新鲜摄影的技巧,新鲜摄影的技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新鲜摄影的技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍新鲜摄影的技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，如何拍摄出“艳而不俗”的效果？
2. 摄影如何表现“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”的意境？
3. 如何利用镜面进行拍摄？
4. 如何利用镜面进行拍摄？
5. 作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？

人像摄影，如何拍摄出“艳而不俗”的效果？

人像摄影作品，对于拍摄者和被拍摄对象来说，都害怕出现“俗气”的状况，不管动作姿势、服装搭配，还是画面的色彩色调和元素的构成，都需要仔细考究，做到“艳而不俗”的视觉效果。

妖而不媚,艳而不俗，这句话的意思就是说：女子妩媚，而不做作，女子可以艳丽，而不俗气。如果用在我们的摄影中，要表现出优雅大方，且有一定的内涵，包括形式美和内在美。因此，可以从以下几个方面去讨论：

1、弄清拍摄对象的气质特点

拍摄者弄清拍摄对象的气质特点，至关重要，如果不清楚拍摄对象的气质特点，就无法发现拍摄对象亮点，也就无从去用作品来表现。当然也包括服装的搭配、动作表情呈现、环境的选择等也无法把控。

2、合适的服装搭配

常说：合适的才是最好的，那么我们拍摄人像的时候，对拍摄对象的服装搭配也是这样，如果服装不适合拍摄对象的外形特征和气质类型，也会导致作品出现俗气的可能。有的人适合艳丽的服装，有的人适合雅致的服装。

3、优雅大方的情绪表达

拍摄人像，人物的情绪表达是作品的核心，其情绪包括人物的肢体动作、面部表情、眼睛神态。这几个方面在拍摄演绎时，要做大优雅大方，做到艳丽不只是形式上的漂亮，而更多的是人物内在的漂亮，真正达到“艳而不俗”的人像作品。

4、和谐统一的色彩色调

和谐统一是审美的最高法则，除了在形式上要统一和谐，而且形式和内容也要和谐统一。色彩色调的搭配是属于形式美范畴，要拍摄出“艳而不俗”的人像作品，色彩上的搭配也要高雅有内涵，比如常说的高级灰色系，就是非常内敛内涵的色彩搭配。

艳而不俗的人像摄影我觉得应该是具备一定优雅气质稍微有一些惊艳，而不是过于暴露那种艳，前者让人感觉是摄影作品后者让人更多注意力在模特本身。

拍摄出艳而不俗的作品应该多从用光、构图、***的穿搭、姿态、表情、下手，仔细思考好的人像作品应该拍出什么样的感觉。

适当的表现***的身材搭配大光圈长焦镜头拍摄出惊艳的摄影作品，合理利用光线在后期同样不要过于调整鲜艳度，保持一种恰到好处的感觉。

摄影师还可以多观察***的特点，尽量展示***的优点避免把缺点放大，例如***的腿非常长，那么摄影师可以利用腿部优势展示***的黄金比例身材，这样拍摄出来会更惊艳。

对人像拍摄还有一个非常重要的环节就是对光线的控制，在我们拍摄这类作品的时候尽量光线强一些这样可以有效的改善皮肤的色彩，让***更加粉白，如果条件有限适当加一些曝光也是可以的。

个人觉得，首先选择好一定的拍摄角度，恰当运用场景中的光线，角度和光线的合理应用能让拍摄对象显得灵动、充满生气！

其次要有合适的构图、选择好合适的焦距和景深。注意变焦镜头的运用，焦距选择合适了，人像在场景中的比例就协调美观，照片的视觉效果自然好一些。还有就是注意选择好合适的景深，虚化人像周围一些杂乱的场景，突出人物，使画面人物突出。

另外，如果对效果不是很满意，后期可以适当修下图，运用下滤镜，达到自己满意的效果。

角度，光线，位置，姿势，场景，还要抓住时机。怎么说呢，就比如下面这张，这是我的父母。角度怎么说，我也不会，总之你觉得哪样子好看就哪样搞。光线吗，不要过明或者过暗，不然拍出来就怪怪的。调整成适度就行。位置，你要找到一个好的位置才能找到好的角度，拍照时的姿势这就要看角度了。一张好的人像不仅要有好的场景之外还要有好的时机。你走的每个地方，可能有一俩个人刚好跟什么东西结合在一起，让你觉得很美，想拍下来，比如下面这张就是阳光正好洒在我父母背上，所以我给拍了下来（这回答不太全面，我很少拍人像[尬笑]）

摄影人都知道，“艳”的，一般来说都不俗！估计，提问朋友的本意是，拍“艳”的，但不落“艳”的俗套。

如果是我猜的这样，艳，还不落俗套，那只有选择“别具一格”，这样才能“别样的美”！

那么，就请您在构图、用光、角度、机位等拍摄技巧方面多做文章。

还得请您提高审美能力和水平：“艳”的主体选什么类型的、选谁；然后您还得对“艳”的主体进行不落俗套的包装和打扮等。

相信，这些您都做好了，做足了，您的人像拍摄，一定出色，出众！

摄影如何表现“灼灼状[_a***_]之鲜，依依尽杨柳之貌。”的意境？

好美的诗。

大家好，我是文子杰，我来回答摄影的表现的“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌”

1. 我是一名摄影爱好者，比较喜欢谁便拍拍，灼灼状桃花之鲜，感觉比喻三月阳春桃花开放，灼灼之艳，桃花好看。用粉色的桃花更加漂亮，有着春天气息！

2.依依尽杨柳之貌比喻成一排排的杨柳绿色悠悠，让春天更加美丽漂亮。

3.我在2018年拍摄过一组桃花，当时非常的漂亮，有句叫：乱花渐欲迷人眼的感觉，拍摄完当时都不想走了，有一种留恋往返的感觉！

4.摄影拍摄必须用大光圈，相机的设置一定要正确，不能欠曝光。曝光足一些，不要赶在中午拍摄，容易过曝光。

如何利用镜面进行拍摄？

镜面拍摄 我们可以理解 平常在家洗漱台的镜子 雨后的积水镜面 湖面的镜面 都可以拍出有趣的照片

利用镜子、雨后地面积水的反光等等进入画面，甚至作为画面的主体部分，是摄影制造新鲜视觉观感的一个常用技巧。同时***用此种办法，也可以使画面可以将不同的空间压缩在一个平面，从而产生蒙太奇的效果，增加画面的信息量。当我们所在的房间比较小的时候，我们利用镜子来拍摄在镜子里面的倒影，是可以很大的增加画面的空间感的，而且我们拍照的地方也会看起来很大。镜像和现实相互呼应，我们在拍照的时候，利用现实中的我们和镜子中的我们，两个关系相互相成，这种是镜像摄影里面的对称摄影，算是比较高级。还有一种更高级的拍摄方法，是人物的脸只出现一半，但是镜子需要使用无框的镜子来做。我们在拍摄的时候，可以是垂直拍摄，也可以是拍摄虚实画面相互结合。比如镜面是实的，现实中是虚的，现实中是虚的，我们在镜面中可以了解到我们现实中人物的情感还有表情等等。如果是镜面是虚的，只看到镜像外面的人物的时候，我们就需要去揣测人物的心情，也会变得很有趣，画面有了想象的空间。使用多个镜面来打造画面的超现实感还有镜面特效，也是会让整个画面变得比较有趣的。或者是两个镜子相对的时候，镜面里面的镜像，是会有无限重复的一个效果。会让人觉得有错觉。还有一个就是利用镜子来制造画面的“盗梦空间”感觉。这是现在很多的摄影是都会利用一整面的镜子来挡住***的身体，比如直接挡住上半身，或者是直接挡住脸部等，然后在后期拍一张空境，再使用后期把这个镜子倒影的对面镜像擦掉之后，照片就会呈现一种超现实感，也是创意人像里面经常使用的拍摄方法。

如何利用镜面进行拍摄？

镜面拍摄 我们可以理解 平常在家洗漱台的镜子 雨后的积水镜面 湖面的镜面 都可以拍出有趣的照片

利用镜子、雨后地面积水的反光等等进入画面，甚至作为画面的主体部分，是摄影制造新鲜视觉观感的一个常用技巧。同时***用此种办法，也可以使画面可以将不同的空间压缩在一个平面，从而产生蒙太奇的效果，增加画面的信息量。当我们所在的房间比较小的时候，我们利用镜子来拍摄在镜子里面的倒影，是可以很大的增加画面的空间感的，而且我们拍照的地方也会看起来很大。镜像和现实相互呼应，我们在拍照的时候，利用现实中的我们和镜子中的我们，两个关系相互相成，这种是镜像摄影里面的对称摄影，算是比较高级。还有一种更高级的拍摄方法，是人物的脸只出现一半，但是镜子需要使用无框的镜子来做。我们在拍摄的时候，可以是垂直拍摄，也可以是拍摄虚实画面相互结合。比如镜面是实的，现实中是虚的，现实中是虚的，我们在镜面中可以了解到我们现实中人物的情感还有表情等等。如果是镜面是虚的，只看到镜像外面的人物的时候，我们就需要去揣测人物的心情，也会变得很有趣，画面有了想象的空间。使用多个镜面来打造画面的超现实感还有镜面特效，也是会让整个画面变得比较有趣的。或者是两个镜子相对的时候，镜面里面的镜像，是会有无限重复的一个效果。会让人觉得有错觉。还有一个就是利用镜子来制造画面的“盗梦空间”感觉。这是现在很多的摄影是都会利用一整面的镜子来挡住***的身体，比如直接挡住上半身，或者是直接挡住脸部等，然后在后期拍一张空境，再使用后期把这个镜子倒影的对面镜像擦掉之后，照片就会呈现一种超现实感，也是创意人像里面经常使用的拍摄方法。

作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？

作为一名摄影实拍客，从2006年入的第一架单反佳能350开始，到2010年升级的佳能5d2，居然也经过了不长不短的岁月。

每年用单反卡的快门数估计都有上万张吧，每年也花大量的时间拍片、理片、写摄影笔记。作为一名摄影实拍客，我来谈谈自己的拍片心得。

1，拍摄前先观察

观察其实是一个摄影人随时要具备的能力。平时经过的路途中，观察可以拍摄的内容，观察季节天气的拍摄最佳点，前往拍摄目的地的沿途观察，说不定有意外的收获。

到达拍摄点，面对一个古镇一个古村，遇见一群人或者一个人，都要通过观察，来选择拍摄的内容。

2，按下快门前先思考

摄影离不开思考，确定摄影主题和风格需要思考，摄影场景的选择需要思考。而拍片过程中更加离不开思考，如何取景，如何构图，把人物放画面的左边还是右边，想要通过画面表达怎样的情绪，也要思考。

思考以后再按下快门，可以提高我们的出片率，所以在到了一个地方，先别急着按快门，观察好思考后再拍摄，是个有效方法。

3，拍片要追求内容上和艺术上的统一。

摄影通过镜头记录的画面，给人各种艺术上的视觉享受。如大自然瑰丽的湖光山色，精彩的记实影像，个性鲜明的人物刻画。

摄影在当下即是一门艺术，也是一种生活，要想拍好出作品我个人体会到：一是要学习。学习是基本功，首先要学习摄影基础知识，比如：了解相机和镜头以及其它摄影器材的基本常识，掌握摄影的基本术语，搞清楚摄影要素运用，光圈、速度、像素、ISO、曝光补偿之间与作品表现力的关系等等。其次、掌握各类作品拍摄的构图、用光等方法。比如风光类、人像类、纪实类、运动类、野生动物等各类风格的拍摄技巧和方法，同时如何在影像中运用好拍摄对象中的矛盾因素，如虚实、远近、上下、黑白、阴阳、凹凸、左右等各种对立对比关系，使其达到对立统一。再次，要学习其它自然、社会、科学知识，便于在摄影实践中得以运用。二是多实践。不必诗与远方，美就在你身边，多观察身边的人文自然，运用所学的摄影知识去拍摄。起初可以尝试多角度，多方位拍摄，变换拍摄技巧和手法，然后进行对比逐步提高。三是融入情感。情感来自于我们对事物和拍摄对像的深刻理解，从而引起的共鸣，没有对大自然的热爱，就谈不上对大自然的情感，没有情感就拍不出美好的风光。不能对人文的深刻认识，不深入生活，也拍不出好的人文作品，总之，好的作品首先要感动自己，才能感染别人。拙见，请方家指正！

首先，搞清楚摄影和拍照留影的区别。那些用美颜、PS大长腿、热衷于到此一游的不在讨论范围。

摄影是艺术创作，是对现场各种要素的综合***取，都说我有“摄影眼”，可我觉得大脑一定要比眼先到，有那些要素可以为我所用：光、影、色、形…一草一木、一山一水、白云流水、花鸟鱼虫…你要想好，培养出眼睛的肌肉记忆，才能眼明手快。千万不要捡到篮里都是菜。

题材先行，主题明确，风格独特都是成片的关键，技术是保障，只有充分调动器械，才不会被相机玩坏！

摄影和其他艺术创作一样，其中，有一项比较重要，也是比较难的一点，就是创作契机问题。

在文学写作中，大家都知道灵感问题。如果找不到灵感，就很难动手来写。找不到写作的理由和直接动力。

在摄影这里，灵感就成了创作契机。

什么时候拍？怎么拍？如何为之做准备？哪些本应入镜头的画面却被忽略和错过？

要解决这个问题，首先要从观念入手。

一是要树立拍摄全天候的概念。

就是一天中任何时间，都应该是拍摄的黄金时间，只要你有任务，只要你有冲动，只要你有时间。

而不是像很多人认为的那样，只有下午五六点光线变化多阳光柔和时，才是黄金时间。

二就是要养成随时随地拍摄的习惯和意识。只有错过，没有多余。

一旦被外界景象所动，一旦有新鲜人物出现，一旦有异常场景呈现，就赶紧不失时机的掏出相机，或手机。

我是这些年才有摄影这个爱好的，摄影课没上过也听不懂，小时候特爱看小人书画报杂志之类的就很好奇这些图片是咋拍出来的？风景宛如仙境，人物出神入化，美食滴滴香浓，对我的诱惑实在很大。

最近，经常在网上看到一些摄影大咖们在各类摄影大会上云山雾罩的从数据讲到器材再讲到做人的道理，口才那真的很好！然后就忘了，只记得模糊的风***。

说说我的心得吧，只要不触及底线，想怎么拍就怎么拍，谁一上来就知道构图？光圈？白平衡？都是慢慢经验积累出来的嘛！对了，还有个领域问题我就非常纳闷，只能选题一个？？？搞美食的厨子爱好摄影就只会拍菜肴吗？他不出门啊？搞军事题材的就不喜欢美食旅游了吗？他不喜欢吃美食吗？搞旅游的他也会在办公室休息吧？对发生在周围的人和事不去注意吗？摄影还搞个领域选题？谁想出来的？

到此，以上就是小编对于新鲜摄影的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于新鲜摄影的技巧的5点解答对大家有用。