花与人摄影技巧,花与人像拍摄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花与人摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花与人摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在春季，怎样才能拍出“人与花共美”的大作？
2. 摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？
3. 对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

在春季，怎样才能拍出“人与花共美”的大作？

春季里，只要人美花美，很容易拍出人花共美的大作。不论是摄影爱好者或摄影师。

春天里的人多是美的。受了三个多月寒风冰霜雪的侵蚀，让人们在寒冬中走过。可以说是一种严寒之苦，猛一进入"又是一年青草绿，依然十里桃花红"，"草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的季节，人的身心猛一舒展，人美是自然的，花样美女俊男田野上公园里多的是。

再一个是美花似锦如云，多的是，堪称美不胜收。这就为拍摄人美花更美，人面美花相映红之大作提供了客观条件。这个季节，不去野外公园拍摄照片的人很少。

花之美多姿多彩，有花开时节动京城的牡丹，有疑是经冬雪未消的白梅，有人面桃花相应红的桃花，有绿肥红瘦的海棠等等。人好花又美，为拍出人美花更美的大作提供了自然条件。

要拍摄真正的人与花共美，花与人共美之大作，还要有一个主观条件，正是拍摄者的胸中有美的因素。

胸中有美才能对准美的对象，美的角度，美的侧面，美的色彩，美的距离，美的层次。这些条件具备，拍摄出人与花共美的大作是不言而喻的。

首先你要问清楚自己，是生活照还是艺术照。

按照我们摄影师来说我认为应该是艺术照。

所以你要拍出人花共享的场景最好有以上步骤：

1去策划一组服装，古风？汉服？还是民俗服装

2找一个比较上镜的模特，起码pose摆的相对自然

3一个拍摄人像的镜头，强调人像镜头是希望你可以获得更多景深需求。

4找几个美丽的场景比如纵深感拍一个，低角度拍摄，高角度拍摄，大场景拍摄，有了这些思路，你就拍的更好

5寻找不同的光线，比如逆光拍摄轮廓光，顺光拍摄一些质感

6后期要学会磨皮加工，因为艺术照嘛，美颜一下，很有必要，挑一个有意境的色调，照片就加分了

阳春三月，是百花争艳的时节，也是人们亲近大自然的美好日子。春日的午后,带着妹子在花团锦簇中享受久违的阳光，一定很是惬意。

正是这样的环境可以拍出更多恬静唯美的小清新。在拍摄***别是花海在画面中会产生较多的色彩，大范围的花丛可能会在色彩上喧宾夺主，可以使用大光圈建议 F2-F2.8左右，配合景深将背景进行一定程度的虚化，有效地降低色彩对人物的影响。

与此同时，让妹子与花互动和亲近，融入花的世界。分享一组来自蜂鸟的美照。

要拍好与花共舞的人像，个人有以下建议。

第一，服装非常重要，可以说适合的服装，片子已经成功了一半。那么怎么是适合的服装。春暖花开，多是户外。这个时候穿太正式的职业装则不妥。而古风和汉服不是每个女子都可驾驭的。所以我们可以选择一些飘逸的长裙或者是小清新，民族风也是不错的选择，就是要避免色彩太杂。

第二，光线问题，我个人多喜欢用逆光。百花特别透亮，人物还有轮廓光。但注意不能正逆，要侧逆光，不然光比太大，人物面部曝光不足。这个时候必须有个打板的助手。

第三，虚实结合，可以前景花虚人实。大场景的话，人物可以小一点。拍出人与花的和谐感。

下面传几张去年拍的花中人像，喜欢请转发点赞，谢谢

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

一副好的摄影作品能够一下子让观众融入眼帘，首先是构图完美和巧妙，二是用光的手法要巧究，其次是色彩对比和人文内容。同样一副好的绘画作品也要具备以上同样的几点，无论是中国画或者是西洋画都一样。绘画与摄影是有[_a***_]共同相关语言的，如果你是个画家，那么你的审美观也不会差到那里去，对于构图、用光、色彩、人文内容等等，怎么样通过相机镜头对美好生活的表达艺术语言，创作出更美的作品。又***如你是个摄影师也可以通过镜头创作出美好画图，或者是油画效果摄影作品，又或者是中国画效果的写意摄影作品等等……。

摄影和绘画的确是关联性很强的两个门类艺术，它们的共同之处就是把你所关注的画面固定下来，只是表现手法各异。

通过摄影记录瞬间的影像，可以做到最真实的记录，不会丢掉任何一个細节。随着制造照像机技术水平的不断提高，更是任何一个环节，任何一种色彩都可以做到真实的还原。

而绘画作为一种艺术手法，则是可以把画面通过人工的手法固定下来。在绘画的过程中，为了突出某一个细节，或者艺术表达的需要，难免要做一些取舍，色彩、构图也会有一些变化和夸张性的改变。

摄影爱好者的创作，则应该具有绘画的基础，对色彩搭配，构图训练都应该做到运用自如。这样在抓拍瞬间的色彩和运动的物体快速形成构图，表达自己的想法而不会手忙脚乱。

摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？

绘画从古至今都是大家非常欣赏的一门艺术，在没有相机的时代，绘画始终都是人们记录美景的最佳方式。其实摄影创作从开始一直都是参考绘画的取景方式，再加上许多年的经验总结，才有了摄影构图的法则，所以说绘画就是摄影的老师。

摄影的两大关键之处，一是光的运用，二是取景创作，既然有朋友问怎么利用图形去创作，下面我就说上几句：

摄影是发现美创作美的过程，而图形则是创造美的关键，那么什么是图形呢？简单的说，只要有轮廓的物体就可以称之为图形，而轮廓就是线条，所以说利用图形不如说是利用线条。当我们看到美景的时候，其实首先看到的就是由线条组成的图形轮廓，至于创作之说，就是将各种图形放到画面中，让图形产生美感，这就是摄影创作美的过程。

摄影就是发现美，就看你是否有眼缘。

▼下张照片就是酒品展示窗，如果没有小姑娘的身影，就显得太普通了，小姑娘的加入让画面充满了好奇与诗意，所以有形才有图。

▼下张照片如果缺少上部分或者缺少下部分，都会失去视觉上的纵深感，所以说光有图形没有设计就不能有好的效果。

▼下张照片就是一棵普普通通的树而已，但是拍摄的时机选择的好，就为呆板的图形增添了梦幻般的色调，虽然说图形是死的，但是摄影可以让它复活。

摄影就是创造美，就看你怎么去构想。

下张照片如果没有小姑娘或者缺少上面的小动物，就会失去活性，所以说“图”有“形”才有韵。

▼下张照片如果怀里没有抱着胖小子，也就是一个大男孩，没有什么可欣赏的价值，现在却是一个父亲抱着自己刚刚出生的儿子，那发自内心的微笑，感染者人们的心灵。所以说图只是图片，形才是灵魂。

1.共同点都是点线面的组合，摄影素材都是现成的，是做减法的点线面，绘画是做加法的点线面。

2.摄影重在前期构思好，确定画面主体及画面基调，需要经历三个流程，即发现、关联、重组来表达主体，烘托气氛。

3.发现。

即以主体为主线，通过上线左右前后位置调整，光圈调整，焦段调整，寻找和主体有关的前景，背景等。

4.关联。

围绕主体，把有助于烘托或强化主体的素材与主体关联起来，形成不同点线面关系。

5重组。

尝试不同点线面关系，剔除无助于表达主体的素材。

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举例今天手机拍的几张图片

我个人认为是没有什么共同点的，要是有的话这儿两个就可以合并为一个专业了，反正就是互不联系，美术专业就在美术方面，侧重于美，而摄影的话就不管你美与不美，拍摄了再说他不会刻意回避不好的东西，比如在新闻里看到的一些图。 说来说去，也找不到他们之间有什么相同的地方，简单的说就是两个不同类型的职业，新闻报道需要一个专业的摄影家，而艺术界需要一个专业的美术学家

对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

有对比，才能让想表达的想法，表达得更强烈，更明确，让冲突体现得更具体，从而更好实现艺术效果。

对比被用在很多艺术创作当中，摄影也不例外。

逆光剪影有明暗。留白简约有空满。

大圈虚化后期办。长曝动静有快慢。

1、逆光剪影有明暗。

摄影，是光影的艺术，利用对比，可以帮我们玩好光影。具体用法是：

（1）时间：在日出日落前后二十分钟内，太阳光线柔和，色彩艳丽，此时逆光拍和，更容易拍出漂亮的剪影。背景光的明亮，与前景影子的暗，形成很好的明暗对比，让照片看起来有起伏，不单调。拍有明暗对比的剪影，除了注意时间，还要注意什么呢？

（2）选景：被拍的景物，要有空隙，比如第一张照片，地面上方的火车和树，有缝隙，逆光剪影就很好看，地面，是没有缝隙的景物，拍出来就是黑乎乎的一片。如果被拍的景物，全是没有缝隙的景物，就只有一片光亮与一片影子对比了，黑乎乎的一片没有细节。

（1）在摄影中的对比还可以使用空和满对比，也可以成为照片进行适当留白。空与满地对比，让照片看起来会更简约而又不单调。利用空满对比有以下技巧：

如果拍摄人像，要在人的目光前方留下空白，这样可以给看照片的人留有更多的想象空间。

对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

答：摄影中的对比，各式各样，莫过于意境中的对比，以下面这张照片为例

照片中有两位女士，除了两人一坐一站，一明一暗，一前一后，以外，两人性格上有明显的不同

从服饰上来看，后面的人穿无袖连衣裙，衣着较为普通，人很漂亮，行为表现较为随和，前面坐着的人，在此季节穿着长袖衣衫，宽大的白色长裤，平跟船鞋，针织的帽子，表明此人或者性格上自信，不拘小节，或有大的理想追求，或者怕晒黑，或者有个性，或者善于随机应变（随机应变这点我是知道她的），两人有很大不同，形成对比

从行为表现上来看，后面的人较为随和，前面的人，微含霸气（与个别明星的那种狂妄不同），有底气，自信，经济能力较强，知道怎样表现自己，她的表现不限于女人的注重外表，她不屑于用鲜花来做装饰，更重视表现内涵，她应该有些叫做“文化”的东西，她应该有丰富的阅历

网友们都能从这张照片可以看出哪些东西？

摄影中有几类对比？

对比是运用在绘画、书法、摄影等艺术领域创作的基本手段，摄影中的对比手段与其他领域一样，一般有四个大类的运用。

第一、画面结构方面的对比。画面结构就是创作构图时的对比。比如大与小、前与后、左与右、曲与直、圆与方等等摆布的对比，一般是以小衬托大，目的是“写”大；以后衬托前，目的是“写”出纵深感；以左衬托右（或反过来），目的是打破左右均衡化摆布、拒绝呆板；以“曲”衬托直，目的是曲直相济增添美感；等等。在整体谋划上，这些大小、前后、左右、曲直的对象，就是画面的主体与非主体（陪体），就是我们完成构图创作时的安排和布局，这是一幅摄影作品的创作的基本起步，也是决定其“终身命运”的主导要素.

第二、元素组成方面的对比。比如，人与人的组合对比、人与物的组合对比、人与动物的组合对比、动物与动物的组合对比，人与景的组合对比，等等。这是我们创作思路的重要内容，什么元素进入画面，什么元素部分纳入，什么元素移出画面，等等，这个遴选和取舍的阶段，也是创作设计的重要过程。

第三、描写手法方面的对比。为了表达画面的主题，我们就得像画家一样，进入着色的创作阶段。

1、明暗对比。这里包括亮与不亮、鲜艳与暗淡，轮廓与细节，等等，这些对比的手段，其实就是我们的曝光手段，是正常曝光，还是有意欠曝？是由机器掌握，还是人为过曝？不同的人为掌控，就会得到完全不一样的画面。

2、色彩对比。比如“万绿丛中一点红”、“唯有一叶见春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的驼铃，墙头的红杏，花海中的少女；等等，这些手法，都是将色彩的对比使用到“极端”，让画面主体跃然纸上。

3、虚实对比。虚与实，在镜头之下的表现与现实世界中不太一样的，就是镜头下描写的虚与实，往往比人眼看世界的虚实来得更加放大和夸张，这一点也正是镜头画面的更大魅力，我们操控的手段就是适度的大光圈小景深，人为夸大虚的结果，以虚托实、以虚写实，增加画面的更多诱惑。

4,、动静对比。初入摄影的人都知道，摄影的基本要求，就是拍清楚、拍实在，可是什么后来就会逐步发现，同一场景下，却却是有些元素虚了，才能体现主体元素的实，这就发现了与以虚托实类似的表现手法——以静写动。在保证整个画面被“固定”的前提下，让“动”的元素适当“糊”一点，更加能够描写“动”的存在和动的程度，这就是适当“慢拍”技巧的运用。

到此，以上就是小编对于花与人摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于花与人摄影技巧的3点解答对大家有用。