人物艺术摄影作品图片,人物艺术摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物艺术摄影作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物艺术摄影作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
2. 有品位的女人喜欢什么风格的人像摄影作品，摄影师该如何应对？

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅环境、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题[_a***_]和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自模特塑造形象，这就要求***在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。

三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。

有品位的女人喜欢什么风格的人像摄影作品，摄影师该如何应对？

人像摄影是根据被摄人的风貌和内在素质外露来确定拍摄方法的。

品味的划分有些牵强，即使品味相同，还要有被摄人的情绪热烈，姿态的冷峻的区别，这些都是读懂被摄人的心态，把握被摄人需要的关键，根据这些作好服装与环境道具的选择和拍摄点的选择，环境的衬托是拍摄人物的***语言。

人像摄影主要是真，瞬间的把握，动态姿势的抓取，道具说明的主题。

最关键是光线的充分利用和有特色布光设置，这也是区别于普通标准照的根本手段。

人像摄影还要根据被摄人的体态避其短扬其长，神态与姿态可兼得，可突出一项。

文化氛围一般是品味的烘托，在简单背景时需要摄影师根据以往有利表达品味的因素调动被摄人的情绪和动作了。

艺术摄影不是千篇一律的制作，要千变万化才好。

人像摄影创作，有纯艺术性质的创作，有商业性质的创作。但在创作的时候，一定要考虑作品所面对的受众，尤其是商业人像摄影，更是要考虑顾客的喜好。

有品位的拍摄对象，在文化内涵、艺术修养、言谈举止、生活阅历等方面，都有着较深的素养。因此，在人像摄影作品方面，肯定是喜欢艺术内涵很强的作品。不管是形式和内容，都要有高级感、艺术感。那么，摄影师应该从哪些方面去应对，个人有以下几点理解:

1、拍摄的主题内容要有内涵

首先要与拍摄对象一起拟定一个较好的主题，根据顾客的要求，找到一个具有内涵性的故事，当然是能够反应拍摄对象生活阅历的故事。这样对于拍摄对象来说，这样的人像作品才更有说服力。

2、在服装搭配上的搭配要求

有品位的拍摄对象，在衣品上是非常好的。不管是在款式搭配，配饰的选择，色彩搭配，都做得很好。因此，摄影师在拍摄之前就要与拍摄对象沟通好服装的款式和色彩。在款式上要简洁大气，色彩不能太跳跃，配饰简洁大方。

3、情绪表达上要优雅大方有内涵

动作和表情在人像拍摄中极其重要，要表现出有品味的女人，在动作姿势上要表现出优雅，在表情上要表现大方，眼神要有内涵，眼睛是一个人内心世界的表现窗口。

4、拍摄的技术技巧上要考究

拍摄技术包括光影的运用，拍摄角度的选择，构图的方式，色彩色调的把控等，都必须做周密的考究。光影要有质感，完美的表现出服装的品质感。拍摄角度要能表现拍摄对象的独特品位。构图要简洁大气，且具有一定的个性。色彩色要有稳重感。

到此，以上就是小编对于人物艺术摄影作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物艺术摄影作品图片的2点解答对大家有用。