摄影作品同质化怎么处理,摄影作品同质化怎么处理好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品同质化怎么处理的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品同质化怎么处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解摄影作品的“审美泛化”？
2. 怎样看待有些摄影师为了拍一些照片，不择手段？
3. 买了长焦不偷拍（我是好人）……怎么玩才比较嗨？
4. 自然光对于摄影有哪些好处？
5. 新华社发布NFT释放了什么信号？

如何理解摄影作品的“审美泛化”？

“数绘摄影”艺术风格，是通过数码后期调整与多重曝光摄影图像，并融合绘画视觉表现而形成的摄影艺术语言。它以摄影为媒介进行艺术表达，综合了观念艺术、波普艺术、达达主义、抽象表现主义等当代艺术思想精髓。数绘摄影在脱离摄影客观记录特性要求的束缚的同时，融入绘画性元素，犹如中国传统艺术中的大写意，酣畅淋漓，一气呵成。但却不拘泥于摄影单一性，它以来自艺术家本源的主观思考和艺术创作形成了一种新的视觉观看经验。

诚然“数绘摄影”的艺术学术价值依然需要研究讨论和深入挖掘，但在文化多元化和拍照大众化背景下，摄影艺术早已超越了光线使感光介质曝光这一过程本身，当代摄影创作急需也非常有必要进行各种新的创作可能性的探讨与实践。我认为，艺术作品中凝结的不仅是艺术家的艺术天赋和专业素养，还体现着艺术家对生活的时代所具有的文化与历史责任感。

一、文章论述

所谓摄影作品的审美“泛化”，也就是摄影的作品多少年来没有突破和创新，“同质化”的摄影作品“泛滥成灾”到处都是，给人以“审美疲劳”，不受读者欢迎，更不会受到摄影专家评委的青睐。摄影作品的“同质化”已成为摄影的普遍现象。

中国这个摄影大军发展迅速，目前摄影活动也多如牛毛，甚至于几百人拍同一个题材，同一个内容，同一个现场，同一个环境，同一个主题。作品千篇一律，哪有创新可言。每一次摄影活动，就像苍蝇一样乱哄哄的，拍摄的图片几乎是一模一样。这就是“同质化”的摄影图片，也未必称得上摄影作品。

二、所以说，在中国这样的摄影现像中，谈不上什么摄影个性和风格，更谈不上什么摄影流派。这是中国摄影的怪圈，中国摄影的方向向何处去？已经到了“最危险的时刻”。

福建的霞浦，元阳的梯田，以及草原的坝上。每到摄影季节，应该是人山人海颇为壮观。人云亦云，摄影作品很难突破创新，很难给人眼前一亮。要么你就突破重重封锁具有高超的摄影技艺和最高的审美境界，从摄影界脱颖而出，创作出让人内心佩服的摄影作品。否则，当人们看到这三个地方，拍摄的摄影作品还是非常一般的时候，摄影作品是让人审美疲劳的，是让人乏味的。

三、我们希望能出现像安塞尔-亚当斯，爱德华-韦斯顿，优素福-卡什，罗伯特-卡帕，埃蒂维-布列松，以及中国的谢海龙，他们也可能一生只拍一个题材内容，具有个人的特征和摄影风格，反映一个时代的主题，摄影作品能够穿越时空。

赵许生原创 感谢您的关注和支持。

谢，审美疲劳，绝对多数摄影就是玩，我也是玩。这些人群不可能出现思想流派，能拍清楚，构图合理就蛮好了。这方面需要大师独领***。比如大众模特摄影还有所谓私房照片，极少有拍的惊鸿一瞥。我宁愿观看浏览风光摄影尤其喜欢大型风光片。也不特别关注***的千人一态的摆拍，那是人像爱好者的喜爱。有很多惊世佳作可能我没有机会欣赏到，应该不少。

怎样看待有些摄影师为了拍一些照片，不择手段？

社会上的任何现象都是有其根源的，也不是孤立存在的。***、摆拍、损害拍摄主体等现象除了摄影师个人的道德问题之外、你不认为这是社会现象吗？也有其在社会上存在的基础吗。这种现象如果真的是老鼠过街***喊打，他们的作品在社会上没有立足之地，那这种现象还会存在吗？

说实话，我心目中能叫摄影师的很少，摄影是光的艺术，主要是还原生活景致等。在我二十几年前上大学时学到广告摄影老师就说过一句话，造型摆拍是商业手段，盈利但是远离了艺术！基本掌握灯光以及后期暗房裁剪修漏就是好手，拍物品是套路不需要太多机遇和创意。那时觉得老师是贬斥这类东西，现在我也贬斥……很多人为了***甚至为名去弄小动物青蛙鸟类等等捆绑摆拍，灯光后期特效。确实人家出作品了！可是道德没了甚至害无辜生命若干！这类摆拍不仅是棚内，也有旅游景点***，一堆人各种机器镜头都上，弄个***拍农民辛苦拍[_a***_]满脸皱纹沧桑等等等等不一而足……究其原因我的观点是几十年前摄影是靠技术，机器昂贵，不是老百姓玩得起的东西。而今器材泛滥，大多都买得起。操控越来越傻瓜化！人们没有观察力了，不会为拍些事物去守时间去等光线去等机遇……我记得有一本微距摄影的法国人著作，那本书给了人另类视角观察事物。作者确实是优秀的摄影师！我从用相机到如今***十年从胶片到数码，我喜欢无暗房修饰无修片直出。近几年年纪身体健康的关系不拍广告很久了。从学摄影老师就告诉我们过，摄影师可以是最佳骗子但是要保留道德底线……而今的社会谈何底线？老师还告诉摄影师是还原最真实情况的眼睛，所以也要保留底线……这底线是去拍吧但是你就是观众，尽可能还原事实而你需要闭嘴。说一堆，也许都是废话。总之别人的话，经验走不出自己的路。不一定成为借鉴！

多年前在新疆巴里坤的'胡杨林中有一棵很有名的胡杨，造型奇特，人们叫它小飞象，是众多摄影爱好者，也是喜爱大自然的人们的最爱。但有一天一个日本人欣赏拍照之后，在夜里独自一人下黑手把小飞象毁了。人啊，真是，啥样的都有！

谢谢邀请

我觉得可以从两方面来看

1.从普通人的角度看，把鸟儿关在笼子里，折断树枝，不用说，都是不好的行为，相当于虐待动物，破坏生态。

2.作为一个摄影师，当自己的能力达不到抓拍鸟儿的时候，把鸟儿关在笼子里练习也是个不错的方法。当自己找不到合适的场景来拍摄的时候，折断树枝，也叫布景。当然，他们可能是新手，那么这样做没问题，换做是我，我也会那样做，因为我觉得这是成长的必经之路，毕竟，把鸟儿关笼子里，并没有危害到他们的生命，折断树枝，也不会导致一棵树死亡。但是，如果某些"摄影师"为了某些商业目的，不择手段，那么他们不配做摄影师。

摄影师也是人，也应该遵守做人的基本规则。摄影师还是艺术家，或者接近艺术家的人，就更应该遵守基本公德。

即使是为了摄影所需，即使是为了艺术追求，也不能破坏公物，也不能有违道德，更不能做更出格的事儿。

常看见和听说一些类似的事儿，踩踏草坪，弄坏雕塑，折毁草木，伤害动物。

但这些人大部分只是普通游客，只是爱好摄影，有的是以摄影为名。他们多做的违反规定和道德规范之事，应该和摄影师无关，与摄影无关。

当然，也不排除，个别摄影师，为了自己的艺术追求，有一些***行为，超出常规，有违规范，与道德相悖。个别情况可以适当理解，予以支持，只要无伤大雅，无伤大碍。

但是，这不能成为摄影师的某种借口。

更不能为此不择手段。

买了长焦不***（我是好人）……怎么玩才比较嗨？

一，拍花，拍鸟，拍动物都可。而且，拍摄山水特写，细节……人物特写，长焦都是利器。

二，拍摄远距离运动物体。体育项目，做栏目记者。

三，许多得奖作品长焦拿得爽，一方面可以避免裁剪，另一方面，毕竟器材贵，笨重，买的人用的人少，避免了挤在一条道上作品同质化。长焦成功的作品一般都具有明显的冲击力，因而与众不同。

四，长焦适合蹲点守候拍摄。

五，长焦适合拍特写的日月星辰。

六，摄影是一种习惯，当你习惯了短焦，乐趣不足的时候，可以开辟新的途径，增加新的乐趣，有资金实力，有体能，那么长焦也是一种不错的选择。

长焦镜头本来就不是专为***而生，楼主既然想玩长焦镜头，尽管玩好了，大可不必为了避嫌先把自己标榜为好人，好像别人玩长焦都是为了***似的。至于怎么玩，只要不是***，想怎么玩就怎么玩。

自然光对于摄影有哪些好处？

自然光对于摄影来说不仅仅是柔和，他很给人以舒畅的心情感受。人的生长离不开太阳。离不开光线。看到在自然光线之下拍摄的照片时候会让人的心情与自然光形成一个统一的节律，很是舒畅。

摄影是光影艺术，要知道这“光影”不只是摄影机所照射出来的光影，还有自然界的光影，简称为自然光，世界万物都是在自然之光之下成长，也才有生命力，摄影艺术也是如此，那么自然光对于摄影有哪些好处呢？

自然光对摄影最大的好处是，赋予摄影灵魂与生命，让摄影作品真正的还原了世界，

可以这么认为没有光线就不能进行拍摄，光线的任何细微变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，完全用“人造光”拍摄出来的照片就像幽灵一样，是没有一点点生气的，只有融合了“自然光”，照片才有生气，才能显示出风格、灵魂与生命力，

比如，在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物各方面的表现都有很大的影响，风和日丽阳光明媚的天气，摄影爱好者非常喜欢走出去拍摄，因为自然光，是最适合拍摄人像的光源，当然了，光线不同，拍摄的效果也会千变万化，

然而在夜晚时，由于自然光降低到最低或者消失，拍摄过程难度就非常大了，只能依靠“人造光”，但是此时的“人造光”色温比较复杂，而且照明灯也很难满足人像合理的曝光需求，自然而然，拍摄出来的照片效果就不理想了，可想而知，“自然光”对摄影是多么的重要啊，

自然光对摄影好处很大，主要有这么几点:

一是，相机在设计的时候，对光线的把握就是以自然光为标准的，以自然光为基础，所以在自然光下拍摄最省事。

二是，用自然光摄影，拍出的片子最真实，最能自自然然表现风景和人物。在其他光线下，要设置白平衡。

三是，操作起来，不用过多的设置，拿起来就能拍，拍出的成功率会很高。

四是，自然光下拍摄，现在的相机的智能化能做到，大人小孩，老的少的，男的女的都能拍，基本上是个傻瓜型相机。

总之，自然光对摄影来说，好处是不言而喻的，相机就是原本在设计上就是针对自然光的，当然在自然光比较弱时，还是有点麻烦的，我说的是在有太阳光的情况下的好处。

所谓的自然光；就是大自然恩赐给我们的阳光，如何利用好这份光源，这就需要我们了解光谱分析，你必须学会用适当的设备、在恰当的时间和地点的融合，这才是好的自然光的应用。

首先，阳光的位置在地平线上升起往高处行进的，不同的时间段就会产生不同的光谱。一般情况下10-下午15点左右光谱的颜色比较淡。所以在早上或者下午利用色彩鲜艳的光线慢摄光拍摄人像和自然景观就显得非常重要。

另外还要掌握好光线的照射角度也是非常重要的，大约在30至45度左右，所产生的色泽和效果柔和度亮区就比较好。

你还在等什么；拿起你的相机去实践吧！

自然光和人造光各有优势，自然光的好处有以下几点，可以在拍摄中利用，不过任何好处都是相对而论，我们探讨时不能绝对化。

1，自然光的光线位置，光质等已经被人们熟悉，大脑中会认为这样的光线更加正确，利用自然光拍摄不会出现光线本身的大问题，相对人造光不会出错，但是也缺乏了创意。

2，光质会更好，其中包括白平衡，显色性等等，我们拍摄用的器材，后期的软件以及印刷的规则都是根据自然光下进行设定的，所以自然光也就显得更加准确，人造光的很多灯在白平衡的准确性和稳定性上会有很大差距，显色性问题在廉价LED光源中最为明显。

3，亮度和持久性自然光也是最好的，摄影对于光线的亮度要求很高，有了充足的光线才能有更高的画质，这点在我的《从零开始学热靴闪光灯》课程中光线的核心作用中已经分析，亮度高并不只是照明而已，对画质，色彩，质感都有很重要的作用。

4，从费用和获取方式上一定是最廉价的，但是免费的午餐带来的问题就是作品容易同质化，不可控

5，最后提供几个拍摄建议，利用好阴影交界线，利用大型漫反射反光平面，利用好反光板和柔光板，自然光拍摄推荐书籍《拍出绝世光线》我在摄影读书会中也有这本书的视频解读课程，反光板的运用在《从零开始学热靴闪光灯》中有详细***演示，提供一张自然光手机图片

摄影读书会 潘庆华 为您解答，希望一起交流

新华社发布NFT释放了什么信号？

新华社也赶上了时髦。

不过作为官媒的新华社这么做一定有其用意：

1、对于国家区块链技术成熟的信心，推广相关的技术；

2、协助宣导数字化货币概念，通过活动增加人们对于数字化手段的认知；

新华社也发布 Nft的***的藏品。说明对于新生事物，只要有利于社会发展的，新华社也是紧跟而上并不排斥的。

尤其是像类似于元宇宙或者区块链这种新生事物。我们国家也将迎难而上，赶在社会发展的前端。就如同工业革命时候的蒸汽机一样，我们就积极的跟进，不要太大的脱离，否则的话我们就会被时代淘汰了。

想一想我们当年第1台火车的引进曾经就引发了渲染的***，当时很多人就提意见要求把火车都去掉。当年李鸿章想出一个办法，就是用马来拉火车。

当时大家都嘲笑李鸿章，怎么搞得那么落后？但是现在人们又觉得他是有一定智慧的。因为当时的铁路由于火车头有声音大家都怕。

但是火车这个大方向是正确的，铁路的运力是很大的，所以李鸿章想出了这个办法，用马拉火车头的方式保住了好不容易建设起来的铁路。等到有朝一日时代发展了，又可以重新恢复铁路机车的运输了。

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首先给大家普及一下什么是NFT

NFT，英文全称是Non-Fungible Token，中文名称为非同质化代币。它有两大显著特征：第一为不可替代性，每一个NFT拥有独特且唯一的标识，两两不可互换；第二是不可分割性，最小单位是1。

NFT为非同质化代币，与非同质化代币NFT相对应的就是同质化代币FT(Fungible Token)，又是一个陌生的名词，但提到它其中一个代表，你就很容易明白了——比特币。FT是可以随意互换、拆分及整合的，具有统一性的代币。就比如说，你手中的一枚比特币和我手中的一枚比特币，本质上是完全一模一样的，没有任何区别，而且还可以被分割成0.1个，这就是同质化的代币。

所以简单的来说NFT就相当于当时风疾一时的比特币，现在新华社发布NFT的消息无疑也是给它打了一波广告，只能说投资有风险，当初炒比特币得人大多数现在坟头都长满草了，所以投资有风险，干啥都的要谨慎啊，不能盲目的去跟风，不能因为什么什么平台发布了什么东西就盲目投资，一定要三思而后行啊。

到此，以上就是小编对于摄影作品同质化怎么处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品同质化怎么处理的5点解答对大家有用。