摄影作品色彩风格特点分析,摄影作品色彩风格特点分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品色彩风格特点分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品色彩风格特点分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，你能举例说明，光线和色彩的关系吗？
2. 摄影，如何找准拍摄的色彩？

作为摄影爱好者，你能举例说明，光线和色彩的关系吗？

光线就是光线。色彩就是色彩。解释的太多，说的再明白都没用。一切问题都在相机那里。在你没把相机弄明白之前。说这个。有用吗？那就是太阳光底下打手电。光也没了，线也没了。

摄影是对光影的再现，摄影爱好者通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界，可以这么认为光与影就是摄影的灵魂与生命，那么摄影艺术中的光线和色彩是怎样一种关系呢？

没有光线就不能进行摄影，没有色彩，摄影作品就缺乏感染力，

很简单的道理，即使被摄影物象色彩再丰富，如果摄影的过程中没有任何光线的话，也不能将色彩斑斓的物象拍摄出来，其实摄影的过程就好比运用光线来进行绘画的过程，我们在看一件摄影作品时就好比在欣赏一幅“超写实主义”风格的油画，它们***用的都是“伦勃朗式用光”，

所以光线的任何细微的变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，这也是一种对物象的照明效果，在摄影的过程中通常会有两种不同性质的光线，那就是直射光线和漫射光线，为什么会这样子呢？原因很简单，那是自然光和摄影的光影共同起的作用效果；在拍摄时，直射光给人有力、明快的感觉，漫射光给人温和平、平静的感觉，

其实在拍摄时，光线在传播的过程中，色彩也就随着产生了，比如，阳光的色彩，还有就是被摄影物象本身就具备各种不同的色彩属性的，比如，黄皮肤、黑眼睛的人体，花草树木的颜色……等等都和色彩有关，光线可以改变色彩的属性，让色彩或明或暗、或深或浅，可以达到协调画面效果的作用，更加突出主体，给人更鲜明的视觉效果，作品画面深度及意境感就产生了。

从美术上说，在色相环上两色相距180度的就是补色。要使画面好看很重要的一关就是构图。那么构图实际上是好干什么呢，我个人并不认为构图只是单纯的作用在视觉空间关系上的，很多时候构图中也讲究色彩的平衡和对比以及复杂环境中对于颜色的取舍区分，好的色彩平衡往往使图片的色调更为和谐不突兀，色彩对比极佳的构图能使画面更具有张力与冲击力。

很多摄影新手会喜欢在后期将图片处理成单色的或者说是黑白的。这也不是没有原因的，一是可以很好的便捷的达到色调的统一，二是不容易使某个颜色“抢镜”从而破坏自己想要的效果。除此之外还可能存在一些其他的因素等等。

而事实上我个人其实认为相对于单一或者说较为素净的色彩环境而言。复杂凌乱的色彩环境往往更考验拍摄者的处理能力。因为并不是什么颜色放在一起都可以那么和谐。色彩一旦多起来，想要从中间如何协调取舍就将成为对拍摄者布构能力的一大考验。是否置入主体，如何置入，如何处理主体与背景，与陪体之间的关系，不同色彩之间的相互呼应都将至关重要。

作为摄影爱好者，你能举例说明，光线和色彩的关系吗？

摄影，从某一方面讲，是光影和色彩的艺术。光线有的时候，有色彩，有的时候，是为了照亮色彩。摄影自学班，准备了4句口诀，为大家理清光线和色彩的关系，同时，介绍一些利用光线和色彩的拍摄技巧。

早晚黄蓝很鲜艳。雾气迷蒙拍一片。

照亮色彩有明暗。夜晚灯光妆斑斓。

1、早晚黄蓝很鲜艳。

光，分为自然光和非自然光。自然光线，多数时候，起到照亮的作用。但摄影人，应该掌握怎么用好自然光线的色彩：

（1）注意拍摄时间：在日出前后，日落前后，自然光线，是有颜色的。多数情况下，清晨的光，偏蓝，天边会有一抹红；傍晚的光，偏黄。如果天气特别，比如雨后雨前，会有些变化。

（2）摄影人，应该怎么做：在拍摄之前，看天气预报，做好相关准备；在拍摄之前，确定日出日落的时间。现在一些天气预报软件上，就有日出日落时间：

（3）在日出日落前，一小时内，光线最好。同时注意，如果风力过大，登高的朋友，注意安全。

自然光线线，雾气会给照片加分，让整体氛围更迷蒙。那想拍到迷蒙雾气，怎么拍？

（1）登高：登上山顶，或者来到城市30层的[_a***_]上，可以拍到雾气。

光线是有光三基色红绿蓝组成的，可见色是由色三基色红黄蓝组成的。

光源的色温影响着成像的色彩，比如一个白色的物体，2200色温下会成仙橙***，而在7500色温下则会成蓝白色，

另外，光的基色产生变化，对于物体成像的色彩也有很大形象，就像我们使用的各种滤镜就是用了这个原理，***的滤光镜对于天空的拍摄就有很大的作用。

关于光和色，是一个摄影师一辈子学习的内容，很难用一两句话解释清楚。

摄影，如何找准拍摄的色彩？

首先要了解光的属性，一般大致可分成三类。1.硬光：对比度高，通常超出传感器宽容度范围，使亮暗细节无法兼顾，对它的使用需要对光有很强的驾驭能力。2.中性光：对比度适当，正确的曝光可以保证在传感器宽容度范围内，亮暗细节都可以兼顾，对色彩，层次，质感都有很好的表现力。3.柔光：对比度较弱，曝光上下偏差不大基本上都能保证细节，缺点是视觉上力度不够，但对粗糙的质感却有很好的表现力。所以了解光的属性，我们就知道应该选择什么样的时间段来拍照，接近中午的光线就是属于硬光，一般不太适合拍照，而上午和傍晚的光线是介于中性光和弱光之间，比较适合拍照，当然不同的季节上午和傍晚的时间段也是有所不同的。

其次要了解光的方向，因为被摄体的形态与细部清晰度在很大程度上取决于光的方向，我觉得比较容易把握的是顺光和侧光（包括前侧光和正侧光）。顺光：也就是光线从拍摄者的正后方附近照射在被摄物上，它对色彩有很好的表现力，但对立体感和质感的表现非常有限，如果镜头素质不是很高的话，对清晰度还是有一定的影响。侧光(包括前侧光和正侧光)：也就是光线方向和拍摄者方向的夹角小于等于90度，它对立体感，质感有很强的刻画能力，能在二维的空间营造三维感觉，增强画面的真实感，如果使用恰当，对清晰度有很大的提升。而逆光和侧逆光拍摄需要有更高的技巧，否则可能会出现亮部严重过曝或暗部严重欠曝的情况。所以在拍摄过程中，一定要多挪动脚步，仔细观察光线的方向，尽量选择顺光或侧光来拍摄，一般都能拍出色彩鲜艳和清晰度比较高的照片。

到此，以上就是小编对于摄影作品色彩风格特点分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品色彩风格特点分析的2点解答对大家有用。