五种摄影技巧,五种摄影技巧是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于五种摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍五种摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？
2. 必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
3. 必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
4. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的视角，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑用光，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机[_a***_]构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？

好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。

构图的方法有几种：

1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。

2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。

3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。

4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。

5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。

6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。

7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，

8，点构图，适用于拍摄花卉特写，以一点形成一条线，一个面。

必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？

好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。

构图的方法有几种：

1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。

2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。

3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。

4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。

5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。

6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。

7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，

8，点构图，适用于拍摄花卉特写，以一点形成一条线，一个面。

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是什么意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

到此，以上就是小编对于五种摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于五种摄影技巧的4点解答对大家有用。