中国禅意摄影家作品,中国禅意摄影家作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国禅意摄影家作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国禅意摄影家作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄青团，借用饮食文化来体现出国风中的禅意？
2. 怎么做才能让摄影作品更“耐看”？
3. 摄影怎么拍栀子花？
4. 人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

如何拍摄青团，借用饮食文化来体现出国风中的禅意？

老师好！

我来试试答题，怎样拍摄江南美食青团呢，这就是一款经典拍摄到的美食，它紧紧紧靠在一起的国风中的禅意，以拍江南经典美食为题材，它就这是江南美食，穆桂英美食店，经营在国风禅寺旁的餐饮店，它是中国江南中的美食，这就是摄影师们拍摄到的青团，借用饮食文化来体现出国风中的禅意，拍摄中国江南《舌尖上的美食梦》青团。感谢各位赞赏[祈祷][祈祷][祈祷]

虽然没拍过，但不等于不可以设想。青团一般都是在春天艾生出嫩芽的时候***摘制作。主要原料是糯米粉、艾蒿，通过融合和揉捏，做成一个个小团子，外观讨喜，口感软糯，是很多人喜欢吃的春季小食，青团最早是作为春季祭祀的祭品存在于人们的生活中，现在青团作为祭祀的功能日益淡化，而更多被人用来当作春季小吃。这是传统饮食文化的一个方面，要想拍出国风中的禅意就要结合中国传统文化的元素。更重要的是知道什么是禅意。禅意是佛教用语，意思清空、安宁的心，就是静心念虑。我们在安排场景的时候就要按照这个意思来布置。可以用洁白的瓷碟盛2-3只青团放在木几或竹几上，木几后面设置拍摄背景是简洁的暗背景（深灰或褐色都可以）。案几上点拄充满禅意的纤细檀香，袅袅的升起淡蓝色的轻烟，一个被岁月雕琢的铮亮的紫砂壶，一盏飘着热气的淡***的热茶，一只木质或瓷烧的线条简洁的小花瓶，插枝线条与花瓶相协调的干树枝。这里重点是在所有的器具色彩都需要统一的暗调，不能太跳，唯有青团的碟子是白色的（或浅过其他器具色彩的），以突出青团主题。这还没完，现场布光非常重要。如果现场可以利用自然光是最好的，没有则要根据需要来安排灯光。但要注意，光不可太强，太硬。柔柔的一束光打在青团上，其他物件的光线则更暗，如果是人工布光，就要注意背景的光不可高过主光，所有的光不可太强，但也不可让暗部没有细节，这个要根据现场来测定。现在基本布置好了，可以开拍了。拍摄时候，曝光需要减一至两档，拍出幽静、恬淡感来。后期处理，也要往禅意这边靠，色调要统一处理成暗调，减少饱和度，让袅袅的青烟飘起，带来清静禅意的感觉。怎么样啊？呵呵 纸上谈兵了哈。这只是我个人的设想，希望可以起到抛砖引玉的效果。

怎么做才能让摄影作品更“耐看”？

耐看的作品应具有这几个特点：1、作品具有思想性。照片呈现的不仅是美景还要能表达某种思想，有思想才有灵魂，人文性的照片倾向性比较强！2、注意有主次。全屏的花朵会让人感觉没有主次乱哄哄的。当以一支花为主的话其他为陪衬，这样让人眼前一亮的感觉，就是类似于红花还需绿叶扶。3、作品需要留白。既避免乱又让人产生遐想。4、拍摄作品也需要注意画面技巧。例如九宫格法、三分法等.5、注意拍摄角度。独特得拍摄角度，会起到震慑人感官的效果，越看越耐看！

耐看，是让你的作品更接近现实；更有故事情节。

一个简单的例子，很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片，都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好，也能拍出不错的作品。

但完全的纯色背景，没有内容，只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下，下面这张照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，虽然处理得不是很干净，但更接近自然，也就有了新的内容元素，或者想象空间。也就更加耐看了。

其实一张照片，不简单只有主体突出、背景简洁，适当的添加一些元素，会让照片更有层次，更饱满，更有味道，相应的也就更耐看。比如下图，因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光，才让这张照片更有意境，更耐看。

所以说，摄影不简单是某种简单的模式，比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是来源于生活，在生活的基础上艺术化。

如果有所帮助，请帮忙点赞，喜欢摄影的话可以点头像关注一下。谢谢。

怎么做才能让摄影作品更“耐看”？

【3句摄影[_a***_]，帮你拍出更“耐看”的摄影作品】

“耐看”，表示这张照片有内容，有看头，禁得住“瞅”。有些搞怪的作品，会吸引人的眼球，但作为摄影人，更建议朋友们拍出漂亮的照片。

摄影作品更耐看，要有内容故事感。

漫天云彩拍震撼。动物乐趣小光斑。

1、摄影作品更耐看，要有内容故事感。

摄影作品，要“耐看”，那就要拍出故事感。怎么能拍出故事感呢：

（1）有人的照片，更有故事感。可以拍摄一些有灯火的建筑，体现人气。二分之一构图，有前景“一排等”，有远景倒影，这样照片更有层次。

（2）拍夜里行驶的车。夜晚拍照，容易黑，要提高设备的感光度来拍摄。

（3）透过有雨滴的玻璃，体现朦胧美。拍雨滴玻璃，一定要注意：让玻璃后面有光，不要黑漆漆一片。雨夜坐车，很容易拍到。不是雨夜，可以自己带玻璃片，喷点水，在街边拍，自己做效果。但要注意安全，安全第一。

1:在摄影作品中有思想性，突破正常思维的作品。2:从摄影作品中能看到更多的信息量，吸引读者下一秒钟产生联系的摄影作品。3:在摄影作品中突破视角、构图、色彩、给读者一种冲击感的摄影作品。4:在摄影作品中给读者一个震撼人心的摄影作品、等等这一些摄影作品“耐看”。（我找了一些资料共赏）。

摄影怎么拍栀子花？

栀子花，正是五六月份开花，我从小就非常喜欢栀子花，现在也比较喜欢用摄影的方式来记录栀子花的美。

虽然栀子花很多人喜欢，因为洁白和清香。但是拍摄栀子花，个人觉得是所有花卉中比较难拍摄的花卉之一。因此，要拍摄好栀子花，根据个人的拍摄经验，总结出以下7点建议：

1、拍摄栀子花的难点

拍摄者栀子花的难点，主要在于花朵是白色，拍摄的照片容易过曝，而且白色的花朵拍成照片以后，花朵会偏黄。还有就是叶子比较多，朝向杂乱，让背景显得复杂，也给拍摄表现提高了难度。

2、选择更加鲜活的花朵拍摄

花卉拍摄，对拍摄主体元素的选择非常重要，不同的花卉，其属性和特征不同。比如栀子花，要选择盛开时期的花朵，或者即将开放的花蕾，显得更加鲜活，即将凋谢的花朵有***的斑点，难以表现出栀子花的纯洁之美。

3、光线方向和拍摄角度的选择

拍摄花卉，我们常常运用侧顺光、侧光、侧逆光拍摄，这样可以更好的表现出花卉的立体感，同样，栀子花拍摄也是如此。在拍摄角度的选择上，常选择侧视角度、俯视角度来拍摄比较好。

4、测光模式的选择

因为我们拍摄栀子花，运用特写的方式来表现的情况较多，因此，运用点测光或评价测光比较好。

谢谢邀请！

这几天傍晚在散步的时候，路边开放的栀子花香气浓郁，在空气中飘动着，久久不散。

让人想起那首“栀子花开”的歌，“一阵清香萦绕在我的心怀”，让人回忆那淡淡的青春，纯纯的爱。

摄影怎么拍栀子花？

绿化带种植的栀子花都不高，枝叶繁花茂，栀子花洁白素雅藏在叶间，所以走近拍摄是必须的，当然如果你用长焦拍摄可以远一些，如我用50定焦拍摄，尽量靠近拍摄。

长在地上的栀子花还需要蹲下来拍摄，如果站着拍只有俯拍的角度。想要仰拍地面的栀子花估计还得趴着拍，所以这个时候如果有个可翻转的显示屏，就会方便很多。

拍摄花卉背景要干净简单，以便突出花朵。而不同的背景色衬托洁白的栀子花，画面风格也不一样。

比如黑背景中的栀子花，更加有质感，而绿背景中的栀子花更加清丽。如果是盆栽或者高一些栀子花，可以仰拍以蓝天为背景，让画面清新亮丽。

盛开的栀子花洁白素雅，但是开到极致花瓣开始变黄，影响美感。所以拍摄盛开的栀子花，要抓紧在初期拍摄。

我们还可以拍摄含苞欲放的栀子花，欲开未开的模样，就如淡淡的青春，羞涩又美好。

看你想拍成什么样子的，一定要有构思，横看成岭侧成峰，每朵花都有其特点，好的摄影能够赋予花🌸灵魂。

摄影和人的心情有关，有开心的就有忧伤的，一切都看自己把控。最好能在不同环境下拍摄，而且角度不同，表达的意味也不同，相信你能从不同角度多拍几张，比较一下，选择一个符合自己心情的就好。

我们平常人不是专业摄影师，没必要追求完美，能够表达自己观点就好，如果手抖可以固定在三脚架上，拍下的栀子花照片不太满意的可以后期处理一下。

人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

这个问题蛮好，试着解答一下。

人像摄影，如何表达出恬静的氛围。大概可以从以下三方面入手。

1、寻找气质比较恬静的模特。

***的气质有很多种。学生党，一般比较清纯；办公室风格，一般比较职业化；夜宴风格，一般都是御女，或者女王范儿。

既然人像摄影的拍摄主题是“恬静”，那么***的气质，当然也要恬静一些。

2、寻找相对比较安静的拍摄氛围。

摄影环境，要符合摄影主题。摄影主题是“恬静”，那么最简单直接的办法就是寻找一处比较安静的地方作为摄影环境。

拍摄环境和摄影主题相符，***也比较容易进入状态。

3、***在拍摄时的状态，要和拍摄氛围相符。

有了气质相对恬静的***，和相对比较安静的拍摄环境，接下来要做的，就是摄影师适时地引导，让***呈现出出相对比较恬静的样子。

摄影师的引导很重要，拍摄比较恬静的人像，摄影师不能着急，自己也需要心平气和。

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。这种环境下拍摄，最好有一个反光板来进行局部补光，我不建议打灯，因为这会改变原有的光线氛围。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式打“破”它，而在这一个过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我所说的“化解为繁”，繁是指气氛，我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一副既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有很多熟练，而是他本身的敏感性，体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。杆件在于技巧，而在于发现美的眼睛。

在人像摄影中，要表达出恬静的氛围，必须综合运用各种摄影技术和技巧。如选择适当的背景，适度的光线，恰当的曝光和***的适度的表情等等。

下面我尝试通过几张照片来加以说明。

这是我在玉渊潭公园偶遇的一位年近九旬的抗战老兵，他在女儿的陪伴下到公园散步休息。征得同意，我为他拍了一组照片。以上面一张为例。

时值九月金秋，上午十时，阳光明媚柔和。以桥的背光面为背景。老人身穿白衬衣，坐在桥头石头上，面庞坚毅平静。我以中焦侧光拍摄，较好地表达出了老英雄的气质。

这是我在江西婺源篁岭拍的一位女店主的工作照。长焦有效虚化了背景。年轻飘亮的女主人身着浅色的大衣显示出高雅端庄的气质。尤其是专注明亮的眼神，很好的营造出恬静的工作氛围。用侧光拍摄，使画面更具立体感。

这是去年底在阳产土楼村抓拍的一位女画家写生现场的照片。

画家不顾村里来往游人的干扰，眼神专注地观察目标物，手中的笔在画纸上快速的画着。为了增加景深，使画面具虚幻感，我拉过两盒小花，让长焦镜头穿过其间，聚焦在画家身上。。。

这是我在北京法源寺抓拍的。一位女士坐在大殿外，专注的看着一本书。这照片主要是通过简洁的单一深色块的大背景，让观者的心静了下来，而把注意力集中在女士身上，进而探究那白色的书本的奥秘。虽然我们看不到女士的脸，仿佛已经看到了她那虔诚的心。。。

综上所述，可以看出在人像摄影中，如何有效地营造恬静的氛围是一个即简单又复杂的问题。关键在于能否熟练的掌握摄影的技术技巧並且加以灵活的运用。

不管是摄影艺术，还是绘画艺术，其作品一定要用视觉语言来表达出某种情绪，才能让观众从内心感受到作品的内涵和魅力。那么人像摄影也是一样，作品的整体视觉上要传达出一种情绪，比如欢乐、恬静、忧伤、惊恐等。

人像拍摄，要表现出一种恬静的氛围，即画面要表现出安静的、唯美的、和谐的、自然的视觉感受。因此，主要得从画面的色彩色调、人物的情绪表达、光影的感觉、构图的方式几个方面去着手：

1、被拍对象和拍摄者对恬静的理解

人像作品所呈现的某种情绪和风格，与被拍摄的人物和拍摄者有着密切的关系，尤其是二者对风格的理解，如果理解不到位，被拍摄的人物演绎就不会到位，拍摄者的拍摄也很难做到位。因此，要拍摄出恬静的氛围，一定要被拍人物和拍摄者对风格有深入的理解。

2、人物的服装搭配要简洁雅致

表现恬静的视觉感受，人物的服装搭配，在色彩和款式上尽量做到简洁、雅致，这样更容易让人物的动作和情绪成为作品的视觉亮点，更能体现画面的和谐唯美。

3、人物的情绪要安静甜美

情绪是人像摄影作品的灵魂，情绪不到位，一起形式美都会失去意义。因此，被拍摄人物的动作姿势和表情神态，要呈现出安静甜美的状态。

4、环境的选择要简洁优美

环境在画面上对主体元素起着衬托的作用，也是渲染作品氛围的重要元素，因此，在选择环境的时候，一定要与画面风格协调统一。

到此，以上就是小编对于中国禅意摄影家作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国禅意摄影家作品的4点解答对大家有用。