摄影器材陈列展示,摄影器材陈列展示图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材陈列展示的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影器材陈列展示的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何学习淘宝摄影/商品摄影/静物摄影的布景设计和道具摆放？
2. 有哪些经典的建筑摄影图片分享？
3. 旅游时在博物馆怎么拍才好看？

如何学习淘宝摄影/商品摄影/静物摄影的布景设计和道具摆放？

首先场景拍摄最关键的是要了解清楚你打算拍摄的商品的属性，这决定着你所需要的画面是动态的还是静态的，色调是明快的还是深沉的等等。因此，学习场景拍摄就必须先学习准确理解商品的拍摄需求。

图片来源：王雨果摄影工作室

图片来源：王雨果摄影工作室

不同的商品会有不一样的拍摄需求，积极的跟客户沟通，确定最能表达商品属性的拍摄意境，能够设计出符合商品属性的场景，是商家对布景设计的基础要求。如果基本调性都不对，别的努力都会是白费的。

图片来源：摄影师王雨果工作室

确定好基本的调性后，我们就可以来选择拍摄场景中的道具了，以上图为例，虽然只是两个简单的玻璃杯，但摄影师所选用的道具增加了画面的色调，使整个画面变得活泼，并且增添了玻璃杯的现代感。使普通的玻璃杯不再平淡无奇，增添了购买者产生购买的欲望，这样的道具选择是能让商家非常满意的。

我们再来聊一下在拍摄的场景里如何摆放道具。道具只是商品的点缀和衬托，它的摆放一定不能喧宾夺主，我们平时可以多看看商场的商品陈列展示，他们的展示都是经过深思熟虑的，多买一些时尚杂志，学习杂志广告品牌产品里的场景，也会对自身的道具摆放水平有所帮助。

图片来源：王雨果摄影工作室

总之学习商品拍摄场景设计的途径有很多，坚持多看多练，自然很快就能掌握其中的技巧，拍出商家满意的场景图片。

有哪些经典的建筑摄影图片分享？

建筑在一定程度上代表了当地或者是某个国家的文化特色，建筑也可以传达出独特的文化内涵。通过对建筑外观和内在的认识和了解，我们可以更好的、更迅速的了解当地的文化特色和文化背景，建筑这些对于人类有这深远的影响与意义。接下来就简单欣赏一些建筑美景吧，通过这些图片，相信你会对建筑产生不一样的认识。

谢谢邀请，希望我的回答能对你有所帮助，如果想要获取更多摄影资讯也欢迎你关注我们。纵横视觉最近也会上线由建筑摄影师滕逸野先生所主导的建筑摄影课，欢迎有兴趣的朋友们来听。分享一些他的作品。

拍摄本身可视为再创作——通过二维手段展现三维实体。这一点就建筑摄影而言最为重要，因为建筑的体量通常都不小。当我们拍摄时，值得关注的因素有很多，比如光影塑造的立体感，材料的质感与触感，纹理图案的几何感等等。从这些方面入手，通常能发现并创作出别具一格的作品。

提到日本建筑师，国人更熟悉的可能是安藤忠雄、隈研吾等。之前学习时也曾接触妹岛的作品，当时仅从书本上看感觉没什么特别的，然而，自从去了金泽21世纪美术馆之后，却完全沉浸其中。当然，或许由于陈列的展品都是合自己胃口的。从另一方面来看，也可说是妹岛的设计作了很好的铺垫。

感谢邀请，先谈一下我对建筑摄影的认识：

建筑摄影，顾名思义，是指被摄主体为建筑的摄影题材。因为建筑本身就是一种高级的艺术，一栋建筑越是宏伟，摄影师所需要的个人阐释也就越少。所以对于那些宏伟壮丽闻名遐迩的建筑，我们只需尽量将其美好展示出来；而对于那些不起眼的建筑，如果你能找到与众不同的角度，往往能拍出意想不到的效果。故对于你的问题，我从这两个角度来回答。

01 知名建筑摄影

作者：Filip Dujardin 比利时

作者：Frederic Chaubin 法国

作者：Hufton+Crow 工作室

作者：Iwan Baan荷兰

旅游时在博物馆怎么拍才好看？

上个月我到成都旅游，基本上把成都四大博物馆都走了一遍，用手机拍了许多资料照片。因为大部分历史博物馆馆藏珍品都不允许用闪光灯，又被玻璃罩着，加上光线比较暗，所以，如何用手机拍下一些清晰的照片，还真得有些技巧，现将我的一点体会与大家分享。

其实玩过单反的人都知道，如何用[_a***_]来拍摄被拍物，来解决曝光过度或过暗的技术。其实手机也有这个功能，无论哪款手机，你用手指点被拍物，就是锁定对焦。

博物馆的许多文物，都是被射灯斜照，如果你对焦在光源处，则暗部与亮处反差过度，无法展示文物的栩栩如生。特别是面对青铜器与金银玉石，很多朋友因为没有掌握这个技术，所以拍出来的照片都不太理想。

我给大家看一组，我用苹果7手机，在成都博物馆、三星堆等博物馆拍青铜器等图片。

我拍博物馆的次数不少，还谈不上拍的很好，只是说有了一点点自己的风格。至于如何拍好博物馆里的文物，个人总结了以下三点小小的经验：首先，尽量使用大光圈并且靠近文物来拍摄。因为热门的博物馆里不但文物多，游客也多。如果用小光圈画面就会显得杂乱，不但拍摄主题难以突出。加上博物馆里的文物基本都是在玻璃柜里保存的，玻璃罩反光一般都比较严重，如果普通的相机或手机很容易把杂乱的光线拍进去。大光圈的好处是不但可以虚化背景，同时如果紧贴着玻璃罩拍摄时还可以避开玻璃罩引起的反光。其次，拍特写照片容易出彩。从文物价值来说当然是保存最完整，尺码大的文物是最有价值的，像满城汉墓出土的金缕玉衣等。但对于拍摄者来说，如果你只是一个游客，博物馆方一般是不会给你最佳的拍摄位置的，而且基本所有珍贵的文物都保存在玻璃柜里，这个时候如果拍文物的全貌，首先很容易被玻璃罩上的反光影响图片质量；其次，任何一件文物其实都有其精彩的部分和平庸的部分，这跟文物的价值毫无关系。因此与其委曲求全，不如拍文物的特写更容易出彩。再次，尽量利用博物馆内的光线特点来进行拍摄。我们参观的大部分博物馆都是很少户外自然光线的，基本都用室内射灯光线为主，有些文物为了展现某种文化氛围，还特别用不同于白炽灯光线的颜色光来展示文物，像上面这张照片所拍的是希腊国家考古博物馆内一个分展厅内的环境。这种情况下你就要结合光线与文物的特点，进行有意思的拍摄了。有时候这样的照片反而很难得。

有妙着，通常来说，文物都用玻璃柜装起来，又不能用闪光灯，那么就发挥相机镜头遮光罩的作用。使用变焦镜头的大光圈，将遮光罩紧贴在玻璃上，再调节焦距，接下快门，即使快门速度再慢，也能拍到清晰的图片，屡试不爽。有些文物光圈还不能太大，否则部分会被虚化掉。

一般来说，博物馆内不允许使用闪光灯和三脚架。用我这种方法则相当于使用三脚架，拍摄时注意灯光，随时调节白平衡。如***灯光，则将白平衡调为钨丝灯。其实，博物馆的灯光配置很讲究，一般都可以拍清楚。如果遇到太大的东西，则考虑用二张图片拼接，那就要注意拍摄位置，尽量将光线和角度拍一致，否则拼接起来很困难！如下图就是伊朗国家博物馆里的长浮雕，普通镜头一张拍不全。如果没有玻璃柜，光线又暗，就只能大光圈，提高ISO拍摄了。

进入博物馆前，先对馆藏文物有所了解，选择拍摄最珍贵的文物。如果所有文物都拍，会累死人。所以首先拍摄最有价值的，其次拍摄你最喜欢的或者你有可能用到的。如甘肃省博物馆，马超龙雀就是非拍不可的文物，因为它是中国旅游标志。

我旅游时也非常喜欢逛博物馆，世界四大博物馆全部参观过：大英博物馆、法国卢浮宫、俄罗斯埃尔米塔什博物馆。纽约的大都会艺术博物馆刚刚去过。很多人逛博物馆的时候，喜欢拍摄一些展品的照片，我也不例外。我们作为非专业人士，旅行设备以轻便为主，参观博物馆的时间也非常有限，如何快速拍摄一些质量可靠的照片留作资料呢？我谈一点个人的经验和体会：（如果你参观的博物馆禁止拍照，请务必不要***。）本回答所有配图，均由本人摄自巴黎卢浮宫。

一、关闭闪光

世界上绝大多数允许拍照的博物馆都禁止拍照时使用闪光等。这主要是从保护文物和避免干扰其他游客的角度出发的。即便从我们拍摄者自己的角度出发，也不应该使用闪光灯。尤其是很多放在玻璃柜子里面的展品，用闪光灯拍摄导致玻璃强烈反光，将使你的照片一无是处。

二、提高感光度

有很多文物，特别是珍贵的纸张文物，如字画，书法帖等，很怕光照。因此展柜的灯光极为灰暗，这给我们拍摄带来了很大不便。因为我们参观博物馆的时间非常有限，一般博物馆也不允许使用三脚架，又不能使用闪光灯，我们唯有提高相机的感光度。现在的相机一般ISO提高到1600对画质的影响不大。有的相机可以***用多帧降噪技术，可以放心地将感光度提高到6400左右。

三、避免玻璃反光

有些展品是放在玻璃柜里的，而玻璃的反光会给我们拍摄展品带来比较大的麻烦。对于一些雕塑等立体作品，我们可以尝试从侧面选择一个反光最小的角度去拍摄。同时使用偏光镜也能有效地减少反光。有时我们可以尝试把镜头紧贴在玻璃展柜上，可以消除大部分闪光。

到此，以上就是小编对于摄影器材陈列展示的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材陈列展示的3点解答对大家有用。