摄影作品有即时性吗,摄影作品有即时性吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品有即时性吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品有即时性吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 佳能5D4拍延时摄影的时候如何实时显示？
2. 什么时间段的光线，适合拍摄纪实题材？
3. 记录是摄影的本质特性吗？
4. 艺术摄影和商业摄影的区别是什么？
5. 作为一个摄影爱好者，摄影对你来说是不是其乐无穷呢？

佳能5D4拍延时摄影的时候如何实时显示？

我是不靠谱的摄影师

这个问题还真是无解，拍摄延时视频的时候5D4的屏幕和目镜是全黑的，基本上什么也看不到的。

调试很多次，不可能出现实时显示，5D4自动延时功能的唯一弊端吧，以前我基本上都是用快门线拍摄序列图片，然后ED直接合成延时。

这个只能是在拍摄延时的时候 提前拍摄一张照片然后数值调试好以后，直接开始就可以了，拍摄一张照片就能看出来延时效果了。动静元素是不一样的。-没必要纠结这个实时显示的问题了。如果屏幕常亮的情况下，估计你的电池也是顶不住拍一个延时作品的，短期延时 还是可以的，相机主要是 屏幕比较耗电。

什么时间段的光线，适合拍摄纪实题材？

拍摄纪实题材，对于光线时间段的要求，没有人像题材摄影，风光题材摄影，那样刻意的完美要求。纪实题材摄影，拍到即为得到。

纪实题材的摄影，强调的是***发生的决定性瞬间的呈现，不可能安排画面***，要在什么时间段发生，什么时间段不能发生。

纪实题材摄影是全时间段，全天候的，即时发生，就即时拍摄。在纪实题材摄影中，存在这样，那样的不尽人意，是在所难免的。

记录是摄影的本质特性吗？

一、文章论述

摄影是记录历史的本质特性。1839年8月19日，法国人路易-达盖尔发明了“银版摄影法”，标志着世界摄影术的诞生。正当人们为刚刚诞生的摄影奇妙的功能而惊喜的时候，卓有远见的科学家阿巴哥就天才的预言：“摄影的出现将在人类文化史上产生巨大的震撼，将对人类科学与艺术的发展作出非凡的贡献”。

摄影记录历史，摄影传播时代，摄影影响世界，摄影推动社会的发展。摄影穿越历史，摄影穿越时空。

二、论证过程

我国在四五千年之前就产生了刻在龟甲和兽骨上的文字叫甲骨文，从此人就有了交流，，日常生活知识和文化便于传播和保存，人类社会正是由于文字的发表发明，并因为历史记录和文献记录而不断的过渡到文明的时代。

语言，文字，都是符号性文化。数千年来在人类的实践活动中，语言，文字符号特别是与人类思维互相作用，相互碰撞，不断的推动着文明的发展。人类在创造语言，文字的同时，也创造了绘画，雕塑。都是记录时代的载体。

三、记录是摄影的本质特性

感谢邀请，是的，摄影的本质是记录，至少我是这样认为的。

我给大家分享过很多摄影案列，比如：《一台手机，一棵树，他拍出了惊艳世界的作品》、《她用手机拍照屡获大奖，或许这才是手机拍照的正确方式》、《拍乒乓球桌就能获摄影大奖，玩摄影贵在发现与坚持》等等。这些摄影的案列无一不是在记录。今天再给大家分享一个摄影案列，希望对大家有帮助。

曼努埃尔·皮塔（Manuel Pita）是一名葡萄牙摄影师，他最喜欢的就是拍各式极具特色的房子，其中拍的最多的就是葡萄牙式风格的房子。

他镜头下的房子会给人一种赏心悦目的美感，让你觉得原来房子也可以这么美。

曼努埃尔·皮塔最开始并不是有意拍这些小房子的，是在2014年的时候他外出考察，偶然发现一座孤立的红色小房子，红色的小房子在淡蓝色的天空下显得别有一番魅力，于是曼努埃尔·皮塔用手机将这座小房子拍了下来。

摄影是记录历史的本质特性一点都没有错。古时没有摄像、摄像，要记录历史只能依靠文字和画画🎨文字是人类记录历史的最初本质，甲骨文让我们了解了殷商时期社会发展的过程，记录了人们祭祀、***等事情。后来有了绘画，使记录本质有了飞的质跃，人们在文字记录的基础上，实现了图画加文字介绍。工业革命后，通过磁的特性，人类实现了记录活动画面的历史性突破，使记录更加生动。现代社会通过不断发展的记录工艺，使记录本身在文字、绘画、磁带的基础上，实现了芯片记忆，实现了记录时间长、色彩艳丽和保存时间长的特性。摄影是人类开始创造文字、绘画、磁带和芯片记录本质特性的良好延续和发展🤗

艺术摄影和商业摄影的区别是什么？

其实，艺术摄影与商业摄影既有区别，又有一致性。区别在于艺术摄影完全按自己的主观意思进行艺术创作；而商业摄影是按照客户的要求量身定做。所谓一致性，就是艺术作品可以作为商品进行交易；商业摄影也客户的要求一定后，仍然要进行创意，充分应用摄影的艺术手段来创作，好的商业摄影作品同样是艺术作品。

艺术摄影更多的是摄影师的想法，商业摄影更多的是客户的想法。

两者分属不同领域，但也有交叉点。艺术摄影的片子可以做商业片，商业片也可以作为艺术片，无非就是得到回报的先后顺序不同而已。

艺术摄影和商业摄影既有区别，也有联系，两者之间的区别在于：

一、追求的价值不同

艺术摄影注重的是对艺术创作理想的追求，当时看来可能无多大价值，但随着年代的推移，这种纪实或具有某种保留价值的作品会受到热捧而使其价值上升。商业摄影所关注的是现实的实用价值，表达的与时尚有关的内容，这类作品一般不会因时间的推移而升值。

二、创作的角度不同

艺术摄影是从审美的角度来进行创作，是以摄影为手法表达情绪或者观念，反映的是摄影师心中理想化、艺术化了的事物，表达了摄影师对美好事物的向往。商业摄影则是以现成的文化为背景来进行摄影，使用直白浅显的摄影技巧来迎合观众，意在宣传与推广某些理念或推销某种产品。

三、[_a***_]的对象不同

艺术摄影以摄影师想要表达的个人想法来开展摄影创作，而创作出的拍摄作品能够给人们以艺术的享受，与经济利益无关。商业摄影是摄影师根据客户的需求来拍摄创作，一般以客户要求为主，能够为客户带来利益。

最大的区别就是一个是为了艺术而摄影，一个摄影是为了商业。

我个人觉得艺术摄影更加接近于摄影的本质，摄影是一门光影的艺术，艺术摄影追求的是摄影的艺术化表现和摄影中的艺术成分。从事艺术摄影的人多半是有追求艺术的目的，在摄影的表达方面更偏向艺术的呈现以及挖掘摄影的艺术价值。

而商业摄影是摄影中最普遍的最功利化的摄影，商业摄影的最终目的是商业利益。将摄影作品卖出去，通过摄影获取商业价值和商业利益才是商业摄影的本质。

艺术摄影与商业摄影类比于人，就相当于艺术家与商人。艺术家搞的是艺术，自己爽就可以；商人搞的是买卖，顾客买账才行，自由顾客爽，商人才有钱赚。因此，艺术摄影更接近于艺术，商业摄影更接近于商业。

影楼摄影都是商业摄影，而我们个人的摄影更接近于艺术摄影。说到底还是摄影的目的，艺术摄影更像高雅的艺术，如阳春白雪，而商业摄影更为功利，买卖是商业摄影的根本，因而如下巴里人。

欢迎关注与评论，我是摄影之眼，一起交流学习摄影

作为一个摄影爱好者，摄影对你来说是不是其乐无穷呢？

我作为一名摄影爱好者，每当与好友分享自己的作品，感到特别高兴，但同时也感到需要学习的东西，越来越多了。

记得第一次替对象拍照，人拍照不是小，就是黑。经过一段时间锻炼，慢慢努力走过一段路，逐渐掌握基本方法。学会了拍照，构图，处理光线，修图，拍***，编辑***，做音乐***。每当群里搞活动，拍照，做***给好友分享。自己感到特别高兴。

摄影是我的业余爱好。走的路越多，越感到路长，需要学习的东西越来越多，处处留心皆学问。

我以后要不断提升摄影水平，提高自己观察能力，把社会和自然的美分享给大家。

我拍的第一张照片，是上世纪90年代我上小学三年级，拿着个傻瓜机帮我的老师们拍合照，看到她们灿烂的笑容，我也笑到合不上嘴。从此以后我便爱上了摄影，而且只喜欢拍人物照。现在我喜欢抓拍，每个瞬间都是那么的自然，那么的动人。每次我翻出以前拍的照片，都会不自觉的从心里面笑出来。因为我拍的不是照片，而是回忆。有时会感动到哭，因为这些照片，我想起了很多美好回忆。

不是!感觉很孤独!拍摄对我来说也只是一种习惯，一种表达习惯、表达方式。

我的摄影动机是因为得不到或者我已失去而想用摄影去弥补我内心的遗憾。我渴望通过摄影，把那些我曾经也拥有的美好、我曾经也经历过的失意，借别人的生活来追忆自己的过去。尽管只能对着相册意淫，但算是给了自己些许的安慰。就好比看电影，明知道是***的，但还是会有很强烈的代入感，总是以剧中人物的经历来代替自己内心的情感体验。

亲身体验比只能在相册里怀念曾经的自己更刻骨铭心。

摄影不能像文字一样记录我的过去，我的喜怒哀乐。摄影是即时性的。而且在拍摄时，无法真正地与拍摄对象进行互动——需要保持距离。好比她在看书，我在摄影，但我真希望和这个女孩子静静地度过那个遥远的下午。

所以我很矛盾，有时候我实在无法接受自己是个摄影师的事实。那种只能通过镜头去记录别人的生活，甚至窥探她们的生活，就是无法融进她的生活。就好像隔着玻璃看着她悲伤时无力地靠在一旁，却无法参与他们的生活，只能以自己的感受，去感受她的感受。那种无力感和挫败感，让自己很讨厌摄影，在摄影时很讨厌自己——这种感觉如同因《饥饿的非洲》而遭受国际社会广泛非遗和谴责的摄影师凯文·卡特，巨大的精神压力也让他无法摆脱对自己拍这张照片所产生的对自己的做法的质疑，凯文最后***前所说的遗言:生活的痛苦超过了欢乐的程度——也吐露出了他作为一名战地摄影师的那种很矛盾的心理。

如果要在文字和影像之间做一个抉择，我一定不会选择做一个摄影师，因为我最喜欢的还是用文字来表达我对生活的态度、认识、感受。可以先参与别人的生活，再记录他们的生活。

到此，以上就是小编对于摄影作品有即时性吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品有即时性吗的5点解答对大家有用。