摄影作品基本原则,摄影作品基本原则有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品基本原则的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品基本原则的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍出好照片的原则是什么，怎么评判？
2. 摄影六大配色原则？
3. 您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
4. 最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？
5. 摄影构图的基础是“横平竖直”，那么又有哪些构图方式，是不按“横平竖直”的？

拍出好照片的原则是什么，怎么评判？

关于拍出好照片的原则，在摄影界有不同的表述，有三原则、六标准、十准则等等不同说法，就是在摄影的教科书中也没有统一的表述。我读过北京摄影函授学院的教科书，也读过美国纽约摄影学院的摄影教材，但我感觉，美国纽约摄影学院的教材的表述的关于"纽约摄影学院的三项基本原则一一拍摄优秀照片的基石"简洁明了、好记易懂。其他的各种标准也基本上是这三项原则的不同表述而已。

美国纽约摄影学院摄影教材在开篇之作《摄影师的眼力》，关于好照片的三项基本原则是这样表述的。

一、一张优秀照片必须县有明确的主题。主题可以是某个人、某件事，甚至也可以是一个故事。一张好照片的主题必须清晰、明确，任何人看到照片时，能立即关注这个主题。我们可以说一张好照片必须有一个"鲜明主题"。

二、一张优秀的照片必须能够把观众的注意力吸引到被摄主体上去。换言之，观众的视线应该立即被吸引到主体身上。也可以说一张好照片必须有一个"突出主体"。

三、一张优秀的照片必须简洁。照片中反涵盖吸引观众视线的必要内容，而去掉或压缩那些分散主题的元素。也可以说一张好照片必须要"画面简洁"。

按照以上的表述，我想判断一张照片是否为好照片，就应该从照片的主题、主体、简洁来评判了，好的照片就必须遵循这三个基本原则，好的照片必须具备鲜明主题、突出主体、画面简洁。当然，这些只是好照片的基本原则。有些摄影比赛对好照片还有具体的要求，参加比赛还要认真阅读大赛的要求。

摄影，不等于照相！

摄影本身就是文化艺术创作。如同诗词歌赋，具有深邃的寓意。

明确了这个道理，就容易区分了。

一幅好的作品，是有思想内涵的，值得回味的。而不是流水记账——”到此一游“式的。

要拍出一个好的照片，首先要有确定一个好的拍摄主题。其次是要选择好的角度，还要有好的构图。要有摄影师的思维创作能力。加上好的后期制作。照片的拍摄和创作过程也是对事物认识和升华的过程。通过拍摄照片能够提高人的素养和观察事物的能力。

感谢邀请！

拍出好照片的原则，我想应该是这样重要的两点：

第一、曝光正常。

第二、对焦清晰。

有这样两点，拍出的所有照片都是好照片，个人愚见原因如下：摄影是记录，更不仅仅只是记录，更重的是责任，相机很轻，责任很重。当我们每按下一次快门，它都将记录它的唯一性，唯一的角度，唯一的内容，那么只要曝光正常，对焦清晰，在于生活的某一面，它的唯一性就是好照片的原则，而摄影作品它除了前面的唯一性，更增添的是它的艺术效果或者是图片本身的故事，一张好的摄影作品会留住人的眼睛、会给观赏者讲故事，为什么一些摄影作品只是一个视觉传达出来就能让画面前面的人触心的感受，有欢喜，有泪流……

那么，评判一张照片的好坏就得看站在什么样的角度，比如你随便拍下的一位老人，觉得你仅仅是按下快门，尽量让照片曝光正常 ，对焦清晰，当你洗片成样，送到老人家时，也许这是这位老人唯一的一张照片，更甚至这样的唯一是老人已经离世（我曾经就遇见过类似情况），那么对于老人的家人来说，这也许就是“珍宝”，它就是好照片。对于艺术创作的照片来说，除去画面本身的内容，还要构图、拍摄手法，就连画面本身的内容也会通过拍摄手法进行改变，比如水，本身的样子，如果利用慢门来拍摄，它可以拍得像薄纱……

好照片没有标准，喜欢的就是最好的……！

个人愚见，勉之……

摄影六大配色原则？

1.互补色平衡。

2.冷暖平衡。

3.深浅平衡。

4.色彩面积平衡。

5.有彩色和无彩色搭配。

6.花色和纯色平衡。

摄影中离不开色彩搭配，牢记色彩搭配中的六大配色原则，并学会分析配色应用到自己的画面中。

您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？

1、摄影构图的核心是什么

托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：

构图方法：

三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。

斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”

“有一句话说得蛮好：突出重点。

在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。

构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。

1.想要表达什么？也就是主题的确定。

2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。

摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。

都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。

构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到学习成果的。

下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。

1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式

其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。

最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？

摄影中的“加法原则”“减法原则”都只是摄影中的构图技巧。如果一定要考虑构图原则，可以罗列出一大堆原则出来。事实上，构图虽然有几个基本原则，但绝对不能照搬套路。通过独特的视角，与众不同的构图以及光影来展现自己照片独特之美，这才是每个摄影师所追求的。

构图中的加法，就是在拍摄场景中，加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动，让表达的主题得以强化，这其实也是一种衬托与对比的手法。加法的应用很多，无法一一列举，构图中的加法有一个重要原则，要锦上添花，不可画蛇添足。

构图中的减法，这个很好理解，有句话说，[_a***_]就是最好的。去除镜头中多余的景物，让注意力集中在摄影师想表达的主体上，取我们所需，舍我们所舍。这就是构图减法的主要原则。

事实上很多摄影教科书都会对构图有所阐述，各种原则各种方法，加上各位摄影的不同理解，一味生搬硬套只会让自己在拍摄时手忙脚乱，头晕迷茫。一切原则都是死的，构图就是为了表现力。学习摄影构图基本原则，然后忘记他们寻找自己的摄影理念。摄影，决定性的瞬间需要瞬间的决定。

摄影是减法，这是摄影人普遍懂得的一个道理，因为我们通过镜头看到的并不是摄影人所完全需要的，让杂乱的、多余的干扰元素消除掉，这就要考量摄影人的选择、取舍和提炼的水平。但还有一个情况，就是通过镜头看到的，让摄影者感到画面不是那么圆满、不是那么丰富，似乎还缺少点什么，这就要用到摄影的加法。

不管是人文摄影还是风光摄影，优秀的作品都是“极简”和“点睛”的灵活运用的结果。“极简”指的就是减法，“点睛”就是加法，所以，加法要得当。比如，我们拍古建筑，古建筑旁杂乱的干扰主体表现效果的物体要舍弃，尽管再美，都不能影响了主体兴趣中心的表现，舍弃可以用仰拍等变换角度的方法。干净的画面，更能让观赏者凝神定睛，不会被与主体不相干的物体所分神，给观赏者留下深刻印象。再比方，我们想拍一片古建筑群，或者一座古建筑，死的物体，摄入了人的元素，整个画面就有了生气，似乎画面会喘气了，透气了，有灵性了，有了生命的含义，意境也得到了深化、升华。加法就是让画面融入与主题相关的元素，丰富作品的内涵。

加法与减法的摄影语言的调动，往往体现出了摄影者的人文素养和情怀，加法与减法相比，加法更加有难度，常常为了让画面融入一则信息，摄影者要有极大的耐心，等待着瞬间的出现。

摄影人只有掌握了加法与减法的要领和意义，才会在拍摄中从容应对、游刃有余，让创作的作品更完善、更典型、更理想、更符合主题的要旨。

作者图文系原创作品

1.当代摄影源自180年前的欧洲法国，照相术的诞生对于西方绘画艺术以及以此为生的众多画家，当时振动影响还是非常大的，但最终结果照相术无法取代绘画艺术，而这种摄影当时被称为“光影绘画”，它在艺术上的延伸与发展还是离不开绘画范畴的，无论是光影、色彩的运用还是构图，乃至主题主体都是在绘画艺术的范畴里。

2.我们都知到绘画，无论古今、无论中西方美术界画家，想阐述一个故事或一种情绪表达，那么就在画纸（布）去画、去添加想表达的东西以及事物，比如中国各种古代仕女手中的画扇、比如西方文艺复兴著名画作《马拉之死》里死亡人物一手拿着信纸、一手拿着鸡毛笔，从构图上为马拉死亡增添故事性与悲凉感。我们可以简练地说，这就是所谓加法！就是把需要的东西以及事物合理添加进去，更好的服务好主题。

3.刚才说了，摄影严格意义上也是一种艺术绘画，只是表现形式不同罢了，用一个不太恰当的比喻，摄影师就好比一个画家，当他看到一个很好的艺术场景，无论表现的美景还是人与事，只要他心中有想法，就用相机去拍摄，相机好比画家手中的画笔，但相机拍摄的、立刻显现的是一整幅“所见即所得”场景，那么摄影师就必须根据自己想表达的主题，那对阐述无关的杂乱事物剔除画面，让画面更加干净、简练，让观者一看就知道摄影师想表达什么，并被这种艺术阐述方法所感染，感同身受！（摄影中运用减法到极致就是极简摄影，就像中国画中那样运用大量旁白，非常蕴含意境。）

4.反过来讲，当一名摄影师带着满满的情怀去表达一个艺术主题、阐述内心的一种内心情绪的时候，他的相机场景里可能需要一个主体、需要一个陪体的时候，我们的摄影加法是必须的，也往往是一副艺术摄影作品里的点睛之笔！我朋友前些年去安徽宏村采风，江南的小桥流水、白墙黛瓦，烟雨蒙蒙，照片画面特有诗情画意，但看来看去，缺点灵气，此时灵气是什么，是人！我哪位朋友为了拍到一个打着伞的婀娜多姿身影的女子，这个合适又满意的身影，足足等了两个来小时，感觉太值得，这就是加法，加的是灵气与意境！在摄影构图里，要积极大胆地打破各种条条框框与规则，表达自己想表达的，该加就加，该减就减！也许能更好的到一张自己喜欢的摄影作品。

（以上个人肤浅对摄影构图看法，如有高见请指正！）

摄影技术跟摄影艺术是两码事。

如果往艺术的方向发展，构图就得做“减法”。

因为艺术是人思想的具象表达。每个艺术作品不可能表达太多的想法，所以就得突出你要表达的“点”，因此就要省去对表达思想没关系的和有影响表达的元素。

附图，昨天在公交车上拍的。简单，却很舒服！

都说摄影是减法，主要说的是构图，让画面更整洁，去杂取精。删繁留简 让主体更突出。

也有人说摄影是加法。一张好的摄影作品，一定是个有故事情节的作品。让作品的内容更加丰富，更有故事，是在创作中因该思考的。

摄影构图的基础是“横平竖直”，那么又有哪些构图方式，是不按“横平竖直”的？

风景照的构图应该灵活应，白塔作为主体确保不歪不斜就足己，而白玉桥的线条可灵活运用，主体与陪体的呼应恰到好处，陪体的斜线更显得视野开阔，这样的构图简约不简单非适合作为壁纸观赏。(兰天，碧水，白玉桥。)

其实并没有明确地说过构图的基础就是“横平竖直”，只能说横平竖直是最基本的一种构图方式。概况一下的话，构图的基础实际上是各种“数学几何元素”，比如各种点、线、面、图形等，强调利用重点元素的位置关系，营造出视觉冲击力。

比如常见的最简单的“点构图”，就不算横平竖直。画面中有且只有一个显眼的单点，这个点会成为整个画面的视觉焦点，有效吸引观众注意力。

经典的曲线构图，包括S构图、C构图、螺旋线构图……曲线构图具有延长、变化的特点，看上去有韵律感，有优美、雅致、协调的感觉。常用于河流、曲径、小路等场景。

（S构图）

（C构图）

（螺旋线构图）

到此，以上就是小编对于摄影作品基本原则的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品基本原则的5点解答对大家有用。