跟我学 摄影作品介绍,跟我学 摄影作品介绍怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于跟我学 摄影作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍跟我学 摄影作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？
2. 在你学习了摄影以后你都拍摄过哪些题材呢？到最后你觉得哪个题材最适合你呢？
3. 摄影作品怎么分析？

学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？

美学理论是复杂的、深奥的，没有必要去理论。

作为“至少”，我觉得可以学学《平面构成》和《色彩构成》，以了解形式美的基本法则，了解画面组构的基本规律。

特别说明:

1.法无定法。在掌握规矩以后，善于打破规矩，才能拍摄出与众不同，与往不同的艺术作品。

2.审美天赋。没有天赋和悟性，仅靠美学知识难以提升审美能力。

学习摄影，至少要知道一些美学知识。平时多看一些好的摄影作品。多学多拍摄，任何效果都是通过技术熟练来实现的，最好还要学一些绘画美术之类的东西。有美术基础当然会更好一些。

对于摄影初学者与发烧友，这是一个非常重要的课题。

首先应该了解和知道什么样的照片属于"艺术摄影作品"，什么样的照片属于"非艺术摄影照片"。

这就必须学习摄影作品的基本要求和特性，掌握"摄影美学基础"的必要条件。其具体总结有以下几点:

✔艺术摄影作品审美性: 即作品的"情趣"及形象美(视觉冲击力，感染力)。

✔情: 包括了: 情趣、情感，情理。而"趣"包括了: 意趣、型趣与技趣。

✔形象美是摄影师对画面的构成，利用光线，形体，色彩韵律感，节奏感，均衡……有机与巧妙的构图给人视觉上的冲击、联想而得其感悟与愉悦。

✔摄影形象美具有多种法则(如:对称、均衡、节奏、韵律、对比、环境、透视、色彩、明暗、虚实、多样统一等）在摄影作品中的具体应用。

以上因素是构成一幅"摄影艺术作品"的基本条件。

这是摄影者需要了解学习的基本"美学"知识。

再简单一点: 能够掌握辨认一幅照片"好"与"差"的基本能力。

在你学习了摄影以后你都拍摄过哪些题材呢？到最后你觉得哪个题材最适合你呢？

这是一个非常有意思的问题，让我有机会去回想自己从开始摄影到现在的经历，感谢题主。

刚开始拍照时候并不懂什么是摄影，拿起相机就是一通狂按。现在回看当时的照片，虽然只是随便一按，但是还是会感动，因为记录了当时发生的事情和状态。美好的回忆吧。

随着拍照的逐步深入，慢慢开始研究如何将照片拍的好看，研究了一些构图方法和取景。

再往后开始慢慢看到一些网络上的美图，鲜艳的色彩和对比度让我思考如何可以拍的和这些照片一样呢？

此后，沉迷于拍摄糖水片久久不能自拔。

摄影作品怎么分析？

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的[_a***_]，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:

第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之美的路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）

到此，以上就是小编对于跟我学 摄影作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于跟我学 摄影作品介绍的3点解答对大家有用。