舞蹈比赛摄影技巧,舞蹈比赛摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞蹈比赛摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞蹈比赛摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样摄影双人舞蹈好看？
2. 如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

怎样摄影双人舞蹈好看？

大家好，我是舞蹈视频拍摄者，襟飘带舞，现在小编就为大家介绍一下拍摄双舞蹈***需掌握的几个技巧：

　　1、选好景;场景与舞衣的色彩搭配要协调，场地尽量开阔，尽量避开人员流动的高峰;

　　2、不逆光;不要把摄像机器的镜头对着太阳光线拍摄，尽量避开阳光直射。最好是和太阳在同一个方向拍摄;

　　3、不满格;拍摄时舞队在监视屏的位置居中，画面合理，画面比例控制433的比例比较合适(就是说天地之间分成10份，天空占4、人占3、前面空地占3;

　　4、不凌乱;所选背景和周围场景不要太凌乱，色彩不宜过多，方便制作时抠像等技术处理;

　　5、不拉镜;有人喜欢尝试拍摄中途用拉镜头的方法拍摄，给个人来特写，千万不要这样拍摄，这样为后期制作增添很多不方便，画面受到影响，制作时也只能加一两个画面，提倡还是不加为好，因为你的***主要宗旨是欣赏舞蹈，随意拉近镜头给特写，影响欣赏舞蹈效果;

　　6、留头留尾：要保证***素材的完整性，不能“急匆匆”，开始要有空余的预备动作，结束至少有3秒的动作停留，为***制作转场效果提供方便;

　　7、镜头的高度在1.4米左右为佳。不能仰视也不能俯视。外出拍摄时应该准备镜头纸，防止镜头沾灰影响清晰度。

小编的个人见解，希望在拍摄中对大家有所帮助，大家共同努力，拍摄出漂亮好看的双人舞***。

谢谢大家！

这位题主真是有点难为人啊，这么刁钻的问题应该放在摄影领域而不是放在广场舞领域。不过舞蹈也需要拍摄图片和***，而且各位舞蹈老师平时活动和演出的时候，录制***和拍摄图片也是必不可少的，所以我在这里尽量抛弃技术方面的专业名词，简单回答一下这个问题。

你需要一个三脚架

不管是双人舞、单人舞还是团体舞，一般活动、排练都是晚上进行，演出舞台也多半是在晚上。由于光线比较暗淡，稍微的抖动都会造成画面的模糊，有了三脚架的固定，这个问题就迎刃而解了。

在你拍摄***的时候也一样，我们常常看到有的舞蹈老师拍的***左摇右晃，简直是惨不忍睹。

不是专业摄影人也不需要太好的三脚架，某宝上几十块钱的都有，可以考虑购买一个。

抓拍很重要

舞蹈演出不会给你摆拍的机会，你要***，准确把握拍摄时机。现在的手机和相机都有连拍功能，你可以开启它，最后从里边挑选出满意的照片。

提高快门速度

舞蹈动作速度也很快，如果快门太慢，容易把肢体拍虚了，把感光度和光圈调高就行。如果你用手机拍摄，又不会专业模式，那还是用前边的办法，连拍！

尽量低的角度

如果你在拍摄时前边没有观众，可以蹲下身子，从下向上拍，这样可以拍舞者的大长腿。

以上就是几点小建议，希望对你有帮助，拍出我们舞者的风***。

摄影双人舞蹈，拍摄时距离不要太近，拍摄点最好是在舞台上或室外宽敞的地方，因为双人舞，动作大，前走后移旋转都要很大幅度才好看。也便于灵活抓拍摄影画面，乐队之间。 小型露天展的舞蹈表演，拍摄点应该靠近演员和观众之间拍摄，有观众互动作陪衬，既可避免摄影画面单调，又能显示热烈的演出场景。

谢谢阅读，感谢支持！

既然是双人舞蹈，画面就要展现两个舞者的密切协作，因此最好是从正面拍摄。

确定机位后，就面临如何拍的问题。双人舞伴随着音乐节律，像跳动的音符，在舞台上快速移动旋转，总有一些关键节点的亮相最为好看。这些节点就是按下快门的瞬间！

至于***用平拍还是仰拍，用快门凝固动作细节还是用慢门留住梦幻感觉，则视具体环境和舞蹈而定。

既然是双人舞蹈，画面就要展现两个舞者的密切协作，因此最好是从正面拍摄。

确定机位后，就面临如何拍的问题。双人舞伴随着音乐节律，像跳动的音符，在舞台上快速移动旋转，总有一些关键节点的亮相最为好看。这些节点就是按下快门的瞬间！

至于***用平拍还是仰拍，用快门凝固动作细节还是用慢门留住梦幻感觉，则视具体环境和舞蹈而定。

如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？

随着人们[_a***_]水平越来越高，不再局限于吃好穿好，而是向着更高的精神享受去追寻，看一场歌剧或舞蹈，听一场明星演唱会在当下是再寻常不过了，那么如何能把美轮美奂，流光溢彩的现场气氛记录下来，给自己一个美好回忆呢？下面四月绵羊给大家介绍下拍摄演唱会相机设置的技巧。

1.相机的曝光模式的选择

拍演唱会，你最好的选择是使用M档，就是手动档，因为演唱会这些现场明暗瞬间反差很大，光线动态范围大，刚刚是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手动模式，其它的全自动模式，半自动模式在这样的场合都不怎么好用了，相机的测光很容易被复杂的光线给愚弄，对焦都对不准，也给不出合适的曝光参数，因此此时使用手动模式会比自动模式会更稳定更准确。

2.要用大光圈拍摄

拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈开到最大，就是F值调到你镜头最小数值，因为演唱现场，即使光线打到最亮，也比不上白天日光环境，因此要把光圈开到最大，否则快门时间变长，你拍摄的片子就糊了。

3.快门速度的设定

快门速度最好定在1/250秒以上，当然这是理想状态，一般只在照明情况很好的大型演唱会时才会达到这样的快门要求，一般的演唱会光线很一般，达不到1/250秒，但无论如何尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，这个区间的快门速度可以定格一定范围的演员动作以及避免拍摄时相机的抖动影响，当快门速度降到1/100秒以下时，由于演员动作幅度和你自己拍摄时的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。

4.演唱会环境的ISO设定

由于演唱会这些场合光线不是很亮，要达到上面所要求的快门速度，一般不调高ISO基本是满足不了的，现在的数码单反相机，感光元件越来越先进，把ISO调高到3200时也会得到质量很好的照片成像效果，对于大多数相机来说，调到1600的ISO是最佳的选择。

当舞台光线不够明亮时，需要调高ISO值或者延长快门时间来保证正确的曝光时，请选择调高ISO值，不要延长快门时间，因为一张有噪点的照片远比一张模糊的照片更让人接受。

到此，以上就是小编对于舞蹈比赛摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞蹈比赛摄影技巧的2点解答对大家有用。