舞台光摄影技巧,舞台光如何拍摄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台光摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞台光摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？
2. 舞台拍摄技巧？
3. 舞台拍摄技巧？
4. 舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常？
5. 舞台演出用相机怎样摄像？

怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？

舞台表演需要使用灯光，因而光比变化较大，演员表演走动，画面变化也快；加上舞台与观众有一定距离，在拍摄舞台照片时，一般使用三脚架与长焦镜头，注意调整好感光度与快门速度，往往需要掌握抓拍技巧才能得到好照片。

基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。

然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。

另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。

而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。

基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。

然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。

另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。

而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。

舞台拍摄技巧？

对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者模特使允许使用闪光灯的。

在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。

光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。

(抓拍到的瞬间表情)

在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。

最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。

拍摄注意

舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。

舞台拍摄技巧？

对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者***使允许使用闪光灯的。

在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。

光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。

(抓拍到的瞬间表情)

在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。

最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。

拍摄注意

舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。

舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以[_a***_]和背景曝光都正常？

用AEL键 就是曝光锁定键 先把人脸大部分放进取景器里，半按快门测光对焦，然后按下AEL锁定曝光值 然后再调整到你要拍照的位置，构图，把焦点对到人身上，这样对着光线也能拍摄到人清晰的照片了

用AEL键 就是曝光锁定键 先把人脸大部分放进取景器里，半按快门测光对焦，然后按下AEL锁定曝光值 然后再调整到你要拍照的位置，构图，把焦点对到人身上，这样对着光线也能拍摄到人清晰的照片了

要拍摄出满意的照片，还要注意以下几点：

1)拍演员的动态。可以利用高速快门凝固优美的动态舞姿，也可用较慢快门速度，表现舞蹈的动态轨迹，两者的效果和感染力是不一样的。

2)演员的表情。利用长焦镜头，抓住演员生动的表情最能刻画人物的内心世界。

3)拍摄时注意抓提前量。恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

1、一般标准大型舞台剧，灯光都比较好，有面灯，也不准用闪光灯，以面部为准曝光即可。适当压暗一点背景，显得舞台光线和氛围和谐。特别注意有大显示屏时候，注意速度不要超过125分之一秒，背景会出现条纹衫。

2、如果是一般条件的舞台，灯光肯定不好，也是面部为准，适当加闪光灯补光即可。

舞台摄影一般是不能使用闪光灯的。因此，舞台摄影是最能考验摄影师曝光控制水平的。

舞台摄影最好用点测光模式，根据对你要表现的主体的测光数据，利用M挡控制曝光量。有时候需要根据测光数据增加一到两档曝光。

要拍摄出满意的照片，还要注意以下几点：

1)拍演员的动态。可以利用高速快门凝固优美的动态舞姿，也可用较慢快门速度，表现舞蹈的动态轨迹，两者的效果和感染力是不一样的。

2)演员的表情。利用长焦镜头，抓住演员生动的表情最能刻画人物的内心世界。

3)拍摄时注意抓提前量。恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

舞台演出用相机怎样摄像？

1、选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可***取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。

到此，以上就是小编对于舞台光摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台光摄影技巧的5点解答对大家有用。