阿勃丝的摄影作品,阿勃斯摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿勃丝的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍阿勃丝的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师将镜头对准人们的私生活，是不是就代表窥视呢？
2. 如何拍出一组忧郁的人像照？
3. 在摄影方面你的启蒙对象是什么？
4. 如何发现和培养自己的写作风格？

摄影师将镜头对准人们的私生活，是不是就代表窥视呢？

谢邀，希望我的回答能够有所帮助，如果想了解更多关于摄影知识请关注我。

对于这个问题，我个人觉得当摄影师将镜头对准人们的私生活，并不能算作是一种窥视。窥视这个词，含有一种贬义的，猎奇的动机语义在内，同时也是不被拍摄对象所知道的一种拍摄状态。但是如今很多摄影师关于人类私生活的作品，都是在事先取得沟通，在被摄者知晓的情况下进行拍摄的，这样的行为我就觉得不应该被称之为窥视，而更多的应该是算作一种视角更为私密性的纪实摄影。

例如著名摄影大师萨尔加多的创世纪，其中刊载了其对于非洲金矿工人生活的拍摄，这样的私生活拍摄当时是在被拍摄的矿工完全知晓的情况下进行的，因此只能说是一种更为贴近真实生活的记录，而非问题中所说的窥视，被摄对象的隐私权也得到了很好的尊重，并不是受到了侵犯。

如何拍出一组忧郁的人像照？

忧郁是一种情绪，显得人物更加的深沉，有故事有延伸性，可以增加观众想象空间，可以牵动观众的情绪情感。

但是想要拍出这样的好作品，也不是那么容易的。需要从多个角度去思考和设计才能达到我们拍摄的目的

1、要与模特提前沟通，同时在找***时如果能找到看上去就有些忧郁的面孔的感觉是再好不过的，作为摄影师你要告诉她应该如何展示自己的面部情绪和动作。只有摄影师与***沟通好了，才能拍出好的忧郁效果的作品。

同时你可以提前准备一些道具和素材，可以有效地利用前景和道具来增加拍摄时的效果。

2、色彩与服装的设计

如何拍出一组忧郁的人像照？

题主说的这是属于情绪类人像摄影了，我们可以从以下几个方面来着手，1、找一个和情绪相吻合的环境，2、带有包裹意味的服装设计，3、运用阴雨天的散射光或人造光，4、人物情绪的调动，5、较为居中的构图等来实现。

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忧郁嘛，那应该主打黑白灰，过多的颜色就拍不出忧郁的感觉。带点影子and阴影，让整个人看起来忧郁，表情肯定是必不可少的，表情一定要符合忧郁这个词，不要太过快乐也不要悲伤，

其次眼神一定要到位，要想整个照片看起来忧郁，眼神要会说话，那这作品就跟画龙点睛一样[机智]

（图片来自网络）

我遇到过，有些朋友问我，摄影的目的是什么？其实我摄影并没有目的，多数时候为了记录，但也有一些时候是为了表达。摄影，可以很好地表达我们的心情，把孤独抑郁的心情表达出来，整个人就会阳光开朗很多

方法/步骤

1、 分步阅读

那怎么用摄影作品，表现出孤独忧郁的心情呢？我通过例图，为朋友们分享一下。最直接的办法，通过人物的表情来表达。

2、落寞一点，表情忧郁一点。此种摄影并不需要技巧，摄影师安静地拍摄就好。通过拍摄环境，来表达。

3、（1）灰色，是表现忧郁的颜色，可以拍摄***落寞的背影。（2）通过天空又灰又厚的云层，拍摄大环境下人的孤独。

（3）利用雾的环境，拍摄水墨画一样的人像。

4、拍摄***的姿态，让***用姿态来表达内心的痛苦，以进行释放。

摄影师要做的是：

（1）选择纯色暗一点的背景；

关于情绪片，我觉得最重要的是你要去融入自己的想法在照片里面。也就是说你要有一个自己的主题理念可以去阐释出来。并不是你让***去呐喊，哭泣或者是眺望远方就是情绪片。

我觉得一组好的片子，是你可以透过这组照片，让你去思考，去回忆一些东西的。你不妨想象自己是个导演，去导一部片子，你如何才能把人物的情感去引导出来。如果你和我一样， 刚接触摄影不久，或者接触情绪片不久，我希望我的一些心得可以帮助到你。

在摄影方面你的启蒙对象是什么？

就是出于好奇心，那是在上世纪80年代，首先就买了一台上海欧照相机学着照。从一开始照出的全是黑板，到后来渐渐摸索调光圈快门技巧后才免强照出相片来。哈哈，现在想起来挺有味的。

我的摄影启蒙，也是我的启蒙[_a***_]，我的小学老师。她教语文，为了帮助我们理解课文，她总是能找到很好的图片，然后挂在墙上，告诉我们理解图片的含义。这便是我最开始的启蒙了。虽说那时候不解摄影之词，却开始明白图片里要有丰富的内容和主题。

来自一个女生，也是我最爱的人，她眼睛大大的，很有神，遇上她的那一刻，我深深的让她迷住了，我帮她拍照的时候，她一般不让我拍她正面，遇到她是我这辈子最美的意外，我爱她

可能最初不是摄影，只是拍照，读大学学摄影对着教材拿着老师提供的一台老式胶卷相机，拍校园，过了一把瘾。工作自己买了佳能600D在探索中自己摸索，遇见发生的事和景，立马拍下来，一步一步理解了摄影，从网上搜索答案，搞懂了相机设置，对自己接触摄影有了重大帮助。

说起对自己的摄影启蒙，还真是遥远而模糊的事情。

那是上世纪80年代初，要照一张想，都要走几十里路到圩镇上的照相店里去照相，并且照的都不过是一寸半寸，鲜有几寸大的。那时候至少在我生活的地区是还没有彩色照，只有黑白照。

后来去了部队，战友之间隔三差五都喜欢三三两两去附近的照相馆拍照，经常在家书中夹上身着军装的照片，可神气了。要说启蒙，那肯定是当时的照相馆了。

照得多了，又耗时又费钱，而且局限于相对固定、单调的场景和背景。所以就蒙生了倒不如自己购买相机的念头。起码自己买部相机，可以人走到哪背到哪，场景再不是那么单调和枯燥。

于是，后来就与同乡战友各凑一半的钱，好象是一百来元吧，也算是一笔大的开支了，凑钱的情况下，仍然是借了其他战友的钱来买的。

买了相机之后，到新华书店去买了一些摄影入门的书，书的名已经完全记不清楚了。当时买的是海鸥120相机，上胶黑白胶圈的，只能照12张，掌握好技巧，可以来个13张，再后来出了彩色胶圈，这机子也能用。不但学会了取景、构图，还学会了自己洗晒相片，从拍摄到暗房的显影、定影，出照片，都是自己一手操作。当时的摄影入门书籍，也算是自己摄影的启蒙老师。

后来换了一代又一代的相机，反而没有专门系统地去学习摄影知识了。但零星的，分散的学习，是一个持续的过程，尤其是信息化时代，碎片化的知识层出不穷，也更适合如今快节奏的学习环境。每每见到有益的摄影知识都会学习一下，见到好的照片也会自觉地思考分析一番。

到了数码时代，基本上不去相店了，一个又一个的移动硬盘，装着几十个T的照片。只待清闲时去整理了。

如何发现和培养自己的写作风格？

我必须得告诉你关于写作的事实：

写作是有技巧的；写作是有天赋做支撑的。

任何时代都是这样的。

在唐朝，你辛辛苦苦作诗，就是写不过李白、李商隐、杜牧。因为他们就是有天分。你写律诗，就是写不过杜甫，因为他认真琢磨过技巧。

不要把写作当成神秘莫测的领域，它和所有手艺一样，都是靠天分+技巧累积成的。

学写作，首先要有匠人精神。

认认真真学技巧，琢磨鲁迅、张爱玲、东野圭吾、马尔克斯，以及一切或伟大或畅销作家的写作技巧。

认认真真去生活，观察生活中真实的人和事，磨炼观察能力，提升判断能力，积累写作素材。更重要的是，提升对“***”的发现敏锐度。

认认真真去写作，从一段话到一篇文章，从短篇小说到长篇连载。你可以模仿、致敬，绝对不能抄袭。

每隔一段时间，重新回看过去的文章，总结教训，自己批改，或者请人提出真诚的意见。

每一个一流的艺术家，本身都是一个系统，他的所有作品，构成了他的血缘家族，他的个人生活，和他的思想，是他作品的底色。

他的练习稿、书信、日记、画语录，甚至，他的家书、交际、访谈、以及他的童年、情感、婚姻、甚至他的不为社会公众所知的内心生活。

他的时代，经历，***。

这一切，和他的作品族群，在后来的研究者哪里，得到小心确又严谨的推断，和他的作品进行相互印证。

那些肤浅的，追随表面技艺性的所谓艺术家，你不能走进他的世界。他的世界其实和他的艺术没有一毛钱的关系，仅仅是一种职业而已。

在摄影界，像拍摄变态人群的阿勃丝，像拍摄巴黎夜生活动布拉塞。在建筑界，搞钢筋混凝土玻璃幕的密斯，不断创新而又不断绯闻的美国本土建筑家赖特。

一个好的写作者，一方面要通过阅读和走路来丈量他所能感知的外部世界，一方面要不时的停下来，回到自己。

文字作品的风格的形成，源于生活，根植于地域，依托于作者对文体的体味，着眼于对字句的构筑。

读书破万卷下笔如有神。

不要想着发现自己的风格，这是别人的事情。你只要按照自己所思所想去表达即可。

多写，多读。看到别人很好的技巧和方法，可以及时记下来，学习反复琢磨。

慢慢的你就会写的更好了。

写作的目的是表达自己，跟别人沟通和交流。不需要为了写作而写作，为了刻意而去刻意。

只有长期的坚持写作，你就会拥有自己的写作习惯，那就是我们所谓的风格吧。

祝你成功

到此，以上就是小编对于阿勃丝的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿勃丝的摄影作品的4点解答对大家有用。