早期摄影拍摄技巧,早期摄影拍摄技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于早期摄影拍摄技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍早期摄影拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 学摄影如何处理前期和后期的关系？
2. 初级摄影爱好者怎么才能拍出好的照片，是构图重要还是拍摄器材重要？

学摄影如何处理前期和后期的关系？

学摄影如何处理前期和后期的关系？

很多人对后期嗤之以鼻，认为后期过的摄影就不叫摄影了。

但其实在胶片时代，也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿，很多人都没有自己的暗房，更不要说去做后期的处理了。

到了数码时代，我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。

前期拍摄是出好片的基础

很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格、色彩搭配、光线和情绪的安排上，这些东西比按一下快门更重要，而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的，即使要去修改，也要花超出前期准备很多的时间，这样就得不偿失了。所以在学摄影时，一定要先将重心放在前期的拍摄上。

后期处理能锦上添花

在数码时代，摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同，但是直出的照片都还是会有一些发灰的，需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等，还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。

前期和后期至少得有一个特别厉害

如果说这两个哪个重要呢，我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了，后期会省很多烦恼，修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话，前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说，可能将重心花在前期，更节约时间。

（图源：@初一1）

以上，希望对您有帮助～

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当前期拍摄不能达到我们想要表达的某种意境时，后期就显得尤为重要。

如果前期拍摄很废，后期就有点捉襟见肘了

所以不管用不用后期修图，前期拍摄时构图和色彩以及光线等等的表现形式都是一张好照片的基础，后期只是让你在表达这张照片时更鲜明、更符合摄影师想表达的意境。

二者可单独存在，也可相辅相成。

以上

学摄影如何处理前期和后期的关系？

学摄影如何处理前期和后期的关系，关于摄影前期与后期的关系有好多的理念与说法，比较典型的有：

后期？那是作***，前期技术好才是摄影本质真谛，直出才是王道！

前期不重要，拍一下就可以了，后期才是关键，三分前期七分后期！

前期后期都重要，五五分吧！

在数码摄影时代你是绕不开摄影后期的，我个人认为前期与后期不是谁重要的问题，因为当你在衡量前期与后期的关系时，在考虑谁重要的时候，你就错了！

为什么？

因为我认为前期后期就是一个完整的整体，不可分割，无法按几分之几去分割，前期拍的好，后期占比就少，前期没拍好，后期占比就大。

在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下，我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的，前期的任务是拍摄作品，后期的任务是调整作品。其位置：前者是前提、是决定性因素，后者是服务和提升是***因素。可以这样理解，没有前期就没有作品，而没有后期就没有更好的作品，在摄影实践中，只有前期获得好的质量素材，再经过后期适当调整加工，才可能获得一幅好的图像。再说，相机的制造已经给后期调整留有了余地，好的相机往往灰度都比较大，就是让后期进行调整的，前期和后期本身就不矛盾。另外，当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行，不会后期就不会输出。这样，学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么，后期对前期有那些主要作用呢：

1、剪裁照片，更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想，就可以通过后期剪裁进行弥补，进一步调整构图。

前期
后期
2、调整色彩，充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿，后期作适当调整，效果会明显不同。

前期
后期
3、突出主题，加强表达。一幅图片主题是核心，而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强，从而实现作者的思想表达意图。

前期
后期

4、补救失误，减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。

前期
后期
5、调整大小，合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品，大多在网上和手机上进行，图像要求很小，格式又相对固定，这些问题必须在摄影后期加以调整。

前期
后期
注意：后期调图切忌宁欠勿过！

都是相互相成的 你拍的时候脑海里就要清楚 后期去怎么处理 用什么色调 我拍前期会多构思 我想表达的是什么 拍人像是可爱 性感 冷艳 高贵 还是优雅 然后去布置环境 灯光 准备道具 可爱的需要怎么表达 ***的怎么看着不低俗但是又能表达出来 整体色调需要怎么去烘托 暖色 冷色

初级摄影爱好者怎么才能拍出好的照片，是构图重要还是拍摄器材重要？

我来说说我的体会吧：

1、初级爱好者，首先要解决的是熟悉你手中的相机以及你已经拥有的镜头的特性！好好研究说明书，熟练的光圈、快门、测光方式、对焦方式、[_a***_]锁定、对焦锁定、白平衡的原理等基本的东西熟练掌握；

2、可以找你附近的高手（或朋友或网友）面授指点，具有事半功倍的效果；

3、在上述基础上，多练习、多琢磨，通过精准的对焦和精确的曝光控制，把图片拍清晰、图片色彩真实、逼真。这个是最起码的要求；

4、多看多琢磨高手发的图，模仿人家的构图方式和拍摄思路，模仿很重要；

5、器材是个无底洞！用好手中的武器才是王道！如果不学好拍摄技术，给你再好再高档的器材也是枉然！手持高档相机只会使用自动档（高级傻瓜模式）的摄友到处可见！

6、花点时间学学美学基础！提高文化修养。摄影是美的再现，底蕴很重要；

7、平时看电视或看电影的时候，仔细看看这些摄影师是如何表现画面的！可以学到的东西很多很多，完全可以模仿、领悟；

等你相机的快门次数超过2万后，慢慢就有感觉了！

再啰嗦一次，简言之：对'掇影爱好者'来说(包括初学者)，构图、器材都不重要！摄影是什么？它与'绘画'的区别又在哪？///'摄影是用'光'来作画，'光'才是摄影的灵魂，没有'光'又如何去摄影(红、紫外线摄影除外)，并且自然界中的'万物'也离不开'光，正如'绘画'没'颜料'如何去完成一幅'画作'！？至于'器材'，相机只不过就是'摄影工具'而已，通过它来'纪录影像'。而'构图'只不过是为'主题'服务的一种表现手段。因此，好的'器材'不一定能拍出'好照片'，而'构图'再好没'主题'也不是'好照片'。反之，'光'用好了，在表现形式上能'先声夺人'，更能吸引人们的'双眼'，驻目欣赏，分析、领会用'光'的角度，从中受益，，，，，，。山不在高，水不在深，摄影器材不在'多'与'高级'，`构图'不在完美与否，能拍出表达自己'情感'的照片就行！个人感觉，供参考。谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦镜头拍摄)

初级摄影爱好者怎么才能拍出好的照片，是构图重要还是拍摄器材重要？

初级摄影爱好者要拍好照片，构图重要还是拍摄器材重要？这里纠正一个问题，要拍好照片不仅仅只需掌握构图，拍好一张照片在摄影里一整套摄影理论知识和摄影实践，构图仅是摄影理论知识和实践中一个知识点而已，那是摄影理论知识和实践与拍摄器材哪个更重要呢？

摄影，不管是初级摄影师还是资深摄影师，器材永远只是个工具，而技能才是最重要的，技能是需要一定经验积累和理论学习才能达到，因此决定到底能不能成为真正的摄影师还是摄影家，关键不是在于器材。不是有句话说得好吗？"一幅摄影作品好不好是由相机后面的脑袋决定的。"

当然，好的工具能让高的技能发挥的更加淋漓尽致，也就是说好的相机以及器材可以让你的摄影技能发挥余地更大，能拍出更加富有艺术或故事性的图片。

器材和技能是相辅相成的，光有技能没有工具是实现不了你的摄影艺术现实，光有工具没有技能也只是装装样子，就如墙上芦苇，徒有外表腹中空！

对手初学摄影的朋友，也就是初级的摄影爱好者，最重要的是先要学会摄影理论知识，用入门级别单反相机多去实践，掌握好构图、光线运用、色彩运用，以及相机操作等等理论。只有这样逐渐提高摄影技能才是迈上摄影师之路的正道。

当你的摄影技能经过一段时间的实践得到了提升，才去配备更好的器材，比如相机升级成中高端的全画幅，比如选择专业的镜头，比如灯光器材以及导具。所谓好马配好鞍，好鞍也需好马才能驾驭。

总之，根据自己去摄影技能掌握程度来配备器材，当然如果像走专业摄影之路，在经济能力范围内可以一次配备到位。

好了，祝朋友在摄影之路越走越好。

初级摄影爱好者怎么才能拍出好的照片，是构图重要还是拍摄器材重要？

是的，但凡学摄影、玩摄影和搞摄影的人，谁都想拍出好的照片，拍出好的作品。但是，要达成这样的目标，就有一些疑问，“是构图重要还是拍摄器材重要”，根据我的理解，构图重要，器材重要，其他也重要；就构图和器材做比较的话，还是构图重要。

一幅好的照片和作品，到底是由哪些要素构成的呢，一般认为，要有好的主题、明确的主体、好的画面效果，最好还有引人深思的思想和意境。

第一、器材不是最重要的。这句话我们反过来说，如果器材是最重要的，那么那些高人、大家使用的摄影器材一定是最顶尖的、最好的，事实上不是，他们的拍摄器材其实一般般，有的甚至不如你我等手上的器材，还有的就是最普通的手机拍成的。“工欲善其事必先利其器”，这话没有错；可是***早就说过，武器指战争的重要因素，但不是决定的因素。决定的因素是人而不是物。对于这些，我们一定得认真思考。

第二、主题才是第一位的。你的照片，你的摄影作品，到底是要表达什么，说明什么，要让读者一眼就能看懂，如果老是在让读者猜谜语躲猫猫，那么这幅作品就不能算是成功的；要是读者很快读懂了画面的主题，有引出了很多联想与思考，那你的这幅作品就是大作了；当然，我们的作品还可以通过标题的点画来引人深思，那是后话了。

第三、好的主题需要明确的主体和内容来描写。明确的主体，其实这是一个较低层次的要求，表达主题是目的，借助主体是手段，起码的主体都不能让读者看出，怎么能知道你的主题和立意呢。主体的明确与突出，就是由构图环节来完成的。

第四、好的表达需要构图、光影、细节、画质来***。这些都属于锦上添花、画龙点睛的范畴。

常常有这么几种说法。

1、摄影首先是一门技术，其次又是一门艺术。

2、摄影最重要的不是器材而是思想。

到此，以上就是小编对于早期摄影拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于早期摄影拍摄技巧的2点解答对大家有用。