媒体上、参赛等。如果朋友圈里其他人看上了我的作品，想用，就应该得到我的授权，否则，会有后果的。

所以，因此，一句话强调，我们每一个摄影人一定要有“版权”意识。

人像摄影当中，“完美的展示”都包括在拍摄时，展示哪些方面？

如果在拍摄人物的同时，要***用抓拍方式进行。让人物充分的放松和自然起来，那样拍摄会更有人物魅力。同时把这个被拍摄的人物的特点，和这个人的最美，和最性感的一面，通过叫人物的放松，给他记录下来。在这些的拍摄当中，要根据不同的环境，和不同的人物，做好一个充分的把握和控制。包括人物的五官，还手，脚，和人物的头发，及人物的背影等等，都是拍摄的主题。作为一个优秀的摄影者，如果能把一个不完美的人物，给拍摄的完美，给拍摄的充满活力，这才是一个真正的摄影者去需要做的事情，同时也是最基本的。通过对人物的特写，还有把人物和景物在搭配方面，给利用好，想出来一些大片，是很容易的，同时也是很简单的。

大家在日常摄影中，最常见的摄影是人像，人们在摄影中都希望自己能留下最美的一刻。那么怎样才能在摄影中，让我们成为“完美瞬间”获得者呢？实际上我们只要掌握了一些“上相”

窍门，并通过一些摆姿技巧，就能让我们的脸型和身型变得比较完美了。

1、人们在摄影中都希望自己脸庞消瘦一点，变成上宽，下颚收细的瓜子脸。其实方法非常简单，你可以将头稍稍向下，让额头多点向前，将脸庞稍稍移向后，拍摄出来的脸庞的效果一定 会较修长。也可让摄影机放在较高角度拍摄，亦能做出同样效果。

2、很多朋友在摄影的时候都不希望自己的手臂看起来“粗壮”。那么摄影时该如何避免手臂看起来特别"粗"呢？其实也很简单，就是让手臂与身体保持距离。不要将手臂夹向身体。同时让身体及手臂放松，拍照的时候必定会让身体线条再现！

3、人象摄影中展现女性完美的身体曲线，会给人一种独具魅力的优雅和美丽。那么怎样才能“完美展示”呢？那么尽量避免笔直地站着，拍摄者可将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、摆出一些动作。如果是坐着拍摄全身照的话，可以屈腿、抱膝、伸展腿部等。

4、摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。最能突出人物曲线的光线就是逆光了，它能体现出比较好的效果。

5、一个人的精神、气质、形体姿态都是紧密相连的。在摄影人像时，拍摄者要将两者结合起来，才能创作出令人过目不忘的人像摄影作品

总之，我们每一个人的摄影方法和表现思想千变万化，但摄影目的只有一个---突出主体，一定的规划，并且有准备的拍摄与临场抓拍相得益彰。让表现形式服务于内容的凸显，这是我们的归依。

主要表现在人跟事物，还有景象都很重要：

1，人是主体拍摄对象，其它的，无论是事物，还是景色都是为了更好忖托出人的出镜率是不是很高，拍的美不美。

2，事物是铺助对象，无论是抽象的，还是真实的事物，例如；外景的一草一木，湖光山色都是为了给人特写添加画面的美感。如果是室内拍摄对象，我们应该侧重人物上的描写拍摄，要把人拍活了，因为，室内拍摄没有太多景色去忖托人像，这就要从不同角度去拍摄审美了。

3，印象感，印象感指的是光合作用，也就是***光，阴雨天拍摄的作品比较暗，而光合作用下拍摄的东西比较唯美，你可以从不同角度去找出拍摄的灵感，配合光合作用去拍，那感觉拍出来的效果真的非常唯美。

到此，以上就是小编对于多人物摄影作品介绍模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于多人物摄影作品介绍模板的5点解答对大家有用。