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山水桥摄影技巧,山水桥摄影技巧分析

cysgjj 发布于2024-11-30 21:32:48 摄影技巧 27 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于山水摄影技巧问题,于是小编就整理了2个相关介绍山水桥摄影技巧的解答,让我们一起看看吧。

  1. 山水画里有桥的寓意?
  2. 小写意国画山水,怎么处理好画面?

山水画里有桥的寓意?

山水画里有桥寓意正直、高大、磊落、友好、沟通、理解、宽容的美好。桥也象征着联系,即人与人之间的联系、国家与国家的联系。桥是一种架空的人造通道,因此桥在生活中起到沟通作用。常说的“心灵之桥”,即表示需要理解和宽容。

桥是为交通而修建的架空通道,由上部结构、下部结构和基础三部分组成。

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图片来源网络,侵删)

上部结构包括桥身和桥面,下部结构包括桥墩、桥台。基础由明挖基础、桩基础、沉井基础、沉箱基础、管柱基础和承台等构成。

现代的桥在城市交通中发挥着重要作用,不仅有助于缓解交通堵塞,还成为现代化城市一道亮丽的风景

第一,山水画中的桥的位置与自然物象呈为“顺境”关系,即山水画中的桥是顺着山势、水势或者周围草木的长势所绘制的

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(图片来源网络,侵删)

第二,山水画中的桥的位置与自然物象呈“引境”关系。

“引境”有两层含义,其一是“引向”自然,引向和通往远方的含义,从而构成一种深远的画境。

第三,山水画中的桥的位置与自然物象所呈的“造境”关系。

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(图片来源网络,侵删)

写意国画山水,怎么处理画面

什么是写意?写意就是让艺术家忽略艺术的外在形象的逼真性,通过他的内在的精神表达进行绘画创作,首先我们要分清楚,什么是大写意山水,什么事小写意山水。大写意突出一个大字,不是只用大笔大纸才能够称上大写意,大小协议的主要区别和表现是在画面的表现形式和精神境界上,小写意主要是注重绘画的细节,画面比较繁琐,大写意,笔墨气魄大,形象概括。大写意的代表人物,八大山人、石涛、张大千、黄宾虹、傅抱石等小写意的代表人物有溥儒、吴湖帆、宋文治等。二小写意,主要要注意的部分由画面中的轻重,虚实,强弱,浓淡干湿的变化。绘画的基本步骤还是勾、皴、擦、点、染,在勾的过程中一定要稳和准,尽量避免有败笔的存在,要勾的精准,勾的线条有变化。在皴擦的过程中,要注意小笔触与大笔触的相互结合,不能太单调,要有变化。点染在点的时候要注意疏和密的变化,点只能会出现在阴阳交界线处,不会出现在画面的中间,染的时候不能急于求成,要一遍一遍,多次渲染,这样它的效果会更加丰富。

三小写意要突出细节。小写意就类似于兼工带写的绘画方式,他的用笔要更加细腻,在细节的处理上更有看点,但是又不过分,要把握住整体的效果,不能只突出局部,而忽略了整体画面,这个非常考验一个人的整体把握能力如果一个人在整体上把控到位,在细节上处理得当,那么整个小写意画面在整体上来说,不会太差,其次就是关键在于后面几个步骤的收拾和整理,在收拾和整理的过程中,让画面该突出的地方要突出,该弱下去的地方要淡淡的隐在后面,这样整幅画里面的节奏感就更加明朗。

国画山水是按国画题材内容来分的一个分枝,单国画来讲按技法来讲,写意是其中的一个门类,写意又分为大写意和小写意,小写意是相对于大写意来讲,讲究以小见大,不求形似,追求自我情感的表达,往往是缘物寄情,力求画面内容的简练,注重意境的表现,画家往往将情感寄于笔端,借现实中的山石,云雾,茅舍,桥梁,树木,在画面中表达人与自然的和谐,追求天人合一的关系,山水画的高峰是宋朝和元朝时期,有范宽和黄公望等代表,他们自己的精神世界寄与山水之间,古人说的好:仁者乐山,智者乐水,山水画最深的意境和思想,上升到中国的哲学问题,


其实国画当中,不管是小写大写意还是工笔,是山水花鸟还是人物,其画面处理的规律是一样的,最重要的就是处理好“虚”和“实”的关系。

国画虚实关系的处理,如同阴阳八卦的演绎一样,基本构成很简单,实际应用却非常复杂。这里边基本的原则是,实中有虚,虚中有实。

一张国画当中,一定要有实的部分,也要有虚的部分。在实的部分又不能死板一块,而有透气的地方。就像下围棋,棋子被包围你至少须有两个对方不可下子的空格,才能免于吃掉做成活棋。国画章法处理上面也有这个问题,就是你不能把一个地方画的太死,必须要透气的眼,这叫“实中有虚”。

高培山水画

而与之同等重要或更为重要的是还要“虚中有实”。国画章法非常重视留白,留白就是在画面某些地方什么都不画。留白是中国画非常重要的传统技法之一,留白虽然是虚的地方,但虚中要有实,虚的这个地方表面看是什么都没有,但它绝不是与画面无关的真的空白,而是画面的有机组成部分,不可或缺。一幅没有留白的国画,就不会有重点,不会灵动,更不会有意境了。

高培山水画

在绘画的过程当中我们最容易犯的错误是平均用力。尤其初学者往往画得太圆太满,该空的地方空不出来,该留的地方留不下来。在多年的绘画实践中,我体会到“密不透风、疏可走马”真的是处理好画面的黄金原则。有疏有密、有多有少、有聚有散,作品才会空灵。有深有浅、有干有湿,有明有暗,有无穷变化和对比才是好的国画作品。

到此,以上就是小编对于山水桥摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于山水桥摄影技巧的2点解答对大家有用。

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