何藩摄影作品赏析W,何藩摄影作品构图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于何藩摄影作品赏析W的问题，于是小编就整理了2个相关介绍何藩摄影作品赏析W的解答，让我们一起看看吧。

1. 常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？
2. 你觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面？

常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

好麻烦的问题。。。。

先说一下什么是人文摄影。人文 本就是一个很大很宽很有深度的词 。字面意思人与人类文明(准确解释请百度)解释这个词，你可以解释的很清楚！但人文摄影，你却很难把它划分出具体范围 。它太大了！它包含了大多数摄影！

婚纱是人类文明的产物吧！ 但我们叫它婚纱摄影！产品是人类文明的产物吧！但我们叫它产品摄影或者静物摄影！都不叫它人文摄影！为什么！感觉在玩文字游戏。。。其实过度的解释就是文字游戏了！摄影的分类只是为了更好的学习与交流！！

而 “常说的人文摄影”指什么？“常说的”一词也是用来给其划定范围内用的！但细想还是不能准确的划分出来！

非洲的一个残疾人，拍了一套当地的婚纱照。对于他本人来说，就是一套婚纱照！而对于他所在区域内的人，会把残疾这一标签加进去！而我们会把非洲 不同肤色 不同习俗 落后贫穷 和残疾，很多标签加进去！同样一张照片，却由婚纱摄影变成了人文摄影！观众不同分类不同！

我觉得人文摄影前的限定词应该是“我们”这一类人，这一群体，这一有共同特征的群体，认为它这是人文摄影！，它才是人文摄影！！！这些照片有些共同特征！

这些照片与我们有着地域差异 文化差异 贫富差距 等等差异 具体照片内容上 往往都是战争 饥饿 疾病 衰老 孤独 无助 贫穷 生活的心酸 脏乱差的环境与生活 老旧破败。。。

当然也有很平淡的身边的人或事！百无聊赖 悠闲的人 嬉戏的儿童。。。

这些照片感觉与我们生活有关，但是又有距离感！但是却都引起了人们的思考与共鸣！

你这说的为嘛这么像纪实摄影？这又回到上面的问题了！摄影很难划分开来的。。。那就再分。。。巴啦巴啦。。。

有人说那就按照摄影师的拍摄初衷来分。他想体现什么就按什么来分！还是分不清的。。。

人文摄影是摄影师对生活的把握，对事物的一种捕捉能力的提现。黑白照片是经典万年款，朴素又有立体和怀旧感。没有色泽的干扰，聚光点都在纯自然上，使人们更能专注于欣赏图片本身所要传递的感情。人文摄影以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。能表达出摄影师的思想，情感，和生活领悟。
黑白照片比彩色图片更能唤起人们思想深处的共鸣与思考，更能成为永恒的经典。

其实我们看到的人文摄影比较少，国外图片社彩色人文照片一样多，之所以说黑白照片多更多是因为黑白胶片的使用量大，价格不贵，暗房后期都很容易上手，而彩色胶片就麻烦了，需要专门冲印人员的保障。

个人有想法。用黑白表达是给人有一种深沉的，怀旧的，扎实的，深奥的感觉，是一种遂服力，从心理角度而言，是一种使人有严肃的，正当的，真实感。是否正确，有待友友们去思考吧。这纯粹是个人乱吹茶水，有错改正。

题主抛出的照片第一张是玛格南图片社摄影师Elliot Erwitt拍摄的，我在纽约的家里也是有悬挂这张照片的，同时我在玛格南图片社做图片编辑，本身也是一名摄影师。我来简单说下原因吧：

首先纪实摄影相对于其他摄影门类比如纯艺术，商业更加显得传统些，但近些年由西方媒体编辑的导向和大众对于色彩的需求，其实纪实摄影里面的彩色照片越来越多！而且黑白逐渐淡出人们的视线了。说到纪实摄影（没有“人文”摄影这一说法，这是国内某些人自己起的名字，传开了就成了“人文”，国际上没有）。玛格南图片社算是里程碑，里面有很多摄影师都是拍摄黑白起家的，黑白摄影没有色彩额干扰，同时容易给人造成一种恒久的意味，这对纪实类摄影本身的情感表达是有加分的。黑白摄影要求摄影师对于瞬间和构图的基本够要求很扎实，不然照片看起来会很水。 对于彩色照片，里面的色彩，我们如果运用不好，容易将情感的表达，还有构图搞的特别乱。因为色彩也是在我们拍摄过程中不得不去重要去考虑的一个问题。

所以，不是所有纪实类摄影都是黑白，而且近些年，彩色纪实作品已经逐渐处于主导地位了。

你觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面？

　　一个摄影爱好者，最基础的要求就是熟炼掌握相机的操作，了解摄影的基础知识，在你拍摄时，能拍出曝光准确，对焦准确的图片。

　　而“艺术才华”就比较侧重于你的创造力。

　　摄影是一种视觉艺术，摄影师手中的镜头就像画家手中的画笔，作品就是照片。一幅好的作品是由取景的对像、构图、所要表达的情感、色彩的运用、光影的运用等各方面综合完成的。所以，摄影爱好者就需要围绕着这些方面，不断积累相关知识、提高审美，然后通过不断的实践来完成对自己风格的定位。

　　构图、色彩、光影、相机、镜头都是为你所要表达的对象和思想情感服务。现在有很多的书籍和教程来教会你这些。它们都是你的工具。而“艺术才华”的表现，就是你能创造性的，综合运用这些工具，拍摄出或令人赏心悦目，或者能让人进行深入思考，或者带给人心灵震撼的作品。

　　艺术是有规律的，但是又不是死板的，不是一成不变的，有[_a***_]打破人们固有的思维定势，从另一个角度、另一种方式去拍摄所要表达的对象，会带来意想不到的效果。而这些，只能是建立在你高超的拍摄技术和你深沉的文化和艺术的理解之上。

　　要做到这一点，没有捷径可走。建议你在掌握基础摄影知识的基础上，多出去走走，多多的拍摄。加入摄影社区，多浏览知名摄影师的网站，学习和领悟那些获奖作品。另外，你还可以学习一些绘画方面的知识，提高自己的艺术修养。

　　总之，艺术才华的获取，不是一朝一夕的事情，而是在你不断进步的过程中，自然而然所赋予给你的。

　　关注我，我的文章里有珍藏的十个世界摄影网站的分享，你有空可以去参考一下。

我认为，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指以下两方面：

1.摄影师对拍摄对象的理解和认识，也就是构思。

2.摄影师对拍摄对象所***用的拍摄手法和技术手段。

当然，这些“艺术才华”最终会在作品当中来体现。

你觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面？

我觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”最直接的方式，是品评他的摄影作品；而最直观的表现，是通过对他摄影作品的解析，来间接证明他的“艺术才华”。

我们讲，艺术是无形的，但艺术品，是有形的。

而摄影作品呢，就是摄影抽象艺术的具象化表现。

作为摄影爱好者，想要表现自己的“艺术才华”，最直接也最有效的方式，就是向观众展示他的摄影作品，让大家来赏析品评。

然后通过摄影作品，来间接证明自己的艺术修为。

我们在品评一幅摄影作品时，通常会从布局构图、颜色搭配、用光技巧、明暗对比，以及，所用的器材，拍摄时所设置的参数等等这些方面入手。

这些摄影技巧当中，“构图、颜色、明暗”等等，这一类的理论知识，也是美学基础中的一部分。

比如，我们品评一幅人像摄影作品——

模特的动作，***的眼神，***的手、脚所摆放的位置，在作品中构成了哪些图形，作者为什么要这样布光，为什么要这样搭配颜色和明暗，这样拍是为了表达什么……都是作者艺术才华的直接体现。

到此，以上就是小编对于何藩摄影作品赏析W的问题就介绍到这了，希望介绍关于何藩摄影作品赏析W的2点解答对大家有用。