如何提高摄影作品瓶颈期,如何提高摄影作品瓶颈期的能力

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何提高摄影作品瓶颈期的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何提高摄影作品瓶颈期的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？
2. 摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？
3. 作为摄影师，怎样才能突破瓶颈期？
4. 玩摄影已十年有余，感觉技术上遇到了瓶颈，如何才能实现突破？
5. 摄影萌新，应该怎样突破自己的局限？

摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？

本人没有搞过摄影，但是对于这个话题有两句话想说。

摄影首先可能是一门技术，对于技术阶段，如果想提高的话，应该按照学习技术的通用套路来进行，比如了解器材的操作，光影效果的选择等等，应该还有很多方面，只是我不了解了，不能瞎说。技术的提高离不开学习和练习，只要方法对路，加上个人的勤奋努力，一定可以达到一个普遍的高度。

其次，技术阶段达到一定高度后，我想就应该把摄影当作一门艺术了。所谓艺术就没有一定之规了，而且有时候跟一个人的天赋有关，还有的时候需要一些灵感类的东西，这些东西光靠刻苦学习可能就很难提高了，或者单纯的只是学习摄影方面的知识就不够了，可能要学习一些关于美学、哲学、社会学等等多方面的知识，提高自己的综合素质和整体艺术水准，从而提高自己的境界和眼界，最终提高摄影的水平。

不知道我说得这些能否得到大家的认可，一些浅薄认识，不喜勿喷。

谢邀。

这是每个人都会遇到的问题之一。我个人觉得这是思维僵化的一个阶段，如果发散一下自己的思维，就会走出这个僵局。

一是静下心阅读名家大家作品，寻找差距，写出一写札记心得最好不过。

二是学习一些美术构图、色彩的专业读物，提升自己的审美品位。

三是读一些美学哲学方面的读物，就会越升思想，登高望远，一览众山小的时候就会喷发出巨大的创作欲望，也会走入艺术无止境的境界。
欢迎关注“经开刘孟德”，或者在评论栏交流问题💡💡💡

建议趁此看点书(美术，文学，经典的国外影视片)，多欣赏国外摄影家们的优秀作品及分析他们如何"用光"，如何选择'角度"，传递出是什么样的'情感"…，做到这些必有"悟"，这也许就是"破解"之法"。摄影必定是综合"艺术"。(图，罗天乾摄)

摄影的瓶颈很多种类的，有扫街的，花卉的，风景的，新闻的，人像的等等，每一类，没有瓶颈就没有进步，感觉有瓶颈说明摄影者在进步了，每个人的素质和修养不一样，看事物的方法不一样，所以任何人都不能用自己的瓶颈去解决其他人的瓶颈问题，这就是说每个人都不一样，要具体问题具体分析。初学者和老司机的瓶颈区别很大的。摄影高级就是个性的艺术，没有个性没有内涵就不称为高层次的摄影。

你从网上淘一本《寻路中国——从乡村到工厂的自驾之旅》，花一周时间认真读一遍看看，也许会有用。这本书是7年前的出的，作者是美国人彼得.海斯勒 ，他有一个中文名叫何伟，曾任《纽约客》驻北京记者。这本书讲述了他驾车漫游中国大陆的经历和故事。

这本书里面没有一张照片，但我第一次看这本书的时候觉得里面每一页文字都是照片。他的文章很有画面感，如果用照相机拍下了就是一个纪实专题。为了向你推荐这本书，我今天又从书架找出来看了一遍，其中一段描写我打出来给你看看：

”一天晚上，我跟他（浙江丽水银泰创始人的儿子季胜军，公司副懂事长）在那个地方楼上的vip包房见了面。他穿着黑色的普拉达皮鞋，黑色的普拉达裤子，以及红黑相间的范思哲衬衫，手里拿着一只镀金的都彭打火机，价值接近五千元。当然，他抽的事中华香烟。跟来到vip包房的所有人一样，季胜军用他精挑细选的酒招待了我，就是马蒂氏尊者苏格兰威士忌，散发着绿色的甜味，用高脚玻璃杯装着端了上来。时不时地，jia过一口酒，季胜军都会躬身向前，将痰直接吐到地毯上，然后用他那双普拉达皮鞋来回擦拭着。他没有穿袜子。”

这段文字，是不是很形象呢？拍下来都是好照片。

彼得.海斯勒位了写这本书，专门考了中国驾照，经常在同一地方连续呆上数月，甚至数年，跟踪变化。他说他不会只听***访对象自己讲述，还会睁大眼睛，看着他们的故事在面前一点点展开。

摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？

做任何事情都会有一个低潮和***的时期，摄影也不例外！当你处于瓶颈期时也许就是一个低潮时期。每一位摄影师的瓶颈期都不一样，不管到了哪一步遇到了瓶颈期，我觉得都应该做到以下几点：

第一，“平常心”，著名作家毕淑敏曾经对于如何度过人生的低潮期有过如下诠释：安静的等待，好好睡觉，锻炼身体，无论何时好的体魄都用得着；和知心的朋友谈天，主要是回忆快乐的时光，多读书，看一些传记，增长知识，顺便看看别人倒霉的时候是怎么过去的；多做些家务，把平时忙碌顾不上的活都干完。

第二，广积粮，要多去学习摄影知识，同时学习一下那些摄影大师们的作品，想法和内涵，而且不断的去付诸实践！

第三，多去参加摄影类的活动，结识人脉，不能光自己强，还得有一帮和你志同道合的人帮你一起强才行。

好了，希望以上三点对你有帮助！

每个摄影人在创作的过程中，都会遇到瓶颈，都会出现徘徊。俺以为解决的办法唯有坚持！✊一是坚持拍照！俗话说，“好歌不离口，好拳不离手。”唯有坚持才能实现量变到质变。二是坚持学习，提高自己艺术修养水平，提高自己的审美能力。有位著名的老师这样说，当摄影人的技术水平达到一定程度后，你与***的差别，就是境界和审美。

【摄影之路遇到瓶颈的解决方案】这个问题是很多摄影人遇到的问题。我认识一位摄影家，他的摄影内容就是以拍长城为主，拍了很多年，还获得了很多国内大奖，让很多人羡慕，但有一次我们闲聊，他却说现在不知道如何拍长城了，遇到了[_a***_]瓶颈。他说刚开始拍长城那几年，每天都去拍，什么晚霞，日出，云海等等，都拍个遍，也出了很多好片，但也不能天天拍这些内容吧？周而复始，一成不变的重复拍摄，让他产生了困惑，不知道以后怎么拍了。我还认识一些拍风光和人像的摄影师，刚开始拍的时候，那真是热情高涨，看啥都觉得应该大拍特拍，觉得都能出大片，可拍了几年，就热情大减，有时候很长时间连相机都不动一下了，因为不知道怎么提高了，不知道拍啥了。现在，在全民摄影时代，***喜欢摄影这是好事，用摄影记录时代发展与进步，记录日常生活，记录我们成长过程，让每一个人的回忆都那么美好。但当我们的摄影出现瓶颈怎么办呢？首先，要知道自己摄影是职业的还是爱好，是拍着玩还是专业创作。如果是职业摄影师，比如是婚礼摄影师，那就应该多了解不同时期婚礼的变化，新人心理，穿着，婚宴等的特点，而不仅仅是拍婚礼的流程，这样就不断有新的发现，有更多可拍摄的题材和内容了。另外，拍摄纪实的，要不断了解社会发展，社会焦点，多了解民生诉求，国家政策。如留守儿童，民营经济，社会民生等等，多拍摄正能量专题和内容，这样越拍内容越多。另外，摄影一定要拍自己熟悉的领域和内容，因为熟悉，你才会多了拍摄的思考，因为懂得了思考，才能不断突破瓶颈。

作为摄影师，怎样才能突破瓶颈期？

作为一个摄影师，都会遇到不同的瓶颈问题，比如风格、技术，理念等等。一遇到这些问题，就会一度没了摄影的动力，其实只要打破它，会发现别有动天。

第一点，瓶颈是阶段一个小小的坎

摄影师的瓶颈，所谓摄影人的瓶劲，我觉得是摄影动力的消失。任何事物都是起初、发展、完成的一个循环。摄影也一样，也会经历一个阶段到下一个阶段，在经历下一阶阶时，会遇到坎，也就是所说的瓶劲。翻过这道坎，会是另一片风光。翻吧，这是摄影旅途上的考验。

第二点，寻找打动自己的东西

当你对摄影不为所动时，说明你遇到了坎，需要冷静地分析一下自己摄影方面的经历。从分析中会发现自己的差距，从而找谁自己喜欢的方向。最简单的就是抱着一个观众的眼光去欣赏别人的作品，发现能打动自己的东西，当你由衷地感叹“哇，这幅作品拍得好”的时候，恭喜你，找到了自己的缺点，正准备迈过这道坎了。继续寻找这类东西，也许是别人的色调打动了你，也许是拍摄技术打动了你，也许别人的创意打动了你。也许……还有很多也许打动了你。在全球这么庞大的摄影人中，你还不能去找点精华，那就入坑太深了，尽快***吧，否则不用玩了。

第三点，我翻坎的经验

我同样遇到过这样的问题，我是这样解决的。首先，还是去找“百度娘娘”，搜搜视觉中国、中国摄影、摄影之友、大众摄影、人民摄影等摄影专业网站，你欣赏别人的片子，发现自己不会的欠缺，提高自己的感悟，再试着去拍同款。其次，来个风格逆转，原来喜欢拍风景、人物，来了次拍微距，发现了自然界被忽略的很多东西。这么多年，就这么一次次的转变，从风景到人物又到微距，再到打鸟。嘿嘿，每一次转变都有不同的一片天。有人会说：这不专业，也不专一。我说；摄影就是玩，只要你高兴就好。第三，摄影知识一定要看，取长补短，是提高自己的唯一源泉。也不要被一些所谓的***将你带到坑里，自己要有鉴别能力。

总之，活到老，学到老。人无完人，金无赤金。摄影也一样，人外有人，天外有天。

作为摄影师，经常会遇到瓶颈，就感觉到自己越拍越不懂拍了。往往这个时候就要静下心来，好好总结一下自己现在所处的处境。自己所拍的照片有哪些特点优势，有哪些不足的缺点。可以从拍摄的主题，构图，色彩等方面进行进一步的思考。同时多看看其他***的图片，对比自己的图片，思考为什么***拍得那么好，自己怎么总是拍不出来。另外，读一读摄影史，读一读美学，读一读文学等等，这些都是提高摄影能力的有效手段。思考多了，实践多了，进步就会多了，瓶颈就会突破了。

玩创意摄影，不同的人有不同的瓶颈期。但绝大多数摄影爱好者的瓶颈期在，学会了各种主流题材的拍摄技巧，而且把每个题材能拍的方式拍了一遍。之后看到啥都觉得已经拍过了，没啥可拍了，进入了瓶颈期。

其实这就是教科书式的完成作业的拍法，并没有实现自我的突破。也就是还没有实现真正的自我创意。那么如何来打破僵局，实现突破瓶颈期呢？

首先，丰富知识，增加阅历。两者加在一起，才能有思想上的新高度。拍摄主题高度自然会在瓶颈之上。摄影作为艺术，它不只是影像那么简单。尤其是关于人文这类题材的拍摄，只有学识和思想达到一定高度的时候，才能把普通的景象提炼精髓，形成主题。

当然，这个是需要时间和经历的。

其次，大多数摄影爱好者的拍摄过程应该都是这样的。最先拍摄好看的照片，之后拍摄有意思的照片，接下来拍摄有意义的照片。通过这个轨迹，我们可以试着去改变一下拍摄内容。比如以前总是拍摄静态的花朵、风景；现在拍摄一下有人的花卉、风景；这样无形中就给照片增加了变数，增加了有意思、有趣味性的元素。

再有，阅读比较好的摄影教程、看优秀摄影作品。从原来熟练拍摄技巧到更注重创意中细节与突破。比如光影的运用，色彩的含义等等。

既然是摄影高手，那么摄影技术是没有问题了。

什么是“瓶颈”？“瓶颈”一般用来形容摄影发展中遇到的停滞不前的状态。这个阶段就像瓶子的颈部一样是一个关口，再往上便是出口，但是如果没有找到正确的方向也有可能一直被困在瓶颈处。瓶颈期专指处于瓶颈的这一段时间。

艺无止境。一个摄影师，在原来的成就上，要想突破“瓶颈“，再攀登新的高峰，创作出更好的作品，就要在文化修养方面寻求突破。考验一个摄影师，不是看他有多么高档的设备，也不是看他有多么高超的摄影技术，而是看他的文化底蕴。所以为了寻求突破，就从以下几个方面寻求帮助。

一是多看一些国内外摄影***的作品和著作，会从中得到意外的启迪。

二是多学习文学、音乐、书画等姊妹艺术，会受到不同的启发。

三是重新考虑一下自己摄影的定位，看看自己在摄影的哪方面更加擅长，或者专注于某一个领域，或者某一个题材，集中精力做好自己更加擅长的方面。

我举一个例子，齐白石的衰年变法。

齐白石而在晚年的时候，用自己的实际行动，挑战了当时绘画界的主流风气。直接奠定了齐白石在中国绘画史上的地位。

他生活的年代，是传统绘画保守主义者的时代。而齐白石先生勇于从自己的内心出发，真正的将自己的生活所得、内心感悟融入于绘画之中。对于传统绘画提出了自己的见解和不同的意见，称之为“衰年变法”。齐白石"衰年变法“在成功，不仅对于中国画坛产生了冲击，对于保守派势力发起了挑战，还直接影响了中国后来绘画的发展脉络。

齐白石是学八大山人的，后来也是到了瓶颈期，他就寻求突破。

我不是摄影师，但我向这个方向慢慢的走，谈谈我的拙见。

首先，要从感官认识走向重视规律理论。可能刚开始拍的一些照片得到大家认可，这其中有偶然成分需要我们不断总结经验，然后对照理论并在拍摄中靠拢理论。

其次要从追求色彩构图等基本要素向用光选材立意方面多思考。从随意景物拍摄向人像，***拍摄方向走，要重视质而不要贪图量。可以练习主题组图，系列拍摄。让照片更有内涵，给人传递美同时带来思考和力量。

最后就是要不断的学习。可以加入网络圈学习，多看看***高手的作品，从模仿到内化然后拍出自己特色。这期间必须有自己的思想，也必须有理论支撑。不能单独通过摄影器材提升，做一名摄影器材爱好者，而是要结合实际循序渐进的走专业化道路。

希望和我一样的朋友能拍摄出更多优秀作品，离摄影师越来越近。

玩摄影已十年有余，感觉技术上遇到了瓶颈，如何才能实现突破？

恕我直言，玩摄影十年有余，在我看来，不是你遇到了技术上的瓶颈 ，是对自己要求太高。

没有谁随随便便就一下子变得非常优秀，非常成功。你是可以停下来歇一歇的，就如同机器。

也可以去关注或交流并学习周围和你有同样兴趣爱好的一些朋友的作品。也可以看看自己有哪些需要加强提高的地方。

其实美一直都在不远处，在你摄影机里，在你眼中，在你的心里。只是你有点儿疲惫而已！

仅参考，希望能帮到你。

这是一个朋友拍的，你给点评一下。

摄影萌新，应该怎样突破自己的局限？

拍摄好的照片是每一个摄影人一生追求的梦想，但是毕竟能拍出经典杰作不是***可得的。

摄影可以是专业的，也可以是业余的专业，也可能就是随手拍着玩的业余，但是如果想在摄影上有所突破，那就一定要认真学习摄影的基本知识，摄影的基本技巧和自己手中相机或者手机各种功能一定要了如指掌。

所谓的突破就在从量到质的突破，而不是从一个台阶上到另一个更高的台阶。

这个突破是思想和感觉的突破，是不在拘泥于各种技巧和工具的整合，而是孔子说的随心所欲，不逾矩。

这时候已经不是工具的问题，所有的工具可能就仅仅是个可以摄影的工具，而所有的照片已经烂熟于心，只是打开而已。

摄影是一门实现艺术的技术。审美决定了你能拍出作品的上限，那么技术则决定了你的下限。今天我们不谈审美，只聊技术。无论你是刚刚入门的新手小白的“迷茫期”，还是一段时间之后的摄影老法师的“瓶颈期”。都希望快速提升自己的摄影技术，小梦在这里总结六点，分享给大家。

一、勤拍：量变质变，多按快门

现在已经是数码时代了，单反相机快门大多都是十万次以上，那么每一次的成本已经很小很低了，相对于过去的胶片时代，我们已经幸福很多了。量变到质变，拍到比拍好重要。多拍才知道自己存在什么问题，每一个时刻每一个时空的景象都是相对独立的，错过了就无法挽回的。光圈不动构图不明，拍多了自然知道了。

二、专注：专门领域，精益求精

每个人的精力都是有限的，很难样样精通。那么快速提升摄影水平的办法就是找到一个自己喜欢的领域专注来拍。摄影不是木桶原理里的短板思维，而是需要专才。比如你喜欢拍人像，就拍妹子就好了；你喜欢拍城市风光，就拍建筑就好了。长期拍摄于一个领域，自然进步比一般人快。

三、***：设定目标，有的放矢

有***才能事倍功半。今天开始就给自己设定一个拍摄***，比如今天拍什么、明天拍什么，在规定的时间内拍摄完有利于提升你自己对时间的把控能力。任何拍摄题材上也记得给自己加上一个时间点，空间空间的双重约束性，我相信对你的拍摄速度和出片效率都会很大提升。

摄影本是一件简单且快乐的事情，但很多新手急于求成而忽略了拍摄的过程，以致于大部分新手觉得摄影是件比较累的事情。

在拍摄前，新手有几点可以先去考虑而不是急着拿出机子就开始拍。

1:摄影是否一定要用单反相机呢？

答案是否定的，一副好的作品是不会受限于器材的选择的，学习摄影需要对曝光，对焦等熟悉掌握。所以只要可以把握这些就可以了。

但并不是非要单反才可以，好多人都因为单反的笨重而开始失去了拿相机拍照的兴趣。

2:拍摄前要三思而后行

心中有个想法，先不要立刻去拍摄，你可以先在脑海中想下“在哪一个地方拍摄会比较好？”，“用哪个角度会让照片更特别些呢？”，“模特应该把什么姿势呢？”，“选用哪种构图会比较好呢？”多想对你拍出好的照片会有很大的帮助呢。

3:用最简单的器材最简单的方法去拍摄

到此，以上就是小编对于如何提高摄影作品瓶颈期的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何提高摄影作品瓶颈期的5点解答对大家有用。