raw人像摄影作品（raw人像摄影素材***）

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本文目录一览：

• 1、5个摄影技巧,教你在室内轻松拍人像大片!
• 2、如何在Photoshop中将人像照片调整出中国风古韵效果?
• 3、国外著名人像摄影师摄影作品赏析
• 4、照片高调跟低调的拍摄技巧

5个摄影技巧,教你在室内轻松拍人像大片!

1、控制光线与阴影 光线在室内摄影中扮演着重要角色。要根据光线的方向和强度调整拍摄位置，避免强烈的直射光线造成过大的反差和阴影。适当利用窗户、墙壁和天花板的反射，获得柔和且均匀的光线效果。在特写拍摄时，可以使用纯色或单调的背景，以增强画面的氛围感。

2、如果拍摄半身人像，那么背景和周边环境会不可避免的出现在画面中，这时候你就要选择画面中的前景和背景。基础的点要保证前景没有过多杂乱的布景，例如杂乱的杯盘，一片狼藉的桌面，过于杂乱的前景丢分不说，还会影响画面的视觉中心。

3、有的时候，我们室内床上的光线可能不能满足利用阳光进行拍摄，这时候我们就要使用人造光源进行拍摄。我们使用人造光源的时候，切忌不可用一个光源进行拍摄，这样拍摄出的作品模特的身后会有阴影，而且打向***的光线很容易不够均衡。

如何在Photoshop中将人像照片调整出中国风古韵效果?

1、首先，打开raw照片，camera raw调色界面揭示出背景过曝、色彩欠佳的问题。调整色温、色调和高光，降低饱和度，以达到清淡且偏青的中国风色彩。重点在于细微操作，如提亮人物暗部，通过***图层并使用曲线和滤镜实现。接下来，使用橡皮擦和画笔工具，细致地对皮肤区域提亮，形成遮罩并调整透明度，增强画面层次。

2、打开PS软件，按Ctrl + N 新建画布，尺寸为1080 * 800像素，分辨率为72像素/英寸，背景白色，然后确定。打开人物素材，用移动工具拖进来，如下图。用自己熟悉的方法把人物的上半身抠出来，移到画布的顶部偏右的位置，如下图。

3、以下是具体步骤：首先，打开原始图像，通过调整曲线来提升整体亮度，为后续处理奠定基础，如图所示。接着，使用磁性索套工具对人物进行精确选择，记得适度羽化边缘，这里羽化值设置为1，以保证边缘的柔和过渡。然后，将人物裁切并放置在准备好的背景素材中，调整好位置，特别注意避免出现明显的穿帮。

4、第一步，导入一个类似中国风画笔的图片，点击右侧的通道选项，随意选择一个图层，按住ctrl键后选中缩略图。第二步，点击上方菜单栏中的选择选项，再点击下方选项卡中的反选按钮。第三步，点击修改选项后在右侧弹出的二级菜单中点击收缩选项。

5、原始图片处理：原始图片在RAW格式下经过Adobe Camera Raw（ACR）软件进行了基础调整，包括色温与色调保持原样，同时降低了对比度和高光，适当减少了清晰度和饱和度，以及自然饱和度，使色彩显得更加淡雅。 Photoshop液化与颜色调整：图片导入Photoshop后，使用液化工具进行局部的形态调整。

国外著名人像摄影师摄影作品赏析

作品欣赏：《无题#153》这幅作品展示了一个死去的女人，蓝灰色的头发凌乱，目光空洞，半张着嘴，脸颊上的瘀伤清晰可见，给人以恐怖之感。尽管如此，《无题#153》仍然拍出了七位数的高价。 罗伯特·杜瓦诺 罗伯特·杜瓦诺（1912-1994）是法国巴黎的著名摄影师。

世界著名摄影师及作品欣赏： 辛迪·谢尔曼 辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典范的肖像博物馆。

理查德·阿维登。是美国著名人像摄影师，以拍摄高端时尚人像著称。他的作品具有极强的艺术性和视觉冲击力，展现了人像摄影的无限可能性和深度。他擅长通过精准的[_a***_]和构图来捕捉人物的个性和情感，作品充满力量和表现力。他的肖像作品不仅具有审美价值，还反映了当代社会的文化风貌和审美趋势。

摄影大师作品赏析？《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品，于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。该作品的广泛影响力，用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/5也被亲切地称为“阿富汗少女”。

随后，卡什赴美国深造，师从知名摄影师约翰·卡罗。1932年，卡什回到加拿大，开始在加拿大***中担任专职摄影师。他的摄影作品以其独到的风格而闻名，特别是在肖像摄影方面。（一） 独特风格卡什的作品超越了传统肖像摄影注重外形美的范畴，更加注重捕捉人物的神态美。

产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

照片高调跟低调的拍摄技巧

1、高调照片摄影：保持影像最白，保留细节。 低调照片摄影：保持影像最黑，保留细节。 灰阶、测光与高低调的关系：了解灰阶分布，控制曝光。 选择主体：低反差物体更适合高调和低调摄影。拍摄高调和低调照片的步骤： 调整相机至光圈优先模式，利用内置测光表测光。

2、高调：人与背景保持一定距离，对背景用强于人物的光，以人物测光，背景曝光过度，形成亮调，背景亮度不能太强过人物主体，否则高光溢出，画面灰雾度重。另，应以人物暗部曝光。因现代摄影棚内少有外置测光表，摄影师多通过经验处理，常规试光后，再增加近一档曝光。

3、低调：尽量保持颜色在区间 1-4 之内，避免区间 10 的绝对白色，这个区间也是完全没信息的地方，例如光源；高调：尽量保持颜色在区间 6-9 之内，避免区间 0 的绝对黑色，也就是完全没信息的地方；区间 5 是整个灰阶中最常用的。

4、高调和低调作品的拍摄是基于艺术风格和表现手法来选择的，以下是一些拍摄技巧和方法，供参考：光线控制：高调作品通常需要充足的光线，以达到明亮、轻盈、通透的效果，而低调作品则需要较暗的光线，以创造出阴暗、神秘的氛围。

5、软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比多控制在1：4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1：8之间。拍摄低调照片多使用测光或半逆光，要选择暗背景。拍摄低调人像时，人物服装的色调要比较深。

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