摄影技巧相机后期,摄影技巧相机后期怎么用

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧相机后期的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧相机后期的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？
2. 新手小白问一下，为什么用了单反相机还要后期修图啊？
3. 给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
4. 摄影中的"三分前期，七分后期"这句话你怎么看？

摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？

后期很重要，又不知道从何下手？这是多数初学者所遇到的问题。

后期的手段很多，但是也有其基本规律。

需要后期的照片，在前期拍摄时就用Raw格式拍照，这是保留所有拍照信息的照片，在后期调整中有很大的宽容度，给后期提供更大的调整空间。

只要你用了Raw格式拍照，当你用Pscc打开照片时，就可以直接进入Pscc的Camera Raw插件里打开照片。多数会后期处理的摄影师们在这里对图片做基本调整。

基本调整的思路时就是查找原始照片不足或者说原片的毛病。如下图所示

从上图可以看出，原片灰暗，层次不清，主体不突出，色彩饱和度不够和主体给有点倾斜等。

我们写出了原图的不足之处就确定了后期处理的大方向，就可以利用我们所掌握修图手法进行修图，还原景物原有的状态，甚至更好看。

首先我们先在基本里点击相机镜头校正，勾选删除色差和启用配置文件校正。

其次用拉直工具校正主体倾斜。

摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？

摄影后期是否重要，数码摄影是否必须后期，这一直是一个争论不休的话题，不想在此讨论该不该后期的问题，仅就我自己的拍摄经验谈点后期如何下手的问题。当然，我是主张数码摄影必须经过必要的后期这一观点的，后期是前期拍摄必要的补充，是一次再创作的过程，一幅好的摄影作品既包括了前期的构图、主题设计、光影运用等创作过程，同时又需要有好的后期处理进一步表达作者的思想，还原拍摄时的原貌与真实意境等等。

那么，后期应该从哪里下手呢，我的经验是前期拍摄存在什么瑕疵，后期就从哪里下手，前期没有瑕疵的照片就没有必要再后期了。那么前期都会存在哪些瑕疵呢，最常见的瑕疵就是层次不明。比如大反差环境下的拍摄，亮部和暗部往往会走向两个极端，不是亮部过亮，就是暗部过暗，丢失了应有的层次，这就需要首先通过后期压暗高光、提亮暗部，把照片应有的层次都给展现出来，还原人眼看到的真实场景；其次，根据作品要表达的主题，合理调整作品的影调，使其影调能够充分表达作品的意境或者还原现场真实的影调，为突出主题服务；第三，必要的降噪处理。光比大的环境拍摄，通过后期压低亮部、提亮暗部处理后，原比较暗的部分就会出现很多噪点影响作品的美感，这就需要作降噪处理。第四，必要的色彩加深或者减淡。根据主题需要，对不同色彩进行必要的加深或者减淡处理，为突出主题服务。

以上我是的一点粗浅体会，不对的地方敬请各位同仁指正。古刹秋色

雨后晚霞

长城拂晓

新手小白问一下，为什么用了单反相机还要后期修图啊？

很高兴回答你的问题。

单反相机只是创作的工具，如果水平可以达到精准曝光，色彩还原准确，构图完美的话基本就可以不用后期。这是需要不断摸索学习专业知识来提高的。

对于初学者或经验不足的摄影师来说，正是因为这些方面不能做到极致，才需要后期工具对照片进行二次创作，从而使普通图片照片变得主题、层次、色彩分明，照片才会出彩。

希望我的回答能给你带了一点帮助，祝好。

因为后期是第二次的创作

简单点说摄影是纪实的话，那后期就是艺术。

这里的后期不是指简单的调调色，瘦个脸，而且把自己的思维融入到作品里，不同的色调都能给同样的照片不同的灵魂

不管是前期的拍照，还是后期的处理， 都是同样重要的！

我们有必要知道一点，摄影前期的结果是最基本的一个环节！如果你前期是失误（对焦没对好，人物表情等），后期是很难或者说没办法补救的！所以也不要抱着随便拍的心态去拍摄，不管从取景还是角度构图光线等都还需要好好的构思调整！才能拍出好的前期作品！

（图来源网络，侵删）

后期修图处理，不代表将前期的图片进行很大改变！很多时候后期所进行的操作是对前期照片的细节进行处理，调色美化，让前期的照片更加精美。如果你在前期就能拍出极佳的照片，构图等都很好，那后期就不需要花费太多的时间去进行画面比例的调整！

前期跟后期算是相辅相成，在前期合格的情况下，后期修改的篇幅就是对症开处方，针对前期的不足去进行调整，局部曝光不足，适度提起来，白平衡应该往哪边偏？色温饱和度要如何？哪里的色彩需要被突出或者压制？更多的是去做这些！

后期的改动，是根据前期的拍摄内容及风格进行延伸的。比如前期如果是风景，那后期就会专注于调色；如果是拍古风人像，后期就要[_a***_]色调等。

处理前

处理后

种种都说明，前期后期都是很重要的，前期为后期奠定基础，后期为前期锦上添花，相互结合才能更加完美。后期是提升自己摄影水平的机会。同时后期是能让去发现分析前期到底哪里出了问题，这样才能不断提升自己！创造出更好的作品！

你可以这样理解，单反相机拍出的原片就是原料，需要根据不同的要求修成不同的成片。就像你挖用一个高级工具，挖到了一块玉***料，但是你要根据不同需求进行雕刻，是项链，是手镯，还是戒指等等。这都是一样的道理。希望以上建议可以给你一些帮助，如果认可我的回答，记得给优质回答哦，这样我会更有动力去回答大家的疑问~~

打个比方，你去网上买那种调过味儿腌制过的澳洲原切牛排，回家放平底锅里一煎，不用加佐料用食用油就可以，只要不糊哪怕熟透了都依旧很好吃，这就是一般消费者用手机拍照的体验。

然后你某天在某网上看到，那些调过味儿腌制过的“原切”，其实根本不是什么好牛排。你去了一趟进口生鲜超市，发现真正的原切一片/块就大几十上百，你买了一块回家，按照网上的教程放置到室温，拍黑胡椒海盐，植物油煎炸，放一小块黄油提香，40秒一翻，像是牛排店那样切开rest摆盘——然后吃到嘴里，老了，嚼不动。这就是一般消费者刚开始用专业单反/微单时的拍照体验。

所以一般消费者，对摄影这件事不愿投入太大精力成本的人，很容易就会得出“调过味儿腌制过的原切牛排要比那些大几十上百的进口原切好吃”这样的结论，也就是大家普遍用过专业单反/微单后表示“这东西太难用，还麻烦，拍得还不如我手机好看”。

但对于职业摄影师、摄影爱好者而言，事情就又不一样了——

一块大几百的澳洲进口原切，在这些人手里，调味、烹饪、掌握火候、调汁等等等等都已经熟练的不能再熟了。爱好者们就已经能做出非常美味的牛排自己享受，而职业的，他们则有着能把烹饪好的牛排照***翻个几倍卖出去，还能让客人满意给打五星好评的本事。像是这种人，他们是不屑于使用那种一百多两百卖十片的牛排的，可自由发挥的余地太少。

对烹饪牛排的熟练度、煎炸方式便是职业摄影师、摄影爱好者们需要掌握的基本功，而如何调味，如何掌握火候，要配上怎样的汁、怎么摆盘，这些便是后期了。用专业单反/微单拍摄的照片，不后期就仿佛是一块牛排不加佐料、不调汁一样，能好吃才有鬼了。

当然也有些特殊情况，其他答案的答主也提到过的，那就是前期做到无懈可击，拍出来的照片的确可以做到一丁点的后期修图都不需要；同时也有很多职业摄影师在使用手机创作，拿一台手机就能拍摄出享誉世界的优秀作品（但这个过程实际上依旧繁琐复杂，绝不是普通消费者拿个手机随便拍一下那种），不过这些并不在本篇的讨论范围内，只会做“调过味儿腌制过的原切牛排”的选手，也不该幻想不需要任何专业知识及技能提升便可以成为世界名厨。

所以，与其先去买昂贵的摄影器材，不如先去买一块大几百的原切，随便煎一下不加佐料不管火候，看你能不能烹饪出美味的牛排，再问问自己究竟需不需要购买一台专业器材，或是去学后期，

给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。

风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。

在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。

在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。

首先说一下，每个摄影师的修片思路不同；而每张片子存在的问题也不同，所以风光片后期的修图方式也各尽不同。

其实风光片的后期，较比人像等，调整是很小的。我平时拍摄风光片时，多使用富士色彩系统的插件，在确保正常的曝光下，稍微的裁图调整后就可以直接出片。当然对一些存在各种缺陷的片子，还是要按一定的步逐予以调整的。

我就简单的以我用手机APP Snapseed修图为例，抛砖引玉，和大家分享下风光片的后期修图。

一、 构图旋转、裁切。

旋转，这个命令比较重要，因为自带自动校平地平线功能，非常好用。大家都知道，除了特殊构图需要，风光片画面不平是摄影大忌。

构图裁切这里不再赘述，按照自己的想要的画面，裁切掉喧宾夺主的元素；根据要体现的主要景观，调整景观分界线在整个画面三分之一、三分之二或者二分之一处。

二、曲线、白平衡。确定照片的整体格调。当然如果画面已经符合你的感官，可以忽略此步逐。

三、调整图片。这个命令里可以对亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影及色调进行细致的调整，当然你也可以选择自动调整。

四、突出细节，我们常说的锐化。个人对这个命令不是很感冒。尤其对于风光片，用不用在摄影师的喜好。当然这个命令对于平面人像绝对是锦上添花的。

这时候，基本上可以出片了。当然对于高曝、欠曝等以上调整不尽人意的照片，还有可能用到HDR景观。

1. 到一张风景图首先要看这张图有什么缺点。比如下图，天空占的比例有点大让人看了以后感觉有点不和谐，图片还有点灰。

2. 用PS打开图片，如下图

3. 给图片做选区，让选区内以去彩为中线，上下两部分各占一半

4. 按ctrl+t自由变换，使选区内的区域占整个图片

5. 回车确认后，按ctrl+D取消选区，再ctrl+l调色阶

6. 回车确认后，ctrl+B调色彩平衡，阴影加一点绿，高光加一点青。

7. 回车确认后，调整一下曲线，增加一点视觉冲击感

8. 下面这就是最后效果，是不是漂亮很多了。（最后总结一下：1、构图——让天空和地面各占图片一半。2、去灰——调色阶。3、还原图片上景物的色彩，让天更蓝草更绿——调色彩平衡也可以调可选颜色。4、增加视觉冲击感——调曲线。）

谢邀答，对于数码时代的摄影人来说，后期是不可欠缺的一部分，不管是人像摄影还是风光摄影并不仅仅是一个记录的过程，也是后期创作过程。

对于风光摄影后期的创作过程大概分以下几个步骤。

1：首先是基础调整，把相片中的黑与白做个定义，光线与对比度的调整，修正相片畸变。

2：相片中的局部光线调整，以达到精确的效果，可选择不同区域亮度关系调整。

3：对相片的色彩调整，整体调色，局部在相片中的阴影适合加什么调调，高光适合加什么调调。

4：锐化处理，对细节分层次对比。

风光片的后期修正一般可分为几大步骤

1点开原图检查视觉上的四平八稳，如摄影水平位置不准，首先予以纠正。

2画面是都干净，如和主题无关或其他多余的要裁剪

3调整画面用光的明亮是否死黑，过爆通过后期调整合理曝光欠爆可以调亮，过爆很难找回失去细节。

4饱和度，锐度，透明度细节部分都可以通过后期调整，一般raw后期调整是有很大空间的。下面两张图对比一下，图一图三经过后期调整，图二图四原图。拍摄地广州，器材佳能，后期手机snapseed.

摄影中的"三分前期，七分后期"这句话你怎么看？

你好，很高兴解答您提出来的问题。

首先，我的真实想法是，我并不认同题主您所说的——摄影中“三分前期，七分后期”的说法。恰恰相反，我个人对于摄影的理解是“七分前期，三分后期”。

讲通俗一点，摄影前期就是拍片，摄影后期就是修片。

“三分前期，七分后期”的意思是指，摄影的重点在于修片而非拍片，摄影作者的主要精力要放在修图方面；

“七分前期，三分后期”的意思是指，摄影重点在于怎么拍，后期只是针对拍摄时的想法进行扩展和修饰。

我并不是说题主提出来的说法是错误的，我只是想表达，我不认同题主的说法。

我之前曾经不止一次地说过，摄影不是数学题，摄影需要集思广益。同一件事情，不同的人可以存在不同的看法。我不认同，并不等于否决题主的说法是错的。

每个摄影爱好者的思维不同，摄影本身就应该允许多元化，集思广益开拓思路。

到此，以上就是小编对于摄影技巧相机后期的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧相机后期的4点解答对大家有用。