摄影作品 前景和背景关联,摄影作品 前景和背景关联吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品 前景和背景关联的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品 前景和背景关联的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中，在哪些情况下前景是和背景是连在一起的？这种情况下拍摄时怎么构图？
2. 摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？
3. 如果想要使拍摄的照片前景和背景内容分离，且细节清晰，需要用什么焦段的镜头和技术手法？

摄影中，在哪些情况下前景是和背景是连在一起的？这种情况下拍摄时怎么构图？

前景背景连接在一起的场景会有很多，比较宽泛。一般情况下会有建筑摄影，桥梁摄影，风光摄影也包括一些人像。构图的方式也有很多种，这里主要列举一种，引导线构图。

引导线可按照三分法排布，让人看着比较舒服些，同时能够有选择地强调地面景物，引导视线进入拍摄主体。

引导线存在的最大意义就是吸引注意力，尽可能地强化这种效果。至于设备方面，最常见的就是使用广角镜头。大光比，高调，更容易使用画面具备视觉冲击力。

利用前景来构图是许多人在摄影时非常喜爱的，不管是拍人像还是景物时。利用前景的远近或者虚实的关系构图方式能够增加画面的空间层次也可以说是增加景深，还能够突出主体营造环境的氛围，在视觉上给人更多的冲击力。

我们在拍摄人像时会利用前景虚化带来一种朦胧的效果，而且在一定程度上将环境交代出来，利用前景可以将观者的视线聚焦在一块，更能注意到被摄者的某一部位，既然能够分散也就能够转移，两者要灵活运用，利用前景来在构图上进行艺术的创意也是可以的。

在进行美丽的风光摄影时为了避免平淡无奇的画面，增加前景可以提高观者的注意力，例如一块石头 一片树叶都可以提升画面的层次感以及前景物体的质感还能增加一定的趣味性。如果画面的主体不能够表达感情前景还能够传递感情。

前景给人视觉上的冲击力可以利用大小对比的方式或者是动静结合的方式，快速移动的物体作为前景一背景形成反差会给人更深的印象，前景除了在画面上营造空间感还能给人想象的空间。

在一般拍摄景物物体的时候，前景会去引导视线，如果选择的前景比较复杂的时注意不要让其表现的太乱，要使得画面平衡且能够突出主体的存在。

摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？

不可否认，如今的摄影基本都离不开后期，部分摄影师是极力推崇后期修图，前期任意拍，都可以通过后期修出大作，部分摄影师却极力反对后期，认为加入后期成分不能算是摄影。

其实两种情况都属于极端例子，抛开商业来说，摄影属于一门艺术，艺术就和创作分不开，创作有写实，有写意等各种不同类型，因此摄影需要适当的后期，至于后期成分多种，摄影圈流行的说法是三七开，即前期占七成，后期占三成，这种说法我个人觉得属于瞎扯。

我的片子，有些几乎就是后期简单拉拉亮度之类，而有些却需要大规模绘制背景效果。因此我的建议是根据拍摄作品的类型来决定后期。

1、从前期策划开始，让后期参与进来。当我们想创作一组新作品时，先学会策划，策划就包含主题、模特、服装、道具、场景等。比如我创作多人古风时，我首先考虑将古风生活化，因此当我了解了场景后，我直接就搭配了几套淡雅的坦领服装，后期需要做的比较少，主要是在意境氛围提升方面，因为氛围营造，前期无论多么努力，几乎无法实现想要的效果，因此这组片后期要做的，就主要是磨皮，和柔化效果，色彩调整很少。

科幻片重生中，因为要考虑到带点科幻味道，在前期拍摄时，我就买好了一些***铁丝来一起拍摄，后期在通过抠图融合进去。

而最新的水墨古风《妖姬》中，想要实现一种高冷，妖艳带有中国风的效果，因此前期拍摄几乎纯背景，在拍摄之前我找了部分水墨素材，和部分笔刷，把想要的图像动作拍完，后期通过抠图将人物和水墨融合在了一起。

通过以上三个简单的实例对比，大家就会发现后期的占比并没有一个固定的比例，后期所占比例的多少完全是根据自己所要创作的效果来划分。有些是前期无法实现的，有些是前期实现耗费较大的，这种我们都通过后期去实现。

说到前期理直气壮，说到后期底气不足，似乎后期做了亏心事，这是对数码摄影的不理解。胶片时代把[_a***_]送图片社冲洗，放大，也没人说三道四，现在玩数码摄影有人就盯住后期不放，说后期是玩***的。其实相机设置jpg模式是数码相机中的模块帮你做了后期，但数码相机的处理能力和计算机是不能比的，故在数码相机中设置RAW无损模式十六位色彩空间，拍摄的片子导入电脑用photoshop做后期才能最大化挖掘数码相机的潜力出好片子。根据我的经验，岁数大一点的手里端个全画幅数码相机的多数玩不转电脑，谈不上象样的后期，把希望寄托在直出上这个能理解的。随着时间的发展越来越多的人一定会掌握摄影前期和后期，要不了几年可能就没有人再提摄影后期是作***了。

摄影与后期制作的相互关系？晒张你的前后期对比作品？

摄影与后期制作的相互关系？

紫枫曾经在头条里系统的阐述过摄影前期与后期的相互关系，主要有以下观点：

1，摄影离不开后期，没有后期就没有摄影！

2，不存在没有后期的照片！只有数码相机内部后期和PS后期处理的区别。

3，摄影后期制作相对于前期拍摄有：补救，提升，创意，三种模式！

摄影前期与摄影后期制作的相互关系，就是一个硬币的正反两个面，如果你认为只有一个面就可以把这个硬币当钱花出去，你就是个傻瓜！

没有了摄影前期的拍摄基础，就没有了摄影后期的意义，不拍摄拿素材处理照片那个不是摄影后期，那是平面设计。

摄影的后期对于前期的摄影非常重要，业内的专家都说离了后期你的照片就不完美了。从我的摄影实践来说，摄影的后期可以成就一幅摄影作品的完美，可以使你的作品锦上添花。还可以使一些残缺的照片得以恢复完整和完美。

摄影和后期是相得益彰的！

摄影技术的成功与否，是由很多步骤相互协调的结果！

摄影需要有构图，用光，天气，还要相机的焦距，感光度，光圈快门之间协作，这样就拍摄出了作品。

前期的拍摄出的作品，会有很多的不足，对于有要求的摄影作品，就需要后期的处理。经过后期处理的摄影作品，会更加完美和好看的！#极致光影# #风光# #@孤影旅拍

如果想要使拍摄的照片前景和背景内容分离，且细节清晰，需要用什么焦段的镜头和技术手法？

这个问题其实就是景深，景深就是一幅照片的纵向清晰范围，而影响景深的又是光圈的大小，拍摄距离的远近，镜头焦距的长短，你说的近景和背景都清晰，那么这就是大景深，要想获得大景深效果，就得运用广角镜头，小光圈，这样拍摄出来的照片远近都清晰，拍风光片一般***用这种方法，下面图片就是用焦距24.光圈f8拍摄的

分类考虑：

一、如果主体较小，需要适当微距来表现，那么可以使用：

1，专业微距镜头

2，带适当微距功能的普通镜头

3，中长焦镜头加装近摄镜

以上三种的任意一种来获得所需的效果。

二、如果主体较大，且不需要太明显的微距效果，则使用大光圈的中长焦镜头即可满足效果需求。

拍摄时控制好镜头、主体和背景的距离，对控制景深更加有效。

摄影中要使前景、中景、远景都全清楚，对焦时应使用超焦距的方法来对焦。

摄风光照片和某些人文照片时，我们希望得到整幅画面前后都清晰的相片，也就是景深超大的照片，这时候，需会用到超焦距拍摄方法。超焦距拍摄法是利用镜头景深在焦点前后的一段距离内都是清晰的原理和小光圈的大景深来配合完成的，此时一般需***用手动对焦来完成超焦距拍摄

达到超焦距景深的技巧:

使用手动对焦

自动对焦只会干扰你寻找超焦距点，你并不需要让取景器里的某个位置清晰，而是要寻找一个景深最大的焦距位置，这时候更需要留意镜头上的对焦距离刻度。

你好，看你拍摄的是什么题材

1.背景虚化主体清晰一种是跟镜头光圈有关，光圈越大，背景虚化越好，例如50 1.4的镜头，在1.4的光圈下背景虚化大，不过光圈开最大对主体也会锐度也会有影响，一般都收1-2档再拍画质会更好。

2.另一种是主体跟跟背景距离远，这种拍出来虚化效果也很好，而且主体锐度也高，因为光圈可以开小一点。

虚化背景，细节清晰，这都是涉及景深的问题。大光圈浅景深，小光圈大景深，这是最通俗的原理，要想远近细节都清晰就使用小光圈。

其实，控制景深效果的有三个因素，只要充分运用这三个就可以实现景深的变化来为照片服务。

1.光圈：光圈越大，景深越小，背景越虚化，反之，光圈越小，景深越大，背景越清晰。要想远近都清晰就使用小光圈，拍摄风景常用的是较小光圈，一般f8~f16都比较常见。

2.焦距：焦距越长，景深越小。长焦可以压缩背景，拉进距离，虚化背景能力强。

3.物距（相机与被拍摄物体的距离）：相机与被拍摄物体距离越近，景深越浅，背景虚化程度越大；反之，如果被拍摄物体越贴近背景，背景越实，虚化程度越小。

这三点只要运用好就可以控制好景深，不管是广角，中焦还是长焦都可以实现背景虚化或者细节清晰。比如，广角一般都是拍风景使用小光圈，但是要想获得浅景深和虚化的背景，你可以使用大圈圈，如果光圈已经最大没法调，你还可以调整物距，通过靠近被拍摄物体或者拉开背景来实现。

大光圈拍摄效果示例

到此，以上就是小编对于摄影作品 前景和背景关联的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品 前景和背景关联的3点解答对大家有用。