曲线空间摄影技巧,曲线空间摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于曲线空间摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍曲线空间摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影小白，怎么能够快速做到，让画面有“空间感”？有什么简单易行的方法么？
2. photoshop中曲线如何使用？

摄影小白，怎么能够快速做到，让画面有“空间感”？有什么简单易行的方法么？

1.在拍摄空间感的照片时，要选择画面中的多种元素拍摄，比如下图照片拍摄婚礼场景时，选择上空气球、地面鲜花及周围场景的前后布局，这样拍摄就会显出空间感。

2.在拍摄空间感的照片时，让镜头纳入的画面背景宽广一些，也就是用广角镜头拍摄场景，可现象出建筑物的纵深感，即是照片中的空间感。比如下图照片。

3.在拍摄空间感的照片时，可以将深远的建筑物视为一条引导线来拍摄，比如下图深远场景，将走廊中心视为一条引导线拍摄，这样就会有从近向远望的深度空间感。

4.在拍摄空间感的照片时，可以选择近大远小构图方法来拍，比如下图照片，就是将近距离灯笼选的比较大，其它背景选的相对小一点，这样也能拍摄出空间感强的照片。

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让画面有“空间感”？

摄影创作中，让画面有“空间感”，是非常重要的一种摄影表现手法，怎样表达出“空间感”呢？

“空间感”就是画面中用前景、中景、远景来表达距离，不同的光圈有不同的“空间感”。如：大光圈小景深，小光圈大景深，画面中用距离产生空间和层次来表达出一种视觉效果。下面用我拍的几幅图来体现一下不同光圈的“空间感”。

▲这幅是在高楼拍摄的，小光圈大景深，整幅画面都是清晰的；两栋高楼是前景、整个湖面是中景、天空是远景，从这幅画面一看就产生了距离和层次，就有了“空间感”。

▲这幅也是小光圈大景深，红树林作为前景、湖面作为中景、远处的高楼作为远景，这样也产生距离和层次，就有了“空间感”。

▲这幅大光圈小景深，柳桥是前景，是清晰的，中景和远景都是虚化的，又突出了主体，虚化了陪体，画面中也产生了距离和层次，也有了“空间感”。

以上回答仅供参考，期待您的点评和点赞、关注。

刚刚回答了类似问题，在这里再赘述一遍。

百度是这样解释“空间感”的：空间感( sense of space)是指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间。艺术品作为艺术家审美意识的物化形态，总存在于一定空间之中，艺术形象的有限性与表现对象、现实世界的无限性的矛盾，使空间感在艺术创作和艺术欣赏中具有美学意义。

如何体现空间感我在之前其他人的提问中做出过回答：

使摄影作品具有“空间感”，首先我们要将画面立体化，也就是将画面体现出立体感，如何将三维甚至多维的画面通过二维画面表现出来呢？最重要的是角度和方法；

其次，我们还可以通过线条或者聚焦的方法表现出近大远小的视觉效果，就可以体现空间感；

第三，处理好远景、中景和近景之间的关系，也可以通过构图表现空间感；

要营造画面的“空间感”，对于摄影小白来说先要有一定认识与理解。摄影的空间感与立体感，层次感和纵深感等词汇是近似或等同的，都是使二维的画面看起来更具三维的效果。

我不知道摄影小白是否能理解这些词汇，我简单举个例子吧，就是二维的平面是长方形，而三维是长方体，就是我们能多看见一个面，画面的层次更多更丰富。

理论可能比较不好理解，直接说方法吧，快速营造画面空间感的方法：

1. 光线：使用或寻找侧光与前侧光拍摄。
   
   
2. 寻找或营造画面的层次，使之具有完整的前景、中景和背景三个层次。最简单的就是在镜头前加前景。
3. 使用减小光圈拍摄。使用减小光圈拍摄可以加大景深，画面的层次更多，不那么容易变平。
   
   
4. 使用较短的焦距拍摄，尽量避免使用长焦拍摄或微距，长焦镜头拍摄会压缩画面使画面更容易显平，使用长焦拍要注意选有形状有特点的背景；微距镜头本身景深就浅，因此不容易营造空间。
5. 选择本身就极具空间感的场景拍摄，比如有延伸线的街道，线条等，有纵深，有延伸就有空间感
6. 构图方法：使用框架式构图与引导线构图有利于营造空间感
   

首先，作为摄影小白，要想作品更吸引人更有***更像大片，除了光影外，构图尤为重要，也就是这里的说的“空间感”；不过我们得弄清楚照片的空间感到底是什么？

所谓的“空间感”：是相较于平面来说的，虽然照片也是平面的，但是好的摄影作品会给人视觉上的空间感觉，而不是平平的一面，不想是正视图、俯视图等一样只能看到一面，摄影的空间感是通过前后景或者镜头构图等方式加强整个画面的空间结构。

以下是几种简单易学的方法：

第一种方法遮挡，就是给摄影主体增加个前景或者是背景等，让景色有个前后的空间感，减少画面过于平，但是注意的是其他景不要压过主体，造成喧宾夺主的效果，景多也容易造成画面很杂很乱的效果。

——下图是前后对比照，增加了前景后明显空间感更强了

所谓纵透性就是讲离镜头的物品放在画面较低处，把远的景放于画面高点处（仰拍），这样有点视觉差就形成了一定的空间感。一般要有这种视觉效果摄影者需要站在一定高度或者***用无人机等。

——下图就是前景放点，远景拉高，造成一定的视觉空间差

——下图就是结合遮挡和纵透视拍的一张

photoshop中曲线如何使用？

1、本人作为一名资深专业的设计师来告诉你，仅仅是使用PS的曲线很简

2、先解释下曲线的作用：曲线作为重要的影调和色彩调整工具，不仅存在于Photoshop中，在ACR，Lightroom甚至其他很多P图软件中都占据着显眼的位置。

3、在Photoshop中，我们一般会使用曲线调整图层来改变曲线。在PS中图层面板的右下角，第四个图标就是“新建调整图层”选项，点击后选择“曲线”，我们就可以新建一个“曲线调整图层”。

4、这是PS中利用最基本的一个提亮的操作

5、这个是最简单的新手操作了，想要深入还需要基本的色彩搭配，构图、文案排版，字体设计等都得学会应用！还有海报、详情页、名片等设计！

6、真正想要成为一名专业的设计师，能够成为一项技能的就得多下点功夫了

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如果你还在发愁怎样能学好PS

少走一些弯路

要先看好领取方式哦：

photoshop中的曲线在图像处理中非常常用，我主要用于提升图像的对比度，使用曲线工具能很直观地观察曲线变化带来的图像变化，实现很细微的图像修饰，那么，我们具体来看下曲线工具是如何应用的。

曲线工具的作用：1、提升图像明暗和对比度。2、调整画面色偏。

打开一张图片，曲线是一条45°的直线。

如果你要提亮画面，向左上方拖动曲线。

如果你要压暗画面，向右下方拖动曲线。

如果你要提升图像对比度，就把曲线调成“S”型，就是让亮部更亮，暗部更暗。

如果你要降低图像对比度，就把曲线调成“Z”型，就是减低明暗对比。

这张图片偏向于暖色调，红色部分偏多，如果我们想要获得冷色调或中间色调的图片，就在通道中切换到红色曲线部分，向右下角拖动。

以上就是photoshop中曲线的基础应用。

PS曲线，是对颜色的一种调整方法，曲线越高，颜色值越高。这一点上soho图形软件做的比PS好。首先是可调颜色种类更丰富。其次在曲线一致数值一致的同时，扩展了很多曲线。这一点比PS的广泛而且可选性多数倍。

曲线有很多种功能，每逢修图，曲线是必调工具。今天一文说清曲线所有的用法，从简单到困难，循环渐进来探索下曲线的6种功能及使用方法，本篇回答值得收藏，用心学习，下面就以这张图片来展示曲线的魅力。

1、提亮：打开曲线面板，点击曲线上任意一点，根据图片实际亮度稍微向上提，即可得到一个将整体画面提亮的曲线。曲线是至今我认为提亮最好用的工具。为什么这么说呢？因为曲线是呈一个弧度，使整张图片过渡均匀，不会出现很大的反差，通常我们也更容易接受。（下面所有的对比图，左侧均为原图，右图为调整后效果图）

2、压暗：压暗如提亮同理，将曲线轻轻向下拉，即可得到一个过渡柔和的压暗效果图片。

1、正确的黑白场，也是一种构图方式——对比构图。如果我没有用Camera Raw对图片进行黑白场的话，我会先用曲线建立一个黑白场。方法很简单，如图所示，将曲线两端向内侧移动，压暗则增加最暗部分的输入，提亮则减少最亮部分的输入，输出均不变。黑白场后可以使画面更加通透，层次感更强烈。

1、增加对比：曲线呈正S型（正面S型），对比程度取决于S的幅度，S幅度越大，对比越强，反之越弱。曲线也能有效去灰，使图片拥有更好的质感。

2、减小对比：曲线呈反S型（类似反S型），减小对比，S型越大，画面越没有层次感，画面越平越灰。有时候适合逆光人像摄影，或者营造气氛，使画面更加柔和及虚，一般很少用。

都说眼睛是心灵的窗户，所以我们在处理人像精修的时候，眼睛肯定会稍加处理。最简单的处理方法就是用曲线了，建立一个曲线，将曲线提亮，然后将图层蒙版填充黑色，然后用白色画笔擦拭眼睛，就单独的对眼睛进行提亮了。

是不是很神奇？曲线可以调色，没错，那些大神使用一个曲线就可以搞定一张图片，真的是超级膜拜。曲线有RGB、红、蓝、绿四个调整通道，首先来了解下调色的补色原理，区分如何得到相应的色彩，怎么调整才能得到自己想要的颜色，来看下图的良心制作。

到此，以上就是小编对于曲线空间摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于曲线空间摄影技巧的2点解答对大家有用。