深挖摄影构图技巧,深挖摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于深挖摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍深挖摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师怎么做，可以让摄影作品中的模特，看上去比真人更年轻、更漂亮、更有魅力呢？
2. 从摄影的角度看，张艺谋的电影有什么特色？摄影人如何通过张艺谋的电影借鉴学习？
3. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

摄影师怎么做，可以让摄影作品中的模特，看上去比***更年轻、更漂亮、更有魅力呢？

前期和后期同时发挥作用，就能达到目的。从化妆造型开始就要打好基础，选适合***的服饰也很重要，拍摄结束后可以再根据需求进一步调整修饰。

如今很多摄影师比较套路，当然，这和客户本身要求是分不开的。大多数拍摄对象都希望把自己拍得更年轻更漂亮，这也无可厚非，但是每个年龄有每个年龄都美感，人只有接纳自然规律接纳自己，才能获得更大的幸福感。夸张一点说，本来50岁，为什么非要拍成20岁呢？深挖自己的现阶段最美好的仪态和气质，其实最实际，也最难得。法国女人中流传一句话：优雅属于有了年纪的女人。

人像摄影来源于生活又高于生活，把生活中的普通人拍出时尚达人的感觉才是人像摄影的重要表达语言。要把***拍的更年轻，漂亮，有魅力就需要摄影师有强大视觉组织能力。主要以以下几点入手。

首先，***的服装与化妆的搭配，上镜之前摄影师应该根据拍摄需要指导***进行装束和服装，这是出片的基础，好的服装搭配才能体现***的由内而外的独特气质，化妆可以遮盖***面部的瑕疵以更高的形象入镜。

其次，好的***有很强的镜头感，可以很随意的作用肢体语言来体现自身的美，而一般人很难有类似的经验，所以摄影师应该在此时和***沟通形体表现，让***放松心情尽情的展示自身的特体特征，以达到年轻活力的感觉。

最后就是后期的修图，这点也很重要，因为直出的图会以极其锐利的照片来记录，后期要灵活修图来柔和画面，让***的皮肤更加光滑柔美，减少皱纹等让***看起来满满的胶原蛋白，从而达到年轻，美丽的要求。

以上就是我个人的拍摄经验，欢迎大家批评指正。

我是熊猫映画，爱拍照的熊猫，欢迎大家关注我。

摄影师怎么做，可以让摄影作品中的***，看上去比***更年轻、更漂亮、更有魅力呢？

怎么达到这一点？

（一）利用光线，角度，摆姿，把***最美的形象表现出来

（二）后期中去掉***身材和容貌上的不足之处，过去照相馆就连一寸照片都要修片

（三）抓拍到***最美的表情

从摄影的角度看，张艺谋的电影有什么特色？摄影人如何通过张艺谋的电影借鉴学习？

本人对张艺谋的电影很是喜欢，在早期时，张的电影电影多以现实主义为题材的文艺片为主，获得了不少的口碑，也奠定了他第五代导演的地位，在后期商业片中，虽说没挣什么钱，但是同样也坐实了商业大片的头把交椅，在张的电影作品中不论早期还是后来，构图和影片的色彩是特别出众的地方，故事的时代性和故事的发展也同样出色，在我看来，在张的电影里人物的台词更丰富，更符合生活，而又高于生活，这也是国际级的导演的风度，可上而又深挖生活，大师永远都是***。

张艺谋导演的电影多数都是文学作品改拍的，在艺术化处理方面非常明显的，对他印象最深是《红高粱》作品，可以看出他拍摄电影的风格，他个人对电影的色彩迷恋和追求，尤其是对红色的偏爱，大红大绿，色彩鲜明，给人很强的视觉冲突。

在摄影人我们可以借鉴张艺谋导演在摄影上的大胆创新，不做褪色只是***用了低饱和度的拍摄方式，做到色彩鲜明的视觉效果。

摄影出身的张艺谋擅长用简单色彩来诠释他的电影作品，他的电影色彩基本都很单一，比如《大***高高挂》、《红高粱》、《十面埋伏》几乎满满的都是红色。《英雄》《长城》则是更多的灰黑色隆重，而且要么反差强烈，给人们深刻印象，画面气势磅礴。

张艺谋独特的美学色彩偏好把电影制作得美轮美奂，每一秒都在制造震撼有没有？他的电影叙事节奏等诸多方面，形象塑造、色彩搭配、人物画面与构图等诸多因素都有一以贯之的特性，他还在镜头的运用运用都有独特的张艺谋式的风格表达，蕴涵了其特有的美感。

但也有人觉得张艺谋的电影都一样，画面张张都精彩，但不是艺术的画面，电影是画面的艺术，故事才是核心，现在看他执导的电影总感觉俩字：装*，太不自然了，故事莫名又其妙，当初《有话好好说》的那种接地气的镜头表现能力去哪了？不过客观的讲电影不像电视剧有足够的[_a***_]来叙事，电影要在120分钟左右说完整个故事更多的镜头运用闪回或分秒带过。

你不觉得张艺谋新电影《影》画风太美了吗？老谋子大红的浓墨重彩不复存在，则运用了雕刻般的清晰质感影像诠释灰质感，唯有画面就已经值得一看了对吧，俨然从华丽回归朴实了。其实一部作品是要体现一个中心思想，辐射某种引起共鸣的潜在的东西，这才是电影要表达的目的！

摄影师出身的张艺谋擅长用简单色彩诠释《影》每一秒都在制造震撼。老谋子是摄影专业出来的，所以他始终看重画面。包括奥运会开幕式那样的大场景远镜头自然就看重画面啦，于是请张艺谋导演国家级外事活动的恢弘场面是请对人了的。

​张艺谋新电影《影》运用高级灰处理国画情调，呈现了一幅别具韵味的水墨画卷的电影。肃杀内敛的美学风格，独特的感官体验突出色彩讲究画面唯美，那种留白写意的构图方式全都令人耳目一新是不是啊。

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上视频，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的审美 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

2010年毕业 做装饰公司的设计师 做一年深感自身欠缺太多，2012年入职一线上市公司做设计助理，一熬就是三年，出来后回做上市公司普通设计 逐步评级在2017年才做到主任设计师；无数个加班熬夜，下午六点到凌晨五点，出差的火车上飞机上都是整夜的失眠都是方案、创意、思路；最初做设计助理一个月师傅不会跟你说一句话，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十点，摇摇晃晃的公交车上困到不愿意去睁开眼睛，只想着什么时候能熬到所谓的大设计师，一转眼2020，做到设计总监也罢设计主管也好，还是喜欢。其中也做了一年的独立设计师，做一个项目，专注的每天和工人在一起，几乎全天候，客户也成了朋友。***的讲座能搜到的、报名学习的、设计周、米兰展都去为了这个初心去；这条路很孤独，也很喜欢，所以，坚持下去，持续学习！

很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。

来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看***学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，东西杂而多。

后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。

再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的

慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面

到此，以上就是小编对于深挖摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于深挖摄影构图技巧的3点解答对大家有用。