抽象派摄影作品建筑,抽象派摄影作品建筑特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象派摄影作品建筑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抽象派摄影作品建筑的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何创造引人注目的抽象建筑摄影？
2. 建筑摄影怎么拍才能拍好，必须使用移轴镜头吗？
3. 新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？

如何创造引人注目的抽象建筑摄影？

很多有特色的建筑物，因为其独特的外观，非常适合拍成抽象的效果。需要我们细心观察，寻找合适的角度、线条和文理，注意不要太贪心，避免包含过多的对象，有时候“简单便是美”。

图是阿那亚的一天，从海边的日出开始。无论是钢琴礼堂还是孤独图书馆，都让“人生可以更美”。

用广角镜头取低位，尽可能低的位置仰拍，让主建筑群置于重要位置，适当纳入边上的小型建筑，主建筑群的中心点确保垂直，周围建筑任其变形，可以突出地表现建筑的高大，夸张地表现。

用鱼眼超广角镜头，也是一种办法，使建筑变形成弧形状或圆形，使建筑优美无限。

（手机拍摄）

抽象！看好自己的方向！抽象的概念是什么？被拍摄物体回归到基础的自然的图形或纹理和文字符号叫抽象. 建筑摄影的抽象作品就是教科书般的化物为面. B格高一点说叫降次元. 白话降就是不限范围的建筑细节或者建筑特征. 就好比你拍个马蜂窝那不就叫抽象，但是你拍出马蜂窝里面一格一格的结构那就是抽象. 建筑摄影的抽象手法也主要考验你有没有一个发现规律的眼睛

建筑摄影怎么拍才能拍好，必须使用移轴镜头吗？

移轴镜头能够校正透视关系，在建筑摄影很有优势罢了，但不代表必须要用这类镜头才能拍摄。

要怎么才能拍摄要建筑摄影请遵循可以参考以下几个知识点。

建筑摄影对称构图使用频率最高，因为很大一部分的建筑都是对称结构，如故宫、白宫、人民大会堂、中山纪念堂等都是对称结构。这类构图能体现建筑的沉稳、严肃。

善用线条，除了对称建筑，也会有各类不规则建构的建筑，这时候就要善于发现外部和内部的线条，如楼梯，窗等等。

寻找重复元素，如上一点提到的窗户，在建筑中也有各种其他的重复元素，善于发现。

拍摄局部，我们不能把眼光一直放在整个建筑的全景，有时候拍摄局部会带来抽象的美感。

善用前景。拍摄一个建筑，可以适当加入一些前景，如树木、积水等。像积水在低角度拍摄时候，能够拍摄到建筑倒影。

尝试慢门。在游人如织的景点拍摄建筑一定会为“人”而烦恼。即使不多人，但也很难拍到一张完全无人的照片。这时候可以尝试慢门拍摄，曝光几分钟，多拍几次就可能得到一张“无人”的建筑照。

一个建筑可能在日景和夜景中的表现会大为不同，这都是可以去选择的空间。夜景的灯光可能为建筑增添不一样的风味。

不同天气的拍摄也可能有不同，在雷雨天拍摄，用慢门捕捉闪电和建筑互动的画面，但要注意安全。

以上就是建筑摄影的一些知识点，希望对你有用。

新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？

我们都说，摄影是做减法，绘画是做加法。除去写实这一流派，同样的场景里摄影进行的创作和绘画肯定是有区别的。但是区别不全在于构图，因为摆放、布景、布光，这都是可以操作的。但是你要是想开出彩色的花朵，对于摄影，这就属于后期范畴了。

所以我觉得，区别是有，毕竟表现形式不同，但是对于美的概念是想通的。

个人愚见。

绘画的话构图的主观性比较强，掌控画面的时间也比摄影来的多，对其中的颜色搭配，冷暖的感知要细腻很多，最重要的是许多画家会根据物体明度纯度的不同去调整物体的位置，摆的时候是一种位置，但画的时候感觉那边少了一点冷味暖味，会主观将物体画到另一边。但是摄影不一样，摄影的话，对于物体的轮廓位置，背景亮度，光源的布置更侧重技术上的讲究，对于打光更为精细，很多时候为后期作图减少不必要的麻烦，会有不同的冷暖光源去配置，根据自己的主题侧重点，去调整构图，不同的idea，背景光源物体又要重新调整，不像绘画直接画完，基本不会大动了。

到此，以上就是小编对于抽象派摄影作品建筑的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象派摄影作品建筑的3点解答对大家有用。