后期摄影剪裁技巧,后期摄影剪裁技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于后期摄影剪裁技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍后期摄影剪裁技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于拍摄完的作品，你最常用的后期调整方法有哪些？
2. 摄影的构图是前期拍摄一步到位好，还是后期二次裁剪好呢？
3. 新手如何系统正确的对拍摄图片进行后期？最好有详细步骤？
4. 摄影小白，最初接触后期制作，可以从哪些简单的教程先入手？

对于拍摄完的作品，你最常用的后期调整方法有哪些？

对于拍摄完的照片，自己常用的后期方法有：

1，调整局部亮度。逆光和测逆光拍摄的照片，有时因光比大，造成主体的脸部过暗、或者有暗角，这时就用软件对这些暗部进行调整，直至适合。

2，调整局部色彩。光线较暗时拍摄，不仅照片照度不够，其色彩也会偏色，这时就用后期软件矫正色彩，让其尽量接近原本颜色。

3，调整照片构图。街拍或者人员密集等场合拍摄时，本来很好的构图，整理照片时却发现，照片的边角有“闯入者”，这时就对照片进行二次构图，剪切掉干扰因素。

4，调整照片视角。摄影人都知道，当被拍主体远高于拍摄位置时，主体就会因“几何视距”的不同而发生几何形变，尤其是拍摄那些方正、圆形的主体，几何形变比较明显。每当这时，就会利用软件调整一下照片的视角。
以上是自己常用的后期调整方法。

摄影的构图是前期拍摄一步到位好，还是后期二次裁剪好呢？

谢谢邀请！个人理解这是一个二次创作的问题。从构图来说前期一步到位当然很好！成功率因人而异，是多少就不好说了。至少笔者是无法做到这一点的。在前期拍摄的过程中，抓拍运动的物体或者说精彩的瞬间，对摄影者构图的把控能力有很高的要求。所以我认为大多数图片都会进行二次裁剪。在后期制作中，如果裁剪得当，作品会得到质的飞跃。也可以从多个角度诠释作品的内涵。通俗的理解，前期就好比大厨到菜市场***购食材，后期才是烹饪的过程。毕竟能够生吃的食物还是很少的。当然，我们也不能为裁剪论！适当的裁剪能够起到画龙点睛突出主题的作用。如果下手过重，如一些老法师的名言裁剪裁剪再裁剪，那就会适得其反。最后送给朋友们五个字——把前期拍好！

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前期拍摄就要构好图，尽可能地拍摄好，不要指望后期去修补，后期是锦上添花的作用。相反，前期拍摄时拍得好，才能给后期提供足够的可发挥的艺术空间。

摄影构图，是指的摄影时，对画面构成进行合理布局，从而实现各摄影要素的相互协调。构图是一幅作品是否能有视觉表达力的前提，好的构图能为摄影表现提供发挥的可能，充分反映出拍摄者对主题的理解和视觉表达的水平。这种能力完全可以在拍摄时就发挥出来，前期拍摄时场景很丰富，选哪个角度拍摄如何构图就看摄影者的水平，等到你拍完了再做后期裁剪时，实际上已经受到了很大的局限。后期主要是调整照片的色彩、亮度、人像的肤质等等……

另外，从学习摄影的角度讲，也不能过于依赖后期，否则无法真正提高摄影水平。以前没有数码相机的时代，都是用胶卷拍摄，由于胶卷比较贵，所以摄影师们拍的时候都比较谨慎，反复的构图、对焦，选取最佳角度，没有电脑修图，出片率还很高。而现在数码时代了，我们很随意的咔嚓咔嚓连拍一堆照片，殊不知你拍的时候都没有仔细考虑过构图、用光、视觉表现力，总觉得拍一堆总能选出一两张好的来，然后电脑上处理处理就成了大片。如此下去你又怎么能真正提高摄影水平？！

谢谢邀请！这个问题问得好，这也是许多刚开始学习摄影的朋友的一个最大困惑！他们在网上看到的照片与他们在实际现场去拍摄的往往差别很大，哪怕是对比着网上照片的机位、角度去构图拍摄，其结果往往差别还是很大的。造成这样的原因是什么？

第一个最大原因 相机画幅比例的差异：

相信所谓相机的直出，这里姑且不论曝光的准确、色调的准确，单就提问的问题来简单探讨一下。

现在市面上出品的相机品类很多，想必大家也注意到了我们看到的照片的比例是不一样的，有4:3、3:2、1:1、16:9等等画幅比例，这样一来就造成了每一种画幅都有各自的最优化的拍摄构图，这些比例是固化于我们的说使用相机感光模块上的，我们是无法改变的。那么这些比例之间的转换必然需要后期的二次裁剪来完成。

看看下面的例子：原始照片比例3:2

可以看出，用原始照片通过裁剪才能取得想要的其它比例的表现力的照片。

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关于构图，可讲的非常多，至于二次构图，我的观点是非常重要的。拍摄的时候，第一次的构图一定是要准确表达你的拍摄意图的，不过，现场环境可能导致你的拍摄画面并不能完全贴合你的构想，因此，在后期中，适当的进行裁剪，形成二次构图，也是很多摄影师的做法。

一步到位构图的难度对职业摄影师来说都是极大的，更不用说普通摄影人了，而且你其实根本用不到一步到位，摄影作品的好坏就是给自己看的，为啥要和自己过不去？并且摄影一向都是精细的艺术表现，后期慢慢的修饰作品才更重要，我贴出一些我经过二次构图的照片，可以看看二次构图有多重要：

原图

二次构图后

这个问题分人而论，如果非专业人士，拍照就是玩一下，乐一乐，那么就无所谓了。就是三次、四次裁剪也没问题。

但专业人士，我劝你别惯着自己这个毛病，别总想着拍完了事等回去裁剪。这是个极其严重的坏习惯！有些时候你感觉不到这个习惯带来的负面影响，就像过马路闯红灯，总以为没车时闯个红灯没什么大不了，但你总这么想形成习惯问题就大了。

构图是摄影学中的重中之重，专业摄影人都知道吧，二次裁剪是无奈之举，绝不可经常为之。

新手如何系统正确的对拍摄图片进行后期？最好有详细步骤？

1-后期分哪几种？

2-后期最核心的操作是什么？

3-后期可以调整什么，怎么调？

4-用什么软件做后期？手机可以吗？

简单说，后期分两类，即传统后期和创意后期。而这两种后期方式有重叠的部分。很多创作者会将两者结合，但在顺序上是先进行传统后期，再根据实际情况加入些创意。

【1-重新构图】

视频详细教程

↓

***内容：【成人照片-不同类型照片修图思路】不同类型照片系统的修图思路全解，后期修图实战技巧分享

***全长：07:17

***链接地址：***s://***.bilibili***/video/BV1X541167C3?p=13

涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

***内容：Ins风后期效果实例教程

***全长：01:59

……后期结合前期图片去做就是了，比如你喜欢什么样的风格，像现在青橙风，黑金风，小清新风包括其他的风格

思路其实很简单，比如人像，你是需要高亮风的人像让人物通透，还是低沉风让人物氛围感起来，这就要看你拍片子的初衷是想要拍什么...

其实还是建议你先去了解一下直方图和调色之间的关系，系统学习一下摄影和ps，起码你能对一张照片有清晰的认识

新手对拍摄图片进行后期处理步骤：

先学习PHOTOSHOP软件操作方法，第二步学习配色基础知识；第三步，学习调色；第四步模仿影楼的作品进行练习；第五步，用手机或相机拍摄后导入电脑，在PS软件中实战操作练习；第六步，学习绘画基础知识，提高修图的水平。

摄影小白，最初接触后期制作，可以从哪些简单的教程先入手？

这里推荐一本李涛老师的书 摄影后期高手之路 没有打广告 毕竟 中国摄影PS第一人 还是很厉害的 我现在也在学习 首先接触到的肯定是PS鸭 然后就是 商业人像拍摄或者商业产品 先学习自己的前期拍摄 然后在融合到后期制作中去 才是王道

到此，以上就是小编对于后期摄影剪裁技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于后期摄影剪裁技巧的4点解答对大家有用。