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室内舞台摄影技巧,室内舞台摄影技巧有哪些

cysgjj 发布于2024-12-08 04:02:49 摄影技巧 8 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于室内舞台摄影技巧问题,于是小编就整理了2个相关介绍室内舞台摄影技巧的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何拍好室内舞台晚会?
  2. 舞台摄影拍摄有什么技巧?

如何拍好室内舞台晚会?

舞台晚会一般光线较复杂,室内光线偏暗,下面围绕现场灯光布置、摄影器材选择拍摄方法三个方面说一下我的看法:

 

室内舞台摄影技巧,室内舞台摄影技巧有哪些
图片来源网络,侵删)

1. 现场灯光布置:提前到达会场,参加表演人员的排练,试拍照片,了解他们的灯光组合,灯光颜色、强度等,如果某个灯光不适合拍照,在允许的情况下可沟通调整。这样可以做到心中有数。

 

2. 摄影器材选择:因为室内光线偏暗,某些时刻灯光也只能照亮局部,保证画质十分重要相机建议选择全画幅,长焦固定光圈镜头,如24-70或70-200,达到F4或者F2.8,三脚架,不建议使用闪光灯。全画幅佳能相机高感表现较好,相对适合暗光环境

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(图片来源网络,侵删)

 

3. 拍摄方法:开启连拍模式,三脚架***,保证拍摄时相机稳定,在光线亮度有限情况下,静态或者幅度动作不大的表演:快门可适当放慢,比如100以下;动作频繁或者幅度大的表演:快门保证160以上(经验值供参考)。***用全景+中景+特写,一般是正对舞台拍摄,配合其他角度,尽量以拍到脸的方向。当群体表演时(如大合唱、集体舞蹈),可拍摄群体大场景、局部几个人,当个体或少数人表演时(如小品、情景剧、独舞、歌伴舞),可拍摄全景、人物面部特写、动作特写。


你好!我也拍摄过几场舞台的,白天的只要机位找好,所有摄影师配合,听指挥做直播Ok,晚上要是对光线要求不高的也可以,要是拍了后日在编辑的话只要有远景和拍特写的。只是后期老火点。我这是个人观点,也在学习中。实战最锻炼人了,它能锻炼团队合作,协同能立,临时应变能立,总的是个很好的课程。

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(图片来源网络,侵删)

如何拍好室内舞台晚会,我的经验是:

一,拍摄前做好充分准备。特别是选择合适机位,因为室内舞台拍照受到多方面限制,事先一定选好机位,如果能在彩排时试机操作更好,避免在演出开始后手忙脚乱。

二,一定用三角架,室内光线较暗,舞台灯光和背景光又变化多端,使用三角架保持相机稳定对焦准确。

三,最好用中长焦镜头。我常用70一200镜头,这样即能拍舞台全景又能拍人物特写。

四,最好用M档手动对焦,舞台灯光变化影响自动对焦,用手动对焦才能保证画面清析。

总之拍室内舞台晚会,要不断实践,反复尝试,积累经验,多拍几次就有底了。谢谢收看!

以下是歌剧巜热土儿女》剧照

晚会拍摄技巧:

观看晚会拍摄时,要选择精彩的清晰画面拍照,拍摄者要选择好自己所站的位置,既能拍出晚会内容人物,又要将舞台背景展现的全面。

如果室内晚会演出的舞台,没有视频背景时,主要是抓住演出内容最精彩、最全面的的表现内容拍照,尤其是拍出演出***部分更为形象生动。

在拍摄晚会个人表演的照片时,主要拍好个人得特写,突出个人的表演动作,来展示演出的精彩瞬间

如果在拍摄演出舞台背景比较大气,拍照时最好选择一定的角度,取背景的一部分来衬托表演的气氛,拍出的照片比较有动感。无论是晚会的拍照或拍摄,都会拍出完整的集体合影照,来纪念晚会的成功演出,在抓拍时要找准镜头距离,将集体合影照拍完整居中就好。

舞台摄影的经验:

先说下舞台拍摄最需要注意的问题:不要使用闪光灯。如果你离舞台太远,使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响,破坏晚会气氛。关于舞台拍摄的技巧:

1、使用RAW格式,色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说,舞台灯光的色温约在3200K左右,这不是绝对值,可以直接将机器的K值调至3200K。

2、适当情况下可以使用三脚架,就是搬起来不方便,看个人喜好。如果你的手持拍摄能力突出,可以不用脚架,这样比较机动。

3、拍摄位置的选择绝对重要,尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉,没有好位置,那就充分发动你的主观能动***。

舞台摄影拍摄有什么技巧?

舞台摄影,主要是用光,发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同题材,不同的场景,不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话,一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头,在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音,一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照,因为话剧演员的妆都是比较浓的,走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主,把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的,而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光,这样的话呢,曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光,这样的话呢,人物的动作不会产生模糊[_a***_]。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头,比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍,然后回去选片儿。

总之,舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通,通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。




到此,以上就是小编对于室内舞台摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于室内舞台摄影技巧的2点解答对大家有用。

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