导演积累摄影技巧,导演积累摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于导演积累摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍导演积累摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时，如何“导演”一幅成功的摄影作品呢？
2. 作为摄影师如何锻炼自己的导演思维呢？

摄影时，如何“导演”一幅成功的摄影作品呢？

摄影时，如何“导演”一幅成功的摄影作品呢？

“治大国若烹小鲜”，很多人觉得摄影不就是拍拍照吗?端着相机咔嚓几张就有了。言之有理，但是那只能称为拍照，不是摄影。如果要创作摄影作品，那就需要一个“导演”的过程。

摄影师就是一幅成功摄影作品里的导演。

作品能否成功，主要看摄影师这个导演有几斤几两，看摄影过程，“导演”怎么导。

摄影师又真心比不了影视剧的导演，导演可以指挥副导演、场务、助理等一众人马，但是摄影师，比如我只能指挥化妆师和打板的小助理，然后还要哄着”女主角“模特，配合着把片拍好。

至于场地布置，灯光布置、***妆容、***服饰等一众苦逼的活，都是事无巨细，亲力亲为的。协调安排好了助理的工作，只是完成了拍摄的准备工作。

想导演好这幅摄影作品，做好”主角“***的工作才是关键。

首先，和***剧导演讲戏一样，拍摄的主题和画面感，摄影师必须在脑海里早已定型的；那接下来，你要手脚并用的讲解给***去领会，你要什么样子的画面，***从情绪和肢体姿态上应该如何去表现。对，更多的时候，你要手脚并用，把你想要的姿势，示范给***去模仿。

其次，你也要经常的喊”卡“，主题表现不够，画面感不足，***情绪有波动，灯光需要调整，***妆花了，服饰需要整理，总之想一气呵成，行云流水的拍摄下来，是极其困难的一件事情。所以，摄影师这个导演，要有耐心，要很细心，关键还要用心。

第三、后期修图工作。拍摄杀青，***和助理的工作就结束了。摄影师的后期工作才刚刚开始。后期修什么感觉的色调、裁切什么要求的构图，需不需各种滤镜或二次曝光等提升***，一大堆的问题等着摄影师去处理。

中国民俗摄影家鸡西高明扬

摄影师，摄影家，导演拍出来的效果，就是不同，比如：有自己***，就可以摆姿势，摆动作，去一个点，是蹲着，站着，坐着，趴着，躺着，扶摸树枝，看着花，上树，一片黄花中，一片绿草地上，海边大山。

若要拍摄好一幅成功的摄影作品、真是有一定的难度！而且难度真的不少！…

1: 要有好的摄影技术基础！

2:选择拍摄对象、对天气(季节)的要求适当！

3:掌握好拍摄时的:时间、光圈、速度！

4:拍摄时的构图、角度、画面表现…

5:拍摄时要选好照片的背景、旁景、及主景、掌握好层次、构图质量、准确！…

6:把握好机会、往往拍摄机会是一幅好作品出***之精妙之处！会有令你想不到的惊喜！…

7:多学习、多实践、多总结、多交友、多出游！…

___以上个人浅见、供各位师友参考、斧证！

你提出一个值得深思的摄影话题！近期也在研究中。学习了资料——例如《A.亚当斯论摄影》一书中的第一章，就提出了“想象”的构思。这可以给临时摄影提前做好演练和准备。

如果再深入具体一点，那就是：你要去哪里？时间是多长？要去那几个景点？每个景点的主是什么？打算怎么拍？器材方面如果操控？等等。

作为摄影师如何锻炼自己的导演思维呢？

提起导演，第一反应是和电影有关，电影掌镜的可泛称摄影师，也称摄像🎥师，按照导演的意图把表演过程拍下来。我只能从从事“摄影艺术”的活动的范畴回答题主的问题。

摄影师怎么能和电影导演有关呢？

回答是肯定的，有关！二者的工作思维相似交叉点很多，甚至在静止画面的构图、透视关系、色彩表现，也就是画面的“审美观”是一致的，摄影是凝固画面的艺术创作，而电影是动态画面的创作，是故事连贯的、一气呵成的画面链接，其实，把电影动态镜头理解为“很多个静态画面剪辑而成”的话就不难理解二者的相同和区别啦。

无论是从事传统的纪实摄影还是当代摄影艺术的创作，都要提前做好文案策划的工作，其中就包括画面的构成要素，也就是常常提到的“摆拍”，在电影领域叫做“导演”，导演的职责就是把抽象的文字化剧本设法变为形象化的视觉艺术。做长期项目的纪实摄影创作者在诠释某个解释性或表现性（再现无法完成）的场面时，苦于现实界中没有可以准确表达思想意图的[_a***_]，唯一可做的就是适当的摆拍，这个摆拍就是“导演”行为。而从事当代摄影艺术创作的艺术家就是冲粹的“导演式”拍摄了。

如何锻炼导演思维？

学习平面设计知识，各大学的艺术专业都有视觉平面设计的非常成熟的教材，培养视觉审美素养。多看电影，看看电影中的故事的叙事是怎么展开的。多看大师的摄影作品。谁在补充下？

电影宣传海报：

到此，以上就是小编对于导演积累摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于导演积累摄影技巧的2点解答对大家有用。