摄影***作品赏析报告范文,摄影***的作品分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大师作品赏析报告范文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影***作品赏析报告范文的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何赏析张成军的摄影作品《浩气长存》？
2. 怎样拍出一幅好的摄影作品供人鉴赏？
3. 你是用什么标准去评判一幅摄影作品的成功与否？
4. 能不能推荐一本用来分析照片的摄影书？

如何赏析张成军的摄影作品《浩气长存》？

您好！

我是行者文孜。

您的问题：

张成军《浩气长存》赏析？

《浩气长存》 张成军摄

作者介绍

张成军，1952年5月出生。

中国著名摄影家，数字影像专家，

中国摄影家协会会员，

江苏省数码摄影学会副会长，

说实话，如果这张照片是合成的，处理出来的效果，那么水平还不到位，塑像没问题，但下面的松树和鸟的布局差火候，说得不好听，一点没视觉效果，知道为什么吗，因为前景的松树不是这样来烘托透视感的塑像的。

怎样拍出一幅好的摄影作品供人鉴赏？

感谢邀请，关于这个问题我以前在一个摄影论坛看到大家讨论过，我总结了几条比较好的欣赏摄影作品的建议，这里给大家分享一下。

不同的人对摄影作品的欣赏是不一样的，在讲如何欣赏摄影作品之前，我先进行一个分类，大家看看自己属于哪类，然后针对性的去欣赏摄影作品。

第一类：刚入门的新手

刚入门的新手在看摄影作品时，大多只看画面漂不漂亮、人物好不好看、画面颜色是否舒服、照片是否清晰的等等。

第二类：摄影爱好者

摄影爱好者在欣赏摄影作品时会把精力放在画面的构图、影调、色彩、用光技巧等方面。

第三类：摄影发烧友

这类人比较注重器材，也很喜欢研究器材。在欣赏摄影作品时他们会把精力放在是用什么镜头拍的，使用了何种配件等等。

第四类：摄影***

摄影***在欣赏摄影作品时，更注重去看画面所表达的主题、画面构思、画面的视觉表现力、作者的表达方式、后期修图等等。

个人认为！

1、构图要美

2、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景 在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。

3、是主题明确。让人一看知道你拍的是什么

4、是主体突出。你想主要表现的东西在画面中突出，有视觉冲击力。

5、构画科学。符合一般的美学构图规律。

6、画面简洁。没有杂乱的东西，影响视线。

比如说风光摄影；

一副风光作品，一般而言给人的感受就应该是大自然的鬼斧神工。这不代表景色一定要多么奇骏险要，更多的是人面对自然的一种内心的敬畏。当我看到一副风光作品，如果符合这样的内涵，我会瞬间被吸引，从而被作者其他艺术手段进一步吸引。补充：我也在想上面的形容是否表达了风光作品的一个特性。所谓风光，往往区别于普通的景色照片，应该是比较雄奇的感觉。这样看来，能引起敬畏之心的作品，必然不算差。

　　人物带给我们的感受是什么?是情绪，因为我们区别于其他种类的作品的主题多多少少都体现了人的主观情绪。所以，当我们看到一副人物摄影作品，瞬间被揪心的不是多么高超的技巧，是带给我们情绪上的冲击。没错，就是情绪，一副作品带给人最高的震撼。无论是作者本身想表达出来的情感，还是作品本身能够引起你的情感，这样的作品，都是出彩的。

摄影永远在路上

摄影是一门技术也是一门艺术，初学者主要追求的是技术，到达一定程度之后就是艺术的追求。

无论是提高技术还是提高艺术修养，也无论是自己创作还是欣赏好的艺术作品，我认为都离不开以下几个方面:

一，构图，构图，构图，重要的事情说三遍。

好的构图是构成一幅好作品的基础，构图如同建造一座大厦的结构，没有好的构图就没有好的作品。

第二，简洁，简洁还是简洁。

简洁就是主题突出，摄影是减法的艺术，千万不能堆砌。

第三，画面清晰，无论怎么构图，还是多么简洁，都是为清晰服务，没有清晰的照片都是耍流氓，清晰，一个是景深的选择，另一个是曝光正确，焦点准确，白平衡到位。

一、好的创意动机

一幅好的作品，首先立意要清晰独特，能够表达出创作者的想法与愿望。美好的事物、积极向上的行为、清新脱俗的状态，都能够让人过目不忘，而且会与众不同。有个好的创意，就有了拍摄的目标与标准，也就有了拍摄的规范与重点。

二、好的拍摄角度

角度是[_a***_]过程中极为重要的一步，找好一个角度也就代表成功了一大半，找好角度拍照，到后期的修图或者完善的话，过程就不会过于复杂。拍摄小孩、动物的时候，切记一定要尽量保持与被拍者相同的高度，有时需要蹲下来、甚至趴在地上，这样拍出来的照片更加真实动人，而不是居高临下。以拍摄人像为例，所以说无论是他拍或者自拍，找角度是一样重要的。告诉大家一个小技巧，如果他拍时，身边的朋友审美或者经验都不太够，找不好角度的话，你可以先让他站在你的位置，你找好角度，让他按照你的角度来拍你～拍出来的照片质量会好很多。有很多小伙伴在给别人拍照时候，都喜欢蹲下来仰拍，其实仰拍是个不错的技巧，会显得腿和上身的比例很完美，但是如果你没找好合适的仰拍角度，拍出来的照片会显得大腿很粗，脸型不会很漂亮。

三、找好合适的背景

角度是拍好照片的第一步，那背景就是让完善照片的重要一步，一个合适的背景，给人的视觉感官上与众不同的感觉。背景如何选择？这需要考虑到背景对称、光束折射的影子、善用这些背景技巧，让你的照片有一定的独特点。

三、做好后期很重要

一张照片拍好后，经常会发现主要元素都不错，但由于拍摄条件的限制，总会出现光线明暗、背景杂乱、画面比例等细节问题，瑕不掩瑜，这就需要我们具备一定的后期加工知识，运用丰富的后期软件对亮度、色彩、对比度进行调整，对画面进行纠正或裁剪，…这样的话，一张满意的照片就能精彩的展现在世人面前了。随附几张自己拍的相片请参考指正。

作为摄影爱好者如何欣赏优秀摄影作品，并且从优秀摄影作品中学习摄影，确实是一个问题。

个人觉得，一幅优秀的摄影作品，必然是有一个好的主题，之后作品是通过什么来表现这个主题，用什么影调、色调烘托这个主题，使用了什么构图手法都是值得我们来学习、借鉴和思考的。

但是作为欣赏者，水平高低不同，能领略到作品全部的程度肯定也不同。就如我们大家都爱看的《西游记》，小孩子看到的，大人看到的，老人看到的，社会精英看到的东西都是完全不一样的。如何欣赏？欣赏自己能看懂的就好，能从中汲取到营养就好。

渐渐的你会发现，随着你的摄影水平的进步，随着你的个人素养的提升，你对优秀摄影作品的欣赏水平也在提高，甚至与作品的作者有了神交的感觉。

你是用什么标准去评判一幅摄影作品的成功与否？

谢邀。摄影也是科学研究、创作艺术作品的一种手段。作为我个人去评判该作品是否成功，是没有标准的，只能从摄影原理和鉴赏的角度去学习和欣赏。

🍁 摄影的类型有很多，记实、报到、肖像、景物等等，但无论是什么类型的，其共同特点:①都是"反映现实生活″的″纪实性″；②与绘画一样的″构图原理″一一结构、组成、联结、联系。

🎯 根据摄影的特点，其造型的三种主要手段一一线条结构、光线处理、影调处理或色调处理。这三种手段都是为实现摄影艺术(包括绘画)作品的″生命力″、″表现力″、″整体性″，广义地说就是"构图完美性″。

🔥 如果从审美理论说，看作品是否是日常生活中美妙而生动的瞬间，人物性格的表达是否令人信服，这些作品是否充满着生活实感、动态和独特的美，是否得到了美感享受，等等。

🌹 需要提醒的是，不应把摄影的纪实性和它能详细再现物的特点，看作是摄影缺点，甚至责怪是粗鄙的自然主义。

💖 尤其是摄影艺术家，他们不同于匠艺式的摄影师，不是临摹生活，而是为现实创造艺术的图象！

(个人主编)🍀🍀👫👫🌺🌺🌺

用标准去评判摄影作品的成功与否，这能做到吗？摄影作品的标准是什么？什么标准的照片才能算一幅摄影作品。这个问题不好回答。古往今来，人们在文化艺术的世界里总在寻找一个叫做标准的东西。却总又是在否定之中否定。有形的，无形的，都在寻找标准，却又不停地否定标准、推翻标准。这是为什么呢？因为作为文化艺术，属意识形态的范畴，只可意会不可言传。我们试想一下，如果有一个标准，那么世界上的艺术家都会按照这个标准去做、去画、去拍，那出来的艺术作品绝对都是标准件、通用件，那又何来百家争鸣、百花齐放，那还会有丰富多彩的精神生活么？所以，标准这个问题在文化艺术世界里是没有统一答案的，犹如世界上没有两片相同的树叶，没有两个完全相同的人一样。那么没有标准，为什么摄影作品又有好坏之分？同样参加一场摄影比赛为什么别人获奖我落榜呢？这种评判没有标准，哪又是什么呢？这里，我个人认为可以用规律来描述。因为文化艺术作品，每一幅成功的作品背后都有规律可循。无论是写意的、还是写实的；都有其内在的核心规律。也不管是抽象的、还是具象的，都有其深刻的内涵在里面。这个规律，就是对世界、对社会、对生活深切的体验和感悟、敏锐的洞察和强烈的震撼，看这样的作品犹如在读一本好书、一首好诗，身临其境、强烈的共鸣，感同身受。“打动不了自己的作品肯定不是好作品”就是这个意思。“一切艺术作品都是人的主观世界和客观世界的互动，都是以艺术的形式反映生活的本质、提炼生活蕴含的***，从而给人以审美的享受、思想的启迪、心灵的震撼。”因此热爱生活、扎根生活、用心体验生活，才能创造出高于生活的艺术作品，这应该是一幅摄影作品成功的规律。

首先要看这幅作品属于哪种类别，比如人像、新闻纪实还是风光摄影等，不同的作品，都有不同的要求，当这幅作品符合相关作品要求，如新闻摄影必须具备新闻五要素的基本条件，在这些基础上，***用更好更新的摄影语言表达方式，我个人认为就是好作品。

三个字“技、艺、意”

《技》，技术是最基本层面，就是我们常说的前期（相机技术）和后期（软件处理，胶片为暗房技术）。如果连这个层面都不过关的话，就不能称之为摄影作品。

《艺》，即艺术性。“光”是第一位，摄影的外语是phosgraphis，由phos（光线）和 graphis（绘画、绘图）两词构成，两词一起的意思是”以光线绘图”，所以摄影被称之为:“光的艺术”。其次就是构图、色彩等等。

《意》，即意境、意义。一副摄影作品要描绘什么，表达什么，让欣赏者感觉到什么，作者必须心中有数。这是包括摄影在内的所有艺术作品最高层面，评论和评奖都是基于这个层面，因为《技》和《艺》是每个摄影者必须具备的基本能力，这二者只是手段，《意》才是作品的目的。

能不能推荐一本用来分析照片的摄影书？

极力推荐一本我收藏很久《狗头拍牛片》，书如其名，摄影的本质是记录，一幅优秀的摄影作品，要有能触动人的精神，而不是依赖于器材。这本书主要通过大量的优秀作品点评为主，涵盖了风光、花草、纪实、人像等类别，每张附上拍摄参数，以及各种摄影知识点，是非常值得拥有一本书。

多看照片吧！类似你想要的书，没有人出的！摄影没有固定模式。每个人对照片的理解不一样，没人会把自己的理解强加的别人身上的！

可以多学习一下后期的调色跟修图，也许是你想要的！

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摄影拍照和下围棋一样，入门容易，精通很难，只需一部智能手机，谁都可以拍照片，但是能拍出好照片的并不多。摄影爱好者不仅要多练习，熟练掌握构图、光线、摄影技法运用等等知识，还要多动脑子，学会分析照片的优劣，不断提高欣赏水平，才有可能拍出令人叹为观止的佳作，这里为摄影爱好者推荐两本与摄影作品分析相关的好书，通过分析照片的得失，为摄友指出一条提高鉴赏和创作水平的“捷径“。

这一本是《差一点儿就能拍出好照片》，书中通过对相同拍摄环境下拍出的好的和差的照片对***析，让读者很直观的认识到拍摄问题所在。

上述这些常见问题，您是不是也碰到过？本书还深入浅出地讲解了摄影专业理论知识和具体的摄影技巧，书中还分享了一些照片后期处理基本技法，读者可以学到专业的摄影知识。

第二本书是北京电影学院摄影学院指定教材《摄影作品分析》，该书通过对中外摄影***的摄影作品进行详细分析，帮助摄影爱好者获取全新的思路和创作理念，进一步提高摄影鉴赏水平。

摄影爱好者要多看优秀的摄影作品，学习他人的成功经验，还要不断反思自己在创作中的得失，学会对照片进行判断和分析，才能超越自我，获得成功。

到此，以上就是小编对于摄影***作品赏析报告范文的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影***作品赏析报告范文的4点解答对大家有用。