摄影的调色技巧,摄影的调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影的调色技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影的调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影入门者如何快速学好调色？

摄影入门者如何快速学好调色？

入门调色？还是调色入门？入门者先要了解色彩，先可以从了解手头的工具开始。我说的工具不单单是PS LR这类的软件。比如常去研究配色方案，尝试分析成功作品的用色方案，尝试临摹对比自己作品和范例的优劣成败。至于小学美术就学过的东西不用太去在意。色彩主要是服务于创作，或浓烈或清淡完全要看拍摄和后期创作的需要。我知道有些摄影的入门者可能之前就是设计大牛或者是在其他艺术门类有一定造诣的高手，所以怎么叫入门？门就在那里，每个人的门都不同。如果是小萌新白又白的那种，我建议还是从校色开始，还原本真就很难了，相信多练习一定会有收获。

谢邀！

关于调色，其实爱好摄影的都知道，摄影分前期拍摄➕后期调色，所以如何调色也是摄影中的很重要的一部分。

摄影之中的调色确实是一个比较复杂的部分，很多朋友在学习的时候可能都会觉得困难，所以我下面简单为您来说几种调色方法。

被大家忽略的调色工具

其实在ACR之中，有三大调色工具，即HSL、相机校准、分离色调。

这三者如果详细讲起来也是会有长篇大论，我这里简单来说几点。

1. HSL与相机校准

这二者放在一起说，其实比较合适。其实都是对于几大色彩的调整，你可以进行主观的色彩控制，并且这个控制是显而易见的。

色彩看着简单，调好实际并不是很容易。

大学里有相关的专业，也有色彩设计，色彩搭配等等学问。

正确的认识了解色彩，是前提条件。摄影的ps，它是工具，是为你对色彩的认知服务的。

有了对色彩的准确感知和了解，才会运用ps工具来准确的表现。

这个世界是有色盲存在的。也有色弱存在的，也有色差存在的。

显示器也有好坏，像素也有差别，，，这些客观因素会导致片子出来有大或者小的差别。

就如人的个体差异，会对色彩感知不同，ps调色也会不同。技术和客观环境也会影响对色彩的判断。

所以，先认知色彩，打好这个基础才好深入并掌握调色。

当然，不出画册，不做广告等，仅仅摄影，用于欣赏和分享并无大碍。如果从事有关职业，还是认真系统学习下好。一家之言，仅供参考。🙏

摄影入门者如何快速学好调色？

首先应该先了解和认识光的三原色的相加和互补原理，才能够在后期ps里的调色命令中来掌握其中的运用和调色。

▲三原色的相加原理：光的三原色即红（R）、绿（G）、蓝（B）;从上图中可以看出

黄+洋红 = 红（R） 青 + 黄 = 绿（G） 青+洋红 = 蓝（B）

红 + 绿 = 黄 红 + 蓝 = 洋红 绿 + 蓝 = 青

红 + 绿 + 蓝 = 白

▲三原色的互补原理：三原色每一个颜色对面（180°）的颜色，称为互补色。也是对比最强的色组。把对比色放在一起，会给人强烈的排斥感，会使颜色很浑浊。于是可知以下三对互补色： 红 -（互补）-青 绿 -（互补）- 洋红 蓝 -（互补）- 黄 。比如：蓝色的互补色是***，减去了多少***就等于加了多少蓝色。

首先很抱歉地说一声：学好调色没有快车道，只有日积月累的审美积累、后期实践以及不断的总结。

入门者通常推荐如下的方法：基本的色彩知识、多看优秀的作品、后期尝试调色、总结调色经验。

色彩作为摄影后期的一部分，非常有必要学习色彩知识，摄影中色彩基础知识有5种色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。

HSL是基于人眼对色彩的感知，也是色彩的三个基本属性，分别是：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL，而后期调色中就有一个面板是HSL面板，用于调整单独的颜色。

2.RGB

RGB是光的三原色，分别是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色彩。

CMYK是印刷的三原色，分别是青色（Cyan）、品红色（Magenta）、***（Yellow），K指的是黑色，因为印刷里面CMY叠加在一起不是很纯的黑色，而且这么做成本太高，所以印刷里面有一种专门黑色（K）墨水。

RGB两两叠加能够产生二次色CMY，即青色、品红色、***。三者叠加在一块就产生了白色。

而CMY两两叠加能够产生二次色RGB，即红色、绿色、蓝色。三者叠加在一块便产生了黑色（K）。

将RGB和CMY放在一起，会发现它们实际上有互补和相邻的关系。

到此，以上就是小编对于摄影的调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影的调色技巧的1点解答对大家有用。