摄影国画构图技巧,摄影国画构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影国画构图技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影国画构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画构图绝招？
2. 自己刚学用手机拍照，不怎么会构图，请大神批评指正，该怎么学习？
3. 怎么把摄影作品做成水墨国画？
4. 山水画里的起承转合该怎样排定？
5. 怎样拍水墨画效果的照片？

国画构图绝招？

“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

自己刚学用手机拍照，不怎么会构图，请大神批评指正，该怎么学习？

使用手机拍照，对于构图来说最简单有效的方法就是打开手机的构图线：方法很简单在相机设置里就有。

拍照的时候试试把主体都放置到四个网格的交叉点上，另外注意保持画面的简洁和规律感。针对题主的照片我们具体来看下：

图一构图太饱

这张图片的构图想要拍摄花朵的特写，但是俯拍的花朵占画面的比重太高了，使整个画面变得非常饱和。花朵的拍摄可以学习一下国画的构图方法，留白。就是增大空白的区域，针对这个图，尝试用软件展开，涂抹效果比较重，只是做一个形式上的演示：

最后把花朵主体放到构图线的交叉点上试试

图二构图不平整

图二的建筑物本来想展示一下房檐的延展感但是第一个问题就是画面的元素太多，尤其房檐下放的区域太过繁杂，想要利用三角构图有点儿歪。

我们首先把照片调整一下角度

让三角形更加突出，然后利用裁剪工具让房檐主体更加突出。

具体怎么裁剪看个人喜好了，这里避免过于呆板我们裁剪了一部分，整体上有层次感了。

图三利用好引导线

我们在拍摄风景的时候一般为了让前景更丰富，我们会寻找一些视觉引导线。但是这张照片的引导线不够突出。可以尝试竖构图增加画面的纵深感。如果横构图建议山脉的面积再大一些。

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最常用的构图是九宫格构图，把兴趣中心放置在交叉点上（九宫格的四个交叉点任何一个都可以），当然还要注意水平线的放置，不要歪了，第三拍摄时要考虑仰拍、俯拍还是平视，一般刚入们***用平视的角度拍摄比较多，这样拍出来的照片构图就比较工整规范，看起来也比较舒服。

构图***都会，不管是手机还是单反等相机，当你按下快门后，构图就巳经完成了。你现在最需要了解和掌握的就是，什么叫构图？构图的目的是什么？掌握了这两点，你就会一通百通，以万变应不变。

构图同每个人的审美能力，文化鉴赏能力是密不可分的。怎样构图才美，牵涉的美学常识非常多，我无法完整地回答你。不单是你，大多数的摄影爱好者现在还在构图上徘徊不前，绞尽脑计，各种摄影文章也吹嘘得很厉害。归根结底，审美不同，文化艺术素养不同，那么每个人的结论看法就不同。创意派认为那些稀奇古怪，华丽外表的作品很美，而普通大众认为那些朴实无华，情真意切的作品很美，这就是两者的观念不同，从而产生两种不同构图的审美观。

怎样构图？你必须改变你的老观念，也就是说影楼像馆的老套模式，这种老套的模式一直在影响广大的摄影爱好者。

我说了这么多，可能对你起不了多大作用。你的求知愿望可以理解，如果你的审美观念一旦定型，任何好的建议对你也不会产生多大影响。这也是绝大多数摄影爱好者想一步到位，拼命学技巧，走捷径的投机思想。

如果你不是那块料，我劝你还是想怎么拍，你认为怎么好看就怎么构图吧

怎么把摄影作品做成水墨国画？

谢谢邀请，首先按照我的理解，你这个问题可以分为两种解读方法，第一种是运用一些摄影技巧达到这种水墨国画的效果，另一种就是通过后期对照片的处理来达到这种效果。下面分别介绍一下。

这是一幅个人非常喜欢的摄影作品，整幅画面无论是从构图还是从画面来讲都非常有中国写意山水画的感觉，而且胶片的质感也非常棒。这应该是***用单色模式在傍晚雾气蒙蒙的江面用胶卷相机拍摄的，整幅画面聚焦于前方的树枝，背景如同山水画一般，意境悠然。那么我们想拍出这种照片，对于环境取景，构图[_a***_]都要有一定的要求，至于胶片的颗粒感我们如果条件不允许可以用ps里面的滤镜中的添加杂色来做这种效果。

例如我们拍摄了一幅黑白色的照片

通过ps滤镜中的添加杂色可以达到这种颗粒感

另外一种方法就是通过后期处理达到这种效果，我们用ps可以完成

首先选择一张照片，建议选择留白较多的照片（因为中国画通过留白来达到整个意境的延伸）

1，我们先***一个图层副本，alt鼠标左键

山水画里的起承转合该怎样排定？

起承转合，原本是一个传统概念，用来指导传统书画的创作。故有传统花鸟的起手式，山水中的远中近景的衔接，上升为意境的宾住开合，其实质是统一中的变化。现代西方的美学中几乎不见起承转合，而强化对比之美，因西人哲学中更重对自然的改造和数理的美感。中国传统哲学强调和美，与自然融合，故传统艺术多强调合而不同的变化，简单的说，即是动态的均衡。现代中国画吸收了西方的表现方法，也有用强调对比的方法来达到表现的目的，但思想性弱了很多，空具其表象的躯壳。真正能融合借鉴的好的没几个人。说白了，起承转合就是传统书画的一个创作方法而已，在当代世界何止一个起承转合的表现方法。

感谢今日头条邀请，刚好今天中午和立云谈起了这个话题。姚进军大姐和我的意见相同。立云认为某文联领导的画虽然是半道出家，但意境非常好，属佳作，而且这是别的画家所不能画出来的。

确实，从传统文化的角度来看，我们中华文化的书画较重视的是以意为之，而西方重视的是科学，用科学的规律来解释绘画的构图。当然，中国画构图里也有黄金分割的因素，如花鸟里也讲究三七分枝。这也符合视觉最佳状态。

虽然中国画的理念重视意为之，但对于章法结构来说，还是要讲究起承转合，这也是画的基础理论。而起承转合的核心就是一个连字，连成一种脉络，一种气韵。如以书画举例，意明笔透，腕不虚则画不足表其意，书画功底不足而会腕不灵。动之以旋，润之以转，而这一切非一日功。故书画之深浅，行家见之必晓。

然仁者见仁，智者见智，只要你喜欢，就可以了。如同赏玉，至于价值，另弄。

上面这位朋友表述的非常到位，但没有固定的模式。通俗的讲就象写一篇文章，一个故事，听一曲音乐一样，有个引人入胜，渐入佳境的妙用。让画面曲折，丰满，跌荡起伏。起承转合的合也可以是更深远的远山，也可以用题跋来代替。

怎样拍水墨画效果的照片？

散射光拍摄最佳，用点测光模式对倒影、水痕、色块或者需要表达的主体测光，对灰度或灰亮处曝光（适当减曝光补偿0.3－1档）。既然要拍画意，构图就要讲究，不能太饱满，留白很重要。当然也可以后期进行虚实合成，适当减饱和度，那样更容易出水墨淡彩的效果。其实最简单的方法就是后期制作。

到此，以上就是小编对于摄影国画构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影国画构图技巧的5点解答对大家有用。