高光静物摄影作品赏析,静物高光怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高光静物摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高光静物摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？
2. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。

不是大师才会有创意。

不会因为你是菜鸟，你就没创意。

不要害怕别人说你太俗，

在思维上给自己设限，

做事情才会受限。

个人感觉要发现创意

就要保持对摄影的热情，

保持一颗童心，

多观察多尝试，

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

静物摄影，其实看起来很简单，但是实际上，拍摄起来并非容易的。它的拍摄题材是十分广泛的，包括了日常生活中所见到的许多东西。

如果不是单一的静物拍摄，还应该考虑被摄物品之间的关系或者内在的联系，比如茶壶和茶杯，花瓶和鲜花，红酒和高脚杯等等，如果将两种毫不相干的物品硬拼凑在一起，画面就会显得生硬，毫无生命力。

摄影师经常会拍摄到食品，我们就以食品的拍摄为例。食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是我们广告摄影最常见的拍摄题材，但是，食品也是最难拍摄的物品之一，很多食品或者佳肴，在室内常温下放置一段时间后，就会改变色泽和质感，只有前期做足了准备，在最短的时间内完成拍摄，才能呈现出食品最原始的视觉效果。

在拍摄布光的时候，为了更好的表现食品的质感，应该根据食品表面的光滑与粗燥程度来选择柔性光源还是硬性光源，在拍摄的时候，要注意光照的亮度是否均匀，对光源照顾不到的暗部要做适当的补光处理，以免明暗反差太大。

美食摄影的构图不仅仅是指拍摄[_a***_]的选取和画面取舍，还包括了画面的摆布，拍摄前可以用筷子将食物的位置进行调整，把菜品的主料直观的呈现出来，将色泽鲜艳、个体饱满、造型美观的食物跳出来摆放在表面上，可以在食物的旁边摆设一些小的道具，比如在西餐旁边摆上刀叉，在中餐旁边摆上筷子和筷枕等等，还可以人为摆放一些前景和背景，这样就可以极大的增强画面的趣味性和纵深感，丰富画面的色彩、层次和线条。

静物摄影所需器材

高质量的静物摄影大多都是在影棚里拍摄出来的，***用相对复杂的布光拍摄方法，以获得更加强烈的效果，拍摄静物一般选择中焦距段的镜头，三脚架一个主灯，两盏灯背景纸白纸拍摄台这些工具可以帮助我们完成物体的拍摄造型。

可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来作为背景，在挑选的时候，主要是考虑被摄物体的材质和颜色，在选择背景时，可以根据一些基本的规律，浅色的衬景能够突出深色的主题，深色的衬景则能够强化浅色的主体，趁景色一旦与主体色形成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似时，色调则会显得和谐顺畅，光滑衬景则能够显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能够突出光滑的主体。

如果使用人工光不光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件，简单的方法只是用灯光和反光板，虽然被摄主体是静物，但是要小心的控制好反差，避免光线过亮，产生过多的阴影，主要照明装有柔光箱的主动提供这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线，一块反光板放置于被摄对象的右边以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差，对于一些特殊材质的被摄物体，如玻璃制品就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透，光彩照人的效果。

选择好背景不光完毕的时候就要进行构图了，拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体，这个物体也许由其大小形状色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了他作为主体，首先把它放在背景，然后通过相机仔细观察看这个主题，接着把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置才会获得最佳的搭配位置，但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离会大大的影响景深和画面中物体大小的比例，在摆设物体的时候，还应该经常注意色调与色彩的对比，亮暗的对比，还有大处与细节的衬托。

首先静物摄影要体现主体的材质和结构其次是卖点。

1怎么体现材质呢？

用光质体现材质的方法有很多，比如铁制的物体用硫酸纸布光，玻璃制品用柔光箱布光，磨砂质感用硬光等等……

2怎么去体现结构呢？

用布光方式去体现结构，比如全包围布光，比如轮廓光等等……

静物摄影看似简单，但如果想拍好也不简单。单从布光方面讲，在摄影棚里拍静物或者产品，布光不仅仅是增加亮度，而是要起到***构图的作用。

布光不好泛泛地讲，最好是有具体的拍摄的产品，你想拍成什么效果，再来谈具体怎么布光。大致滴说，就是要有前光、边缘光、逆光、阴影，光不要打的太平，要有立体感才是好。通常可以先用单一光源打在某一物体上，然后根据物体要突出的细节来决定更多的光源如何打光。比如在左上角加一个光源，会使物体表面的灯光效果特别强。底色可以用白色反光板或黑色反光板，增加光的质感。如果反光太亮，那么可以加偏振镜去除一些。在加光源之前，可以先考虑是否能用白色或银色的纸板或者反光镜来取代灯光，因为这样往往会得到意想不到的效果。多光源无影强照射的风险比单光源有影照射的风险大得多，很多时候，有明暗对比才能达到较好的效果。

比如，要拍如下的绿茶，

聚光灯放在茶杯后的左侧，使茶杯左侧获得光源，这样正好拍出茶杯柄的通透。带镜筒的灯散发出来的背光照在雾气上，使雾气隐约可见。这个灯要小心摆放位置，不要太强，不要让它的光线穿过背部，可与杯子的距离保持在30-40公分。顶灯挂在白色背景板上，这样可以有一个渐变光带。这个渐变光带可以从杯子的右侧看到，并且可以使得整个杯子的轮廓和背景分隔开来，能起到轮廓光的作用。

静物摄影的魅力在于表达方式的多样性。许多拍惯了人像的摄影者会觉得给静物拍照无从下手，因为他们无法感觉到自己和这个静物之间的关系。比如，拍人像，摄影师会跟模特交流，了解***的性格特点和感受，找到他们想要的亮点。但是，一个默不作声的杯子放在桌子上，要怎么拍呢？我们可以把它放在手上，感觉它的表面质感（冷暖、粗糙、光滑、软硬、金属的、木头的、）。给它倒入饮料，衬托出颜色和味道，此时，你喜欢它哪些方面，就可以慢慢琢磨出来了，然后就可以用照片的形式、用镜头语言表达出来。

到此，以上就是小编对于高光静物摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于高光静物摄影作品赏析的2点解答对大家有用。