范围感摄影技巧,范围线是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于范围感摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍范围感摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？
2. 怎么培养拍照的镜头感？
3. 手机拍照时应该怎样正确持机，可以保证拍摄清晰，稳定？

摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

照片一般是左右看平衡，上下看层次。层次是前景主体背景之间的关系，也指营造的影像明暗关系，让人看到画面一眼就知道哪个是远景哪个是近景，哪个是主体哪个背景，让人有距离感空间感。

拍摄时器材上选择合适的镜头合适的光圈很重要，构图时选择合适的引导线，有合适的色彩明暗对比的很重要

摄影照片里的层次感，就是拍摄时表达场景的距离，通常运用前景、中景、远景来表达该场景的景深、层次、空间感。

可以用大光圈小景深和小光圈大景深来体现场景的层次感。

▲这幅是我拍摄的赣州东河浮桥，利用虚化的前景来突出场景的层次感。

▲这幅是我拍摄赣州城区南门口转盘车水马龙的现代城市场景，利用前景、中间、远景来突出整个场景的层次感。

▲这幅是拍摄的水库，利用水库的堤坝和人作为前景来突出整个场景的层次感。

所谓照片的层次感主要是指一张照片拍摄的对象无论是从摄取的范围、还是细节表现都能较好地表现出临场感（纵深感）和立体感。

我们知道，我们拍摄的景物是一个三维空间，而拍摄的这个三维空间最终只能在相纸或屏幕上观看。而要在相纸或屏幕这种二维平面上展现出拍摄的三维立体空间，通常是利用透视效果（近大远小）在画面上表现纵深感，一般来讲，近大远小对比越强烈，画面的纵深感也越强烈；其次，是利用照射到物体表面的光线，在物体不同部位会有明暗不同的反射来表现物体凹凸不平的立体感。比如，一只圆球在灯光照射下，球的表面会有灯光直接照射的最亮部分（我们通常说的亮部或高光），也有下部背光的阴影部分（我们通常说的暗部），还有从亮部到暗部过渡的中间色调。仅从细节表现的角度讲，如果拍摄这只球时能较好的把亮、中、暗这三者都拍下来，我们就说这张片子层次丰富。

综上，我们可以这么简单归纳：所谓照片的层次感，其实主要是观看者的主观视觉感受而已，也就是照片给人的一种“纵深感”和“立体感”。通常前者主要是涉及拍摄时的构图和器材选用；而后者更多的是涉及拍摄技巧。如：下图中的白云，既有阳光直接照射的高光部分，也阳光有未完全照射的阴影部分，还有阳光既没完全照射到但也非阴影的中间色调，这就是所谓细节部分的层次。有的人因为顾及画面其他地方曝光合适，天空往往过曝，把本应层次丰富的白云拍成一块白平板（也就是常说的死白），这种片子其他地方再好也谈不上“层次”；另外，大桥那幅片子从整幅画面来看，近处的主体大桥和远处作为背景一部分的大桥形成强烈的大小对比，有利于表现画面的纵深感。

至于如何获得层次感，只要明白以上道理，就不难理解，一是要注重构图，拍摄前应思考如何构图才能更好体现自己的拍摄意图。二是要了解各种不同焦距的镜头对***关系的影响，如焦距越短，***关系越夸张，焦距越长，对空间感压缩越厉害。三是要练就把握准确曝光的能力，尤其是要注意高光要控制好，对整幅片子的要求就是应做到“黑不死、白不过”，也就是暗部没有出现“死黑”，能隐约看到细节、亮部没有出现“死白”，能看出层次。须知，准确曝光是色彩还原和细节还原的前提，做不到这点，就谈不上保留什么细节。四是你如果有一定的后期基础，建议重要的图片最好用RAW 格式保存，这样保存的细节会相对多些，后期还原的余地也会更大。

这个问题要用几句话说清楚，有点难，比如，一个苹果咋照都没有层次，如果拿3个苹果，平放，有间距，就有左右了距离感，如果纵深摆放，上下摆放，拍出的照片就有了层次感和纵深的感觉，画面因素，内容，决定构图形式，拍摄角度有大讲究，横着照，可体现苹果的间距，顺着照，可体现纵深，常言道，孤树不成林，构图，不能用形式框架内容。

画面中的层次感，简单来说，就是画面的空间感，立体感。照片是二维的，我们要把画面变成三维，让画面更立体。

前景、引导线和侧逆光，会让你的画面更加的立体，突出空间感。可以表现画面纵深感，有助于吸引读者的视线，把目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。如果要你的照片有层次感，空间感，如下三个点很重要！

第一。寻找前景 突出的前景，让你的画面更立体。

第二，引导线 会牵引读者的目光，由近到远，进入画面的深处

怎么培养拍照的镜头感？

首先要控制住自己不紧张，很多人看到镜头之后面部表情就不自然了，拍出来的照片都是怪怪的，看起来就会很不好看。要做到这一点就要训练自然的表情，训练如何自然地笑，自然地眼神放空，自然地看风景等等，平时多对镜练习。

其次要学会和摄影师互动，这点是非常重要的，拍照的时候多和摄影师沟通，问问他你这样好看么，让他来调整你做的不好的地方，或者就是多做几个动作出来然后问他怎么样会更好。

其实最好的镜头感就是当镜头不存在，当你面对镜头的时候，它毕竟是一个不会说话的机器，对着它确实有些别扭，但你可以盯着镜头，把它当成人的眼睛，在对视的过程中心中可以说点什么，在最自然的瞬间就是按下快门的时候。

谢谢邀请！既然已经是一名摄影师，多多少少已经会有自己拍摄的内容，您[_a***_]所谓的镜头感，我认为应该是一种审美感或者艺术感。不知道大家有没有一些体会，有些东西你认为这样好，可就是说不出来原因，只有一种感觉，这种感觉就是所谓的艺术感或者镜头感

爱好摄影的人很多，有的时间很长，有的刚入门，你会发现，刚入门的小朋友，他的角度和构图，反而让人耳目一新。不比学了很多年，拍了很多年的老手差。

这里面的差别不是学几个摄影技巧就能弥补的。如何培养自己的镜头感呢？

一是多学习摄影大家的作品，这里学习要深入了解照片的背景故事以及拍摄主题，经常揣摩经典作品的经典之处和立意，久而久之能培养拍摄的感觉。

二是多交流。如果有熟悉的精通摄影的朋友最好不过，多请教多学习，这个是提高摄影技巧的最快捷的方法。好的作品，还是需要一定的技巧去体现的。

三是多拍作品。拿起你的相机，首先对着家人或者身边人去拍摄，去捕捉抓拍人的不同状态。人像拍摄的精髓，不在于摄影室里摆拍出来的那些商业片，而是人的心灵自然的展现。比如，人像拍摄去寻找眼睛，通过这去找展现人物的内心世界。

就像看书，把书看厚，然后再看薄，你要经常拍，拍的越多，你会发现自己知道的越少，感觉自己满意的片子也就越少。这说明你自己mix在进步了。

总而言之，培养镜头感，一是要有天赋，二是多学习，三是多交流，四是多拍摄。

当你有一定的文化审美和积淀后，你会发现镜头感便也有了。

一点感想，如有不对的地方，还请批评见谅。

我在上课的时候经常说：“摄影师通过镜头观察世界的一种方式”。有时候拍什么并不重要，重要的是摄影人的心中有什么。举个简单的例子：汶川大地震的时候，大量媒体涌入灾区，以逝者的遗体和生者悲痛来震撼观众，我甚至还给四川电视台打了个电话，痛骂他们为吸引观众眼球不惜考虑逝者的尊严和生者的悲痛。事实上，我在汶川大地震期间没有拍过一个遇难者，我的镜头里只有生者的坚强、只有对党和国家的鉴定信心，只有我对这场地震的敬畏和对人的敬畏。镜头感不一定是拍出多么美妙或者震撼的照片，而是跟观众一起思考，或者教育观众如何思考。

镜头感😳……等等…🙄你说的是谁在培养镜头感？是摄影师？还是作为模特作为被摄者的镜头感？既然问题模糊，那我也模糊的回答一下。……………我……是……分……割……线……………作为摄影师，随着对自己设备了解，对镜头焦段、调焦环的位置、阻尼的手感、最大最小光圈的景深变化、现场光线光质强弱等等的不断熟悉，镜头感就越来越好，就和玩其他的项目类似，手热的时候容易出好作品。说穿了摄影技术就是熟能生巧的一种技能，摄影师的镜头感更多的体现在对专业的熟悉程度上，对生活的观察和所呈现作品的表现的态度，或者说摄影师的镜头感就是摄影师的世界观。从生疏到熟悉习惯一种创作方式到形成观点这不仅需要了解设备还要多多观摩多多练习，毕竟量变到质变是需要积累的。过程中需要不断揣摩不断观摩学习，杂志、网络、各种媒介都可以学习，甚至生活中某个瞬间也是可以有所感悟的。………………我……是……分……割……线…………………说完了摄影师的部分，咱说说作为***作为被摄者的“镜头感”。首先需要对自己了解，自己的优点和缺点是哪些？比如脸型、身高、头身比例、上下身比例、三围、肤色等等等等…这样做的目的是要先了解自己。有很多人会觉得第一步做这个是没啥用的，后期修不就可以啦？实际则不然。比如，你左眼大右眼小，你拍了自己的左侧脸45度，那你会发现眼是调整不回来的。所以，第一步，对自己充分的了解！第二，硬件强软件也得跟得上，笑容到多大才最得当？从什么视角拍摄自己到什么景别最舒服？什么POSE最合适？这都需要一项一项的操练一番，不练习谁都不成啊！光看演员***拍照好看，人家可是练出来的啊！再有就是要了解摄影师，和摄影器材，这个参照上面摄影师的部分就可以啦…说的比较碎…但镜头感这件事儿就是这样😅

所谓镜头感，是从影视和舞台表演中延伸过来的一个词，原意是指演员拍摄的职业意识，是在镜头前进行表演创作的自我感觉的元素。镜头感是电影演员不融入技巧的职业感觉，虽然不是表演中的必要元素，却是电影演员必不可少的职业意识。

延伸到摄影行业，镜头感主要是指被摄人的镜头表现力。我们拍照时经常会发现，有些人长得其实不算漂亮但特别上像，一拍就能拍得美美的。而有些人看着挺漂亮但拍出来并不怎么吸引人。这是因为，被摄人、镜头、观者的距离是一个三位一体的空间概念，但这个空间却受到了摄影镜头取景框的限制。因此作为被摄人，应该适当放大自己的特色（包括五官、表情、神态、肢体、整体造型等），要比真实的状态更为夸张一些，要生动。这些形态应带有艺术美感，具有一些艺术表现力，能够将被摄者的心理活动“外化”并传递给观者。严格讲，这个要求还是挺高的，如果真的想做到这一点，可以系统地看一些表演类书籍，参加一些***的培训班等课程。

手机拍照时应该怎样正确持机，可以保证拍摄清晰，稳定？

拍摄照片清晰需要有几个条件

1.对焦准确。也就是说手机拍摄的主体要准确对准，手机可以点击被拍摄的物体或者人物，确保对焦准确。

2.光线充足。确保光线的充足，只有光线充足了，快门速度快了，手持拍摄照片才不会虚掉。

3.快门速度提高。手机也有手动模式，确认快门速度不少于六十分之一秒，照片质量会很好。

4.感光度。感光度越高成像质量越差，所以尽量提高环境光，用大光圈，尽量减少感光度，一般在100-800之间最好。

总的说来。尽量在光线充足的地方拍摄。保持手持手机的稳定性。这样拍出来的片子会更清晰一些。

无论用手机或专业单反想拍摄出一张清晰的照片，首要的做到的是稳，我们知道，专业摄影师拍风光大片时，带上单反，跋山涉水，勇登高峰进行创作时，都会带上笨重的三脚架保持相机的稳定，用快门线或蓝牙操作快门，从而得到一张张清晰的照片。

手机摄影拍照时务必也要保持手机的稳定，有条件上三脚架是最佳选择，如果条件所限不能上三脚架，请避免单手进行操作拍摄，无论横拍还是竖拍，都应双手紧握手机，拍摄之前用手指轻点屏幕上的被拍主体，对好焦后，轻点快门按钮，轻点快门时静气宁神，闭气轻点，从而得到一张清晰的手机照片。

拍摄时还需注意构图，保持照片水平线的平直，横平竖直很重要，一张照片就算你主体拍清晰了，水平线没拍平也是废片，新手可以打开手机上的网格来锻炼拍摄，所有手机都可调出网格水平线，找到智能手机桌面上的设置，然后找到相机项，点进去后找到网格线开启即可。

熟记如下口诀即可进行手机摄影创作：双手紧握手机—点击屏幕对焦被拍主体—注意横平竖直—闭气轻点快门，特别需要注意的是保持手机摄相头的清洁，养成拍摄前清洁镜头的习惯很重要，我拍摄时第一时间就是清洁镜头。请留言交流指正，谢谢各位，分享几张我用手机拍摄的几张照片，欢迎斧正！

手机拍照时应该怎样正确持机，可以保证拍摄清晰，稳定？

三角架也可减少拍摄时的抖动

用手机拍照是现代很多人最常用的拍摄方式，现在出门到处可以看到路人随时随地用手机进行拍摄，用手机拍摄的好处好处非常多。

手机拍照

最重要的就是便捷，轻便。随时随地出门带出去都可以，不像有些照相器材加上镜头，重量重不说，不是专门拍照，不会特意带出门。

还有智能化。用手机拍照可以自动调整参数。

手机甚至可以后期处理照片，这是有些单反相机不能媲美的。

当然还可以很及时地分享照片。通过手机上的一些社交软件，如微信，QQ，邮箱等与别人进行分享交流。

随时随地拍照

手机拍照有这么多的优点，那是不是拍出的照片一定很好，那也不是的，它也有缺点。比如有时候拍出的照片比较模糊。那为什么会这样？原因很多，最主要就是持机不正确，造成照片模糊。

在过去我们看照片的设备都是显示器或者电视等等，这些设备有一个共同的特点就都是横向的，所以过去的无论是单反相机也好，或者卡片相机也好，拍出来的照片默认都是横向的，这样就可以布满整个画面。

但目前手机渐渐的成了我们的第一显示设备。所以我们在拍照的时候，较多的***用了竖向的构图。这么做的原因是因为照片在手机上看就会更方便。无论是横向构图，还是纵向构图吧。归根结底是要看拍什么东西，由被摄物体所决定。竖向构图更加有利于展示被摄物体的前景和后景。而横向构图能让图片更加宽广，包含的内容更加多。

其实我总结起来也没那么复杂，拍人的时候我大多数***用竖向构图，拍风景的时候大多数***用横向构图。

决定了构图之后，就是怎么样用手持相机了。竖向构图用一只手握住相机，再用另外一只手去调整相机的参数，包括按快门。

横向构图一般会有两个手握相机，所以说操作起来不太方便，我们可以选择用快捷键按快门。

到此，以上就是小编对于范围感摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于范围感摄影技巧的3点解答对大家有用。