摄影作品关注民生事例,摄影作品关注民生事例怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品关注民生事例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品关注民生事例的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影、绘画、写文、雕刻等这些艺术创作者们为什么要采风？采风对艺术创作有什么意义？
2. 互联网大会展出了100张普通人的照片，为什么那么火？
3. 摄影是什么？怎么才能拍到作品的灵魂呢？

摄影、绘画、写文、雕刻等这些艺术创作者们为什么要采风？***风对艺术创作有什么意义？

你好，亲，很开心回答你的问题

***风，对摄影家，画家，作家是非常重要的

对于艺术创作，切记不能闭门造车，一定要拓宽视野，走出去见识更广阔的世界

个人拙见，对于画家而言，特别是创作风景题材的画家而言，创作前，***风是必备的重要工作

俄罗斯巡回画派画家列宾，在涅瓦河畔游玩时，看见一群蓬头垢面，衣衫褴褛的纤夫在伏尔加河上艰难前行，从小生活在社会底层的画家心灵受到了震撼和触动，于是画家决定创作一幅以纤夫为素材，苦役的题材油画

于是他去伏尔加河旅行两次，深入***访纤夫，进行了大量观察何写生，传世名画《伏尔加河上的纤夫》就此诞生

伏尔加河不仅滋养了画家列宾，同时也给了画家列维坦无穷的灵感和素材

列维坦常年踏足伏尔加河写生，于是创作了油画作品《伏尔加河上的清风》

古人云～～读万卷书，行万里路

艺术家们只有丰富的理论知识，闭门造车是不可能创造出好的作品，只有理论结合实际出去行走体会各地的风土民情，去看大自然创造的各种天然艺术佳作，和大自然学习，才能有好的构思，才能激发心中的感触，这样的灵感是不可能在屋中凭空捏造出来的，没有丰富的知识，没有现实的体验到各地人民的习俗差别，人们生活水平的差距，建筑风格的不同，谁又能够想象到大自然创造的神奇多么伟大。

艺术家的***风是多么的重要！

艺术***风是艺术创作的重要环节，是作者为了收集艺术创作素材而进行的活动，一直被艺术家视为艺术创作的源泉。树立正确的创作观念，深入实地地去考察，深入生活，体验生活，了解本土的文化和历史，挖掘蕴藏在生活中的美，切实把对生活的真情感融入到作品当中，才能提升作品中所表达的精神内涵。在***借民俗民生素材***的同时，还要寻觅属于自己风格化和个性化的艺术表现形式，来反映地方的风土人情，展示博大精深的地域文化，体现当今盛世百姓的精神风貌，才能创作出带有民族地域特色的艺术作品。

作为艺术爱好者，深刻感受到了大自然潜在的魅力和融入大自然***风的好处，可以说是意义重大，毕竟艺术来源于生活，***风对艺术创作的意义大概如下：

1、激发思维活力，提高创新培养。

在艺术作品多如牛毛的今天怎样才能让自己

的作品脱颖而出，这就需要激活自己的思维模

式，彰显自己的个性，大胆地进行创新，不能让自己的思维局限于一定之规中。外出***风是一个能把思维打开，促使我们开动脑筋的机会，可以让我们尽情挥洒溦情，淋漓尽致地展现自己的风格个性，提高创新能力。在***风过程中遇到问题并解决题，使我们在***风和创作过程中更得心应手，不仅学会了思考问题、解決问题，同时也满足了我们想要表现和创造的欲望。

2、让我们更加热爱艺术

从室内走进奔放的大自然，感受生活与大自

然的无限丰富性，引领我们走进了艺术不同的创作领域，艺术给了我们意想不到的快乐，给了我们更大的空间，自由去表现和想象，在这种艺术氛围的陶治中，心里的创作欲望被激发出来，让我们对艺术更加迷恋，对今后从事的这个专业更有信心。艺术是对生活创造性地反映，生活中的美丰富多彩，它作为客观因素为艺术创作提供了素材。大自然充满着让人迷恋的各种事物，但它需要艺术家的一双慧眼、一双巧手、无限的想象力和艺术家的思想感情，オ能转化成可供人们欣賞的艺术品。当人们对艺术作品表示感叹的时候也许又会发现另外一种看世界的角度，从而佩服艺术家的智慧和才能，感受艺术家带来的美好。

在***风过程中，大自然的美让我们应接不暇，美使我们产生了强烈的写生欲望，在外出***风中每天都能有所提高，从而大胆地进行创作，能深刻地体会到大自然独特的魅力和融入大自然***风的益处，亲近自然，感受自然，培养和锻炼了我们对大自然的敏感度和表现手法，从中提取与自己情感发生碰撞的题材，进行艺术创作，体会了艺术创作的心理状态和精神状态，初步了解了艺术创作的规律和要素。

***风也让我们深深感受到“艺术来源于生活＂这句话的真谛。***风是艺术创作的源泉，将始终贯穿于艺术创作！

现在很多艺术工作者及美院学生的釆风大多是去游山玩水的较多。往往是打着一个名目而进行的则是另外一个目的。真正的所谓***风就是到不同地区，查看了解当地的风土人情和某个领域在当地的社会活动现象！当然。有一些真正的学者和艺术人是会认真到各地查看他们所关注的某个领域的活动以及社会现象。

互联网大会展出了100张普通人的照片，为什么那么火？

会场里，是互联网大咖们的头脑风暴；会场外，则是一场由100张普通人面孔组成的图片展首次亮相。互联网大咖距离我们太遥远，可是这些普通面孔确是我们身边实实在在的，不仅拉近了我们和科技的距离，也给立冬的乌镇在严肃的氛围里带来了一股暖意。

要说为什么火，单单100张照片不会那么吸引大家的注意力，能够吸引人的是这些照片讲述的故事，这才是最吸引人的地方啊。这次大会上展示的每张展览图片全部都附有二维码，大家在参观的时候随时都可以扫码读故事，非常吸引人。

这些照片都非常直观的展现了互联网给我们带来的便利，它们以一种静态的形式告诉我们，互联网的出现，重塑了中国人延续数年的生活形态，激活了传统行业的工作方式，让我们的生活焕然一新，也为以后的生活带来便利。

摄影的意义之一就是记录我们这个时代。

不得不说，这一系列照片特别贴近我们的生活。我们的人生轨迹，都在中国互联网的快速发展中悄然改变。互联网时代全面来临前，我们认为，人老了应该是这样：

这样：

而这次影展中给我们展示的老年人却是这样：

还有这样：

这次举办的乌镇影展我觉得是非常好的一个活动，所展示的这100张面孔不仅仅是面孔本身，他们的背后彰显的是互联网的力量，更是20年来网络强国的历史成果。

这100位主角来自中国26个省市和地区，覆盖了整整12个国家，可见互联网完全打破了空间距离。这其中给，以移动支付为代表的普惠金融则是贯穿最多样化场景的元素。

不论是国内天南海北各个地方，还是一带一路沿线的泰国、印尼等国。不得不说，支付宝作为中国名片在国内全民受益的同时，也正被越来越多的外国普通人所感知受益，中国移动名片的走出去和被点赞其实已是常态。

了解到100张面孔背后经典的故事后，我也是感慨万分，里面不少海外青年的面孔，背后都有一段与中国移动支付打交道的故事。

就拿罗马尼亚青年Peter来说吧，他来中国已经6年了，令他感受最深的就是中国当代的“新四***明”（高铁、网购、支付宝、共享单车）。

摄影是什么？怎么才能拍到作品的灵魂呢？

谢谢邀请。

摄影的灵魂是个值得思考的问题。

窃以为当属:自然。

自然的，必然是生动的，纪实的。摄影应当具有几个层次，首先是让读者读懂；其次是展现艺术能力和魅力，但不能脱离自然；再次，是特殊时点、特殊场景的特殊要求，如雨雪的表现、星光的表现、慢门的表现等等，但都要符合自然。

图片的灵魂就是思想，有思想的图片才能与与读者产生共鸣。

怎样才能拍出有思想的图片？

一是拍与老百姓息息相关的图片故事，因为与百姓相关所以被关注度就会提升并引发议论。

二是拍百姓议论的热点话题，比如医疗、教育、养老、环境污染、食品安全等方面的专题摄影。

三是拍人文关怀方面的图片故事，如关怀弱势群体，关怀老人等主题图片

只有拍有群众基础、关注民生，关注环境、关爱生命、并且这种关注关爱的范围是全球而不是全国，只有自己的思想高度达了，图片才有真正的灵魂。

更多纪实摄影作品欣赏请百度：何永平摄影 或：何永平野马

摄影的灵魂一个重要的因素就是知道应当追求什么。

而追究什么的原则在经典的美国纽约摄影学院教材中，提到有3:

1.一幅好的摄影作品，要有一个鲜明的主题。或表现一个人或表现一件事物，或者表现一个题材一个故事。这个主题必须明确，毫不含糊，是任何观赏者一眼都能看得出来。

2.一副好的摄影作品必须把注意力引向被拍摄[_a***_]。

3.一副好的摄影作品必须画面简洁。

社会责任感是摄影作品创作的灵魂

随着经济社会发展,摄影器材和摄影知识的日益普及,摄影照相几乎人手可及。作为凭借光线创作的艺术,摄影除了对人的审美、观察和表现能力有极高的要求外,强烈的社会责任感更是摄影作品创作的灵魂。

优秀摄影作品饱含作者的社会责任感

“我们无法忘记战争中孩子那双纯洁的眼睛。她静静面对着在空中掠过时射击的战机,面对着远处精确制导***呼啸着划过城市的夜空,面对着坦克车的炮火摧毁了她父母兄弟的家园,面对着四散奔逃的人们在血泊中喘息与哀鸣……”每次我们读到米兰·昆德拉在《为了告别的聚会》中的这段文字,都会想起罗伯·卡帕的那幅摄影作品——一个赤身裸体的越南小女孩在道路上惊恐万分地奔跑,战机轰炸的硝烟就在她的身后弥漫。

罗伯·卡帕是一个满怀良知和责任感的摄影师,他的作品充满了浓郁的生命气息。在漫长的创作生涯中,他始终关注着生命在特定环境下的真实状态。那些惊惧的眼神、茫然的表情、呐喊的嘴巴、蜷曲的头发、佝偻的背影、中弹倒地的瞬间……他把生命最真实、最疼痛的状态呈现给了读者。无论何时何地,只要你翻阅罗伯·卡帕的作品,都会感觉到心灵的颤抖。正是因为一种强烈的责任感,他才得以拥有源源不断的创作灵感。摄影成为他批判战争的武器。正如他所说:“照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展。”

一张图片上,只是记录了三个黑人工人与一个白人女孩共同注视的一瞬间,作品***用了黑白聚焦的典型语言。作者刘元刚是这样阐述他的创作意图的:人类有不同的肤色,社会存在种种差异,但不管怎样变化,无外乎天地的轮回运转,昼夜的更替,我们就是在这种更替和变化中去寻找和谐,求同存异,这是世界人民的心声。

摄影创作要建立在对社会的思考和审视之上

摄影人的社会责任感就是要把握社会发展的主流,关注时代变迁,关注社会发展,把镜头对准国家和社会关注的重大题材。通过镜头来描绘社会和谐的画面。比如老百姓生存状态和精神面貌、历史文化遗产的变革和发展、自然环境保护、城市发展变化等等。同时也要发现那些与社会发展不和谐的东西,要弘扬正气,抨击时弊,表现对生活的渴望和追求,抓住这样的对社会进行思考和审视的重大题材,作品就会有强大的生命力,就会在社会和人民的心目中引起强烈的反响,成为不愧为伟大时代的优秀作品，这样的作品才有灵魂哟👊👊👊

摄影的灵魂是，镜头像人的眼睛，能发现美好，并定格美好瞬间。并且我觉得这就是摄影的本来意义。我本科专业是通信工程，刚毕业也在设计院做过几年通信设计，但渐渐发现我选错了专业，选错了工作行业，辗转反侧，机缘巧和才接触了摄影，然后转行当摄影师。对于摄影，相信大多数人都会喜欢，恰恰我还是个偏怀旧的人，能把美好瞬间定格，以备将来能回看，就是莫大的拍摄冲动和享受。也希望与爱好摄影的人交朋友，认为大伙都是懂得美追求美珍惜美的故人。

到此，以上就是小编对于摄影作品关注民生事例的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品关注民生事例的3点解答对大家有用。