摄影作品拍摄的基本方法,摄影作品拍摄的基本方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品拍摄的基本方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品拍摄的基本方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作有哪些基本步骤？
2. 电影是怎么拍摄的？
3. 90%摄影初学者都不知道的摄影冷知识，你知道几个？
4. 拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

摄影创作有哪些基本步骤？

摄影创作的基本步骤。

1.首先要确定自己想拍摄的主题是什么。

主题明确在摄影中是相对重要的点。人像，风光，静物等，诸多摄影的大的主题，再确定在这一类主题里的小主题。

2.为什么要拍

你拍摄的东西，是否有意义。这也是需要认真思考的一个点，很多人不知道自己拍摄的东西有什么意义。

3.怎么拍

如果是在影棚，就要思考如何布光，人物或者物品如何调度。如果是在室外，要思考拍摄时间地点，以及如何应对突发***。

5.实践

就是开拍了，希望你能拍出让自己满意的作品。

谢邀，希望我的回答能够有所帮助，如果想了解更多关于摄影知识请关注我。

摄影的创作通常分为前期的拍摄***，中期的实践拍摄，和后期的影像整合所构成。

从专业的角度而言，摄影创作是一个严谨的过程，这三个步骤环环相扣，有着紧密的联系，都是决定最终作品成败与否的关键。在前期的拍摄***制定过程当中，应当尽可能详尽地对于拍摄的对象进行资料研究和了解，能够做到心中有所构思；同时也应当对于各种因素进行考量，从而确保中期的实践拍摄能够成功顺利的完成。在前期的准备过程中，除了资料研究，同时也应当将艺术理论和专业理论相结合来作为考虑的角度，从而使得作品不仅能够具有通俗性，又不乏艺术性。而中期的实践拍摄则是重中之重，在前期***充分的情况之下，中期的拍摄正常发挥则是已经有了一组成功的作品的一半；在成功掌握曝光构图等技术要点同时在拍摄的过程中也应当体现出摄影师本人自身的风格和独特的镜头语言，在能够准确传达想要展现的作品之时，又不缺乏个人所独有的艺术性。当今科技的进步让原先的复杂的照片后期编辑技术变得方便起来，然而在对于图像适当进行修整的同时也要注意到图片编辑的尺度问题，最大程度上地把自己所想要拍摄的内容呈现出来才是最终目的，不能对于后期的技术过于偏重，本末倒置；若是对于组图进行后期的处理整合，则是更加需要注意照片观看的方式和顺序对于内容表达上的影响。只有在***拍摄整合互相结合互相支撑的情况之下，持之以恒才能够使个人的艺术水平得到提高，创作思想得到进步。

电影是怎么拍摄的？

电影拍摄是一个团队合作的过程，包括剧本编写、预备阶段、拍摄阶段、后期制作等多个环节

在整个过程中，导演、摄影师、编剧、演员等人员扮演着不同的角色，相互协作，共同完成电影作品的制作原因电影拍摄通常经历以下几个阶段：剧本编写、预备阶段、拍摄阶段、后期制作等在剧本编写阶段，编剧撰写剧本；在预备阶段，剧组选址、拍摄场景，安排人员等；在拍摄阶段，导演负责指导演员表演、摄影师负责拍摄画面，灯光师负责安排灯光等；在后期制作阶段，制片人、剪辑师、音效师、配乐师等人员完成电影的后期制作工作整个过程需要导演等人员协调安排、指导演员、制作人员，拍摄出高质量的电影作品每个环节都必须得到精心的安排和操作，才能确保最终的作品质量

电影是通过拍摄、剪辑等工艺流程来产生的
因为电影是由一帧一帧的镜头拍摄而成的，摄影师需要根据导演的要求选择拍摄角度和灯光等要素，制片方需要准备剧本、找演员及场地等***，然后经过剪辑、特效等加工后最终呈现给观众。
除此之外，电影的音效也需要进行后期制作。
整个过程需要集齐众多的专业人才及技术手段。
内容延伸：电影不仅仅是一种***方式，它还是一种文化载体和广告推广手段。
在电影制作过程中，各行各业的人才都有涉及到，同时也有助于促进经济发展。
近年来，随着科技的发展，电影中的特效、VR等技术也得到了广泛应用，为观众带来更加丰富的视听效果。

90%摄影初学者都不知道的摄影冷知识，你知道几个？

首先感谢题主老师给我回答问题的机会！我是一位业余摄影爱好者，拍过千万张各种类别的照片，更换过七八台照相机，在摄影创作过程中会碰到许多看似简单自己又疑惑的问题，摄影圈里叫"冷知识"的问题。结合自己几十年对摄影行档的实践和摸索，介绍六种过去常见，从无知到基本掌握的摄影圈里所谓的"冷知识"相关问题与大家分享:

第一种情况: 我在拍摄创作的关键时候突然出现相机对不上焦了，很是着急。特别当相机设定为自动对焦模式的情况下，半按快门确无法对焦。可能存在二种现象，一是检查模式是否调至AF档，二是你想拍摄的物体很可能存在玻璃幕墙的反光或被摄是一种多面多角多形状的复杂物体，此时会被智能数码相机认定无法聚焦对焦，马上改换场景。

第二种情况: 有人认为小光圈可以提高图片画质。其实光圈越小，镜头就可能出现衍射的现象，画质反而会降低。当光圈使用值在f8或f11档时已经光圈很小了，如果再使用f22档就会曝光过值，天气晴好的时候，我一般会选择f8至f11档值，比较中性数值，曝光相对安全些。

第三种情况: 我们买相机时会发现肩带上有一个橡胶片制品。它的作用是遮挡相机的那个[_a***_]用的。当我们使用液晶屏取景长时间曝光时，反光板抬起，可能会有散杂光从取景器中进入，严格来说会影响画质的，因此，不要小看这样的相机辅件。

第四种情况: 买相机的时候一般人总觉得再买一个遮光罩实用又帅气。实用是因为遇到强光能从侧面挡住分散光，帅气是因为遮光罩可以增加相机的长度表现出设备的豪华及档次，这是虚荣心作怪。实际上遮光罩作用大而且必须用。首先可以直接保护相机镜头不受损坏，其次它可以遮挡周围散射光的干扰，提高曝光准确率。

第五种情况:从取景器里看，发现有一黑色点状物，但照片出来后看却并没有黑点。那肯定是取景器(接目镜)什么时候进灰或有污渍，用酒精或软毛刷清理灰尘或污渍就可以解决。

第六种情况: 我们在野外摄影经常会遇到天冷甚至寒冻的时候，相机会出现不稳定或者直接不能工作了。这个时候最好不要马上把相机突然拿到温度高的环境里，因为冬季相机在寒冷的空气中突然拿进高温环境里会产生一些水蒸气，处理不及时可能会对相机造成损伤。一般可***取用棉布质料的衣服包裹一段时间等到恒温了再来处理相机的浏览或出片等事项。

以上六种情况是我们摄影友友们经常会碰到的问题，根据我的实际经验分享给大家，不到之处可以讨论帮助。谢谢条友们的关注！

90%摄影初学者都不知道的摄影冷知识，你知道几个？

90%摄影初学者都不知道的摄影冷知识，你知道几个？

估计题主所说的冷知识是指很少人注意的，一般人不知道的一些摄影知识，我主要从摄影后期的角度来说一下摄影的冷知识。

一，摄影人可能都知道RAW格式照片可以解析转成JPG格式，但是JPG格式也可以转换成RAW格式你知道么？

Topaz 的 Jpg To Raw AI 插件就可以实现这个过程，把你的JPG格式照片转换成DNG格式RAW。

二，摄影后期处理过程中，在很多人的认知当中图片肯定越放大越虚的，实际上现在的AI人工智能工具可以做到越放大越清晰了。

这个神奇的工具软件就是 Topaz Gigapixel AI 5.0

三，大多的摄影人都认为，只要是我相机中直接拍出来的照片，无论我是用了包围曝光技术，多重曝光技术，还是慢门技术，都是原片，都是没有P过的照片。但是如果你的照片用了PS软件处理过了，哪怕只是简单的调整你这也不是原片。

太小光圈会影响画质

很多初学者是不知道太小的光圈会让画质变得不太好。当我们使用太小的光圈时，镜片之间本来就有的衍射效果会增强，所以就会造成画质的下降。通常每支镜头都有它的最佳成像光圈，这要对自己的镜头有所了解。实际上F8、F11就算小光圈了，基本可以满足需求。迫不得已F16就用一用，像F22、F32这样的光圈就尽量不要用了。

使用三脚架时，相机要关闭防抖

具有防抖功能的相机或镜头，在手持拍摄时，防抖功能可以让画面更加清晰稳定。但是当我们把相机装上三脚架使用的时候，就要把防抖关闭了。否则手持的防抖补偿会一直侦测，反而会造成焦点和相位偏移，从而造成画质下降。

使用三脚架的时候脚架腿的朝向

正确的用法，是一条腿同镜头向着一个方向，使用者在脚架两条腿之间，不但方便了操作，也解决了镜头朝向引起的重心偏移，特别是长焦大炮之类的。如特殊情况在楼顶边缘使用，这时候就相反了，但一定要注意脚下以免碰倒脚架。

镜片上有尘土

由于使用的原因，镜头长期在外暴露难免的会有污渍和灰尘，污渍去除一般用镜头纸或者镜头布擦一下就行了。但是一旦有灰尘，尤其是有沙子的时候，一定要先用气吹吹掉，否则直接擦拭很容易让镜片留下擦痕。

1、遮光罩到底有什么用？

逆光拍摄时，一定角度内可以避免镜头冲光，造成照片发灰，提起遮光罩，可能不少人的印象就是专业，但其实很多摄影新手都忽略遮光罩的重要性，而且遮光罩的使用上并没有想像中那么麻烦。

一般不需要用的时候可以将它反转装在镜头上，不会对拍摄过程造成太大影响。而且当发生意外如镜头撞落地上时，你就会万幸有个遮光罩保护是多么的重要了！可以起到一定程度的防摔作用

2、屈光度调节，你了解是干什么的吗？

屈光度的调节基本上就是让摄影师告别戴上眼镜来取景，它可以在一定程度内解决你近视或者远视的度数，中度以内基本上都没有什么问题

1. 拿到一个器材最快上手的办法就是反复看他的说明书
2. 想学摄影立刻赚钱不可能，摄影师很一大部分在前两三年不赚钱，甚至还亏钱，买器材，升级装备，摄影穷三代有夸张，穷自己很真实。
3. 没有审美的摄影师，最可怕，就像没有审美的理发师一样。
4. 很多风光摄影师不是不去拍妹子，是他们约不到，最后皈依风光，我就是。
5. 人像摄影的关键三点是：模特好看，***好看，***好看
6. 摄影快速提升的方法就两个字可以概括：“有钱”有钱报好的班，学完立马请专业***，租棚子拍摄练习。
7. 时尚商业摄影看不起影楼摄影师，影楼摄影师看不起老法师，但大家都很羡慕私房摄影师。
8. 摄影是用光的艺术，学会用光，就会有质的进步，又分为两点：钱用光，灯用光

拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

感谢邀请。

纪实照片，是我比较喜欢拍的一个题材，我也很愿意分享下自己的一些小体会。

拍摄

纪实类照片跟社会、人文是有很大关系的，所以更多的时候你可能会在人群中穿梭，哈。玩摄影的人，特别是比较专业的，服装、装备、摄影包等，这一行头还非常容易引起别人关注和好奇的，所以这个时候自己“脸皮要厚”，不能被别人关注的目光所吓到，一定学着适应这种被关注的目光，哈。在拍摄之前，带上你的全幅武装，在你要拍摄的范围内来回走上几圈，是几圈，一是熟悉你要拍摄的环境，寻找拍摄的关键点，建立起自己的拍摄思路和想法；二是你来回走上几圈，让这里的人熟悉你的存在，适应你的存在，不再拿好奇的目光打量你；三是在来回走上几圈的同时，尽量保持你的微笑，向每一个给你送上好奇目光的上递上你的善意和友好，接下来如果你的镜头果真对着某一个人时，可能会更容易沟通些！

纪实类照片所用镜头

纪实类照片一般用小广角来拍，一是适应狭窄环境，二是比较小广角让你更容易接近被摄物，三是更接近人的眼睛视野。

纪实类照片的特点

纪实类照片不同于其它类照片，它跟新闻摄影一样，要求的就是真实再现，后期处理上顶多就是调整下对比、曝光、饱和等一些参数，不能无中生有，也不能有中生无，只能做剪裁，即所谓的二次构图。

本人自由摄影师，刚好比较喜欢人文纪实摄影，简单聊聊个人感受，供参考。

纪实照片，顾名思义，还是应该以真实性为首要原则。所以和人像、商业广告、艺术、风光，是有很大不同。

纪实并不以“美”为关注焦点。

纪实属于抓拍、街拍。人像、商业广告、艺术等领域，更多的是有一个预先设定的目标、环境、情绪，然后创造出拍摄场景来拍摄，简单的说就是“摆拍”。纪实类作品，作者可以有关注一个主题，比如“失学儿童”，那么作者可以去大凉山，或者贫困地区的学校里采风。但是不能找几个学生过来，到一个教室里，架上几盏灯，指挥他们创造一个场景。所以近来很多“摆拍”的纪实类作品，被曝光，被业内鄙视。

纪实类可以使用PS吗？可以使用，但只能整体裁切、调整曝光度、饱和度、对比度等基本操作，而且不能明显使得照片失去真实性。如果觉得旁边一个垃圾桶影响了构图，可以把它擦掉么？答案是不可以擦掉。可以整体裁切掉，不能擦掉，不能ps上一束花。

努力方向：通过一个生活的片段，关注人文，关注社会，如果能够通过照片，反应一些问题，引发人们的关注和思考，则更好。

2016年手机拍摄的一幅人文纪实类作品《各有所思》，在刚刚结束的2017微博摄影大赛，中国图库“边走边拍”分赛区中，获得第一名。

拍摄于北京的一个胡同里面，搬家公司的货车缓慢前进，里面的工人探出头来，想看看外面的情况。

一方面，刚好对称的构图，一个大的框架里面有两个小框。两个人形成了兴趣点，对称而又不同。

到此，以上就是小编对于摄影作品拍摄的基本方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品拍摄的基本方法的4点解答对大家有用。