摄影高级打光技巧,摄影高级打光技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影高级打光技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影高级打光技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 高反差、高对比的摄影作品是怎样拍摄出来的？请举例说明？
2. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？
3. 证件照摄影如何布光？
4. 证件照摄影如何布光？
5. 如何用摄影术技体现文玩、把件的精致？怎样测光、曝光、布光？怎样构图？用什么镜头？

高反差、高对比的摄影作品是怎样拍摄出来的？请举例说明？

摄影作品的高反差来自光照的差比和颜色的对比的因素。

选择拍摄环境有高光比和颜色的强烈对比就容易拍出高反差的作品。后期制作也可以调整为反差大的作品。

1.高光比的环境，被摄物处在光照下，背景或环境被阴影遮挡，这样的光比主体物就与背景有了光的差别，曝光指数就有了距离。点光源或局部光都是造成这种环境的要素。

2.颜色对比的环境，被摄物与环境在黑色与白色与淡色的对比中也是拍摄反差大的环境。例如:红色，深绿色，蓝色与粉色，白色，***，嫩绿色等等。这些对比拍彩色或黑白作品都会有反差的。

3.拍摄一种颜色的一个整体时，需要他的高反差要调整光线的软硬度减少过渡层次，只有黑，白，灰三面，没有三面中的过渡五调，这样的物体就对比强烈了。

4.对比强烈只适合拍一部分题材的作品，不是所用的题材都适合的看，淡雅细腻和需用层次的作品就不是首选了，摄影需要层次，需要体积感。

5.可以用后期的手段减少层次达到高反差，这方法很多的有直接的，有转换的，选择提取的。软件的不同方法也不尽似。

高反差、高对比摄影，在人物、纪实、景物摄影等题材中，被较为广泛的运用，不仅是专业摄影师使用专业摄影器材，就是现在手机摄影爱好者也能拍出非常漂亮的高反差、高对比的佳作，深受摄影爱好者青睐。

　用高反差、高对比拍摄技巧来突出被摄主体，使主体与背景画面显得干净明快，排除背景杂乱的干扰，这就要求摄影师对时间、场地、光线有一个准确的判断，如：

拍婚礼现场、拍逆光下的建筑、花卉等被摄体，如果掌握不好，就会出现曝光过度或曝光不足等尴尬情况，因此，学会测光，对被摄物体光线的强弱进行测试，重而决定使用多大的光圈和什么样的快门速度。

这方面我最初的做法是：首先用相机自动模式拍几张，参考光圈、快门、感光度的参数，然后在M档里设置参考后的参数，用点测光模式认真构图、对焦后完成拍摄（为了达到最佳效果，本人拍摄这些题材经常会用脚架）。当然，现在摄影后期P图也是可以达到这样的效果，因此，如果有兴趣不妨学习一下P图技巧，一定会给你带来快乐。

高对比和高反差如果运用得法，可能会产生高于平常的視觉效果，其冲击力会更突出。无论是在黑白色调之间的转换，还是在红色与深绿色；蓝色与粉色；***白色和嫩绿色之间都会有一定的效果，缺点是不能很好地表达层次感，过渡色调之美，也不适合拍摄广泛题材，个人一般是利用[_a***_]后期处理相关内容的。

看到这个问题，可能很多人会说用PS后期来处理。那么对于不会PS的人该怎么来利用相机前期拍摄呢？下在我就说一下我经常用的3点小技巧。

1、在拍摄高反差高对比的场景下，我们可以将高光区和阴影区分出主次关系，对主要表现的区域进行测光，忽略掉次要的区域。这样可能会损失一些部分景物，但能够表达出自已拍摄的主要意图。

就像人们经常看到的剪影效果，它同样可以表现出浓郁的色彩。

另外对于暗部区域以剪影的形式，既能看到暗部需要表达的信息，也能够让高光区得到很好的色彩表现。

2、合理使用中灰渐变镜

中灰渐变镜对于风光摄影来说，属于必备品。它的作用就是将高光区域的亮度减低下来，达到拉近亮区暗区反差的效果，如果不使用反之。

3、合理利用相机的“HDR模式”

现在很多数码相机提供了HDR拍摄模式，它就是相机连拍N张不同曝光程度的照片，之后将这N张照片在相机内进行加权合成。合成出来的照片既能表现出亮部的层次，也能展现出暗部的细节。

高反差、高对比对懂摄影者来说，其实很简单。

一、背景和主题要产生较大反差即高反差、高对比，一方面可以通过布光来完成，主与次、明暗的对比要增强，主要部分用灯光提亮，背景次要部份压暗，产生强烈反差。

另一方面在自然光，最好在早上或傍晚，大阳升起或落日，人像或景物背着太阳光，产生飘亮的剪影和飘亮的轮廓光，有时不希望主角在逆光下太暗可适当补一些光或加反光板作反射光。也可以***用侧逆光或逆光来拍摄，重点压暗与背景亮度产生高反差，主次之间产生强烈的反差，如板画效果一样，有很强的视觉冲击力，很有重量感。

二、可以通过色彩的对比，如白色种和绿色植物叶子的对比去压暗背景，从而突出白色的花，花与叶产生一个是色彩的对比，另一个是光线明暗的对比，我喜欢用侧逆光去拍摄花朵，会产生花瓣通透的细利的质感和层次感。

三、前期由于环境因素，如拍摄不那么完美，可以在后期作适当特效处理。就要学会后期P图软件去修图。

以下是本人的摄影作品，仅作参考。

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

提起静物摄影，让人欢喜让人忧，喜的是静物摄影像一首小诗，很有意境。忧的是光有相机和镜头还不行，还要增加投入，灯是必须的。当然，一般光源也可以拍摄，要看具体产品。
日常普通
光线，浅色物品基本够用，配合背景基本可以完成拍摄。
要突出物品的质感，光源是必须的，这是在黑色背景下的静物展示，可以使用柔光箱，也可以使用不同方向的光源，还需要引闪器，灯架若干，买吧～
柔光箱效果，应该在价位上投资较少，光线比较柔和，基本可以完成一般拍摄需求。
专门柔光灯效果，可以调整方向和角度，根据需要打造不同的创意，质感更丰富。
反光的物体比如金属制品也是如此，绝对不能有点光源，经过柔光处理或者均匀漫反射自然光。如果是微小的物品，比如💍、珠宝要求就更高了，后期也是必不可少的。物体越小，距离拍摄物越近，光线情况越复杂。
这时候不禁要想起，有微距镜头么？又让我
掏钱，摄影无底洞啥时候是个头( •̥́ ˍ •̀ू )，我甘心为了你付出我的所有～

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静物摄影所需器材

高质量的静物摄影大多都是在影棚里拍摄出来的，***用相对复杂的布光拍摄方法，以获得更加强烈的效果，拍摄静物一般选择中焦距段的镜头，三脚架一个主灯，两盏灯背景纸白纸拍摄台这些工具可以帮助我们完成物体的拍摄造型。

可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来作为背景，在挑选的时候，主要是考虑被摄物体的材质和颜色，在选择背景时，可以根据一些基本的规律，浅色的衬景能够突出深色的主题，深色的衬景则能够强化浅色的主体，趁景色一旦与主体色形成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似时，色调则会显得和谐顺畅，光滑衬景则能够显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能够突出光滑的主体。

如果使用人工光不光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件，简单的方法只是用灯光和反光板，虽然被摄主体是静物，但是要小心的控制好反差，避免光线过亮，产生过多的阴影，主要照明装有柔光箱的主动提供这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线，一块反光板放置于被摄对象的右边以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差，对于一些特殊材质的被摄物体，如玻璃制品就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透，光彩照人的效果。

选择好背景不光完毕的时候就要进行构图了，拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体，这个物体也许由其大小形状色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了他作为主体，首先把它放在背景，然后通过相机仔细观察看这个主题，接着把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置才会获得最佳的搭配位置，但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离会大大的影响景深和画面中物体大小的比例，在摆设物体的时候，还应该经常注意色调与色彩的对比，亮暗的对比，还有大处与细节的衬托。

静物摄影看似简单，但如果想拍好也不简单。单从布光方面讲，在摄影棚里拍静物或者产品，布光不仅仅是增加亮度，而是要起到***构图的作用。

布光不好泛泛地讲，最好是有具体的拍摄的产品，你想拍成什么效果，再来谈具体怎么布光。大致滴说，就是要有前光、边缘光、逆光、阴影，光不要打的太平，要有立体感才是好。通常可以先用单一光源打在某一物体上，然后根据物体要突出的细节来决定更多的光源如何打光。比如在左上角加一个光源，会使物体表面的灯光效果特别强。底色可以用白色反光板或黑色反光板，增加光的质感。如果反光太亮，那么可以加偏振镜去除一些。在加光源之前，可以先考虑是否能用白色或银色的纸板或者反光镜来取代灯光，因为这样往往会得到意想不到的效果。多光源无影强照射的风险比单光源有影照射的风险大得多，很多时候，有明暗对比才能达到较好的效果。

比如，要拍如下的绿茶，

聚光灯放在茶杯后的左侧，使茶杯左侧获得光源，这样正好拍出茶杯柄的通透。带镜筒的灯散发出来的背光照在雾气上，使雾气隐约可见。这个灯要小心摆放位置，不要太强，不要让它的光线穿过背部，可与杯子的距离保持在30-40公分。顶灯挂在白色背景板上，这样可以有一个渐变光带。这个渐变光带可以从杯子的右侧看到，并且可以使得整个杯子的轮廓和背景分隔开来，能起到轮廓光的作用。

静物摄影的魅力在于表达方式的多样性。许多拍惯了人像的摄影者会觉得给静物拍照无从下手，因为他们无法感觉到自己和这个静物之间的关系。比如，拍人像，摄影师会跟模特交流，了解***的性格特点和感受，找到他们想要的亮点。但是，一个默不作声的杯子放在桌子上，要怎么拍呢？我们可以把它放在手上，感觉它的表面质感（冷暖、粗糙、光滑、软硬、金属的、木头的、）。给它倒入饮料，衬托出颜色和味道，此时，你喜欢它哪些方面，就可以慢慢琢磨出来了，然后就可以用照片的形式、用镜头语言表达出来。

静物摄影，其实看起来很简单，但是实际上，拍摄起来并非容易的。它的拍摄题材是十分广泛的，包括了日常生活中所见到的许多东西。

如果不是单一的静物拍摄，还应该考虑被摄物品之间的关系或者内在的联系，比如茶壶和茶杯，花瓶和鲜花，红酒和高脚杯等等，如果将两种毫不相干的物品硬拼凑在一起，画面就会显得生硬，毫无生命力。

摄影师经常会拍摄到食品，我们就以食品的拍摄为例。食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是我们广告摄影最常见的拍摄题材，但是，食品也是最难拍摄的物品之一，很多食品或者佳肴，在室内常温下放置一段时间后，就会改变色泽和质感，只有前期做足了准备，在最短的时间内完成拍摄，才能呈现出食品最原始的视觉效果。

在拍摄布光的时候，为了更好的表现食品的质感，应该根据食品表面的光滑与粗燥程度来选择柔性光源还是硬性光源，在拍摄的时候，要注意光照的亮度是否均匀，对光源照顾不到的暗部要做适当的补光处理，以免明暗反差太大。

美食摄影的构图不仅仅是指拍摄角度的选取和画面取舍，还包括了画面的摆布，拍摄前可以用筷子将食物的位置进行调整，把菜品的主料直观的呈现出来，将色泽鲜艳、个体饱满、造型美观的食物跳出来摆放在表面上，可以在食物的旁边摆设一些小的道具，比如在西餐旁边摆上刀叉，在中餐旁边摆上筷子和筷枕等等，还可以人为摆放一些前景和背景，这样就可以极大的增强画面的趣味性和纵深感，丰富画面的色彩、层次和线条。

吸光体布光：布光的灯位要以侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体布光：对光的反射能力比较强，***用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体布光：***用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。

黑背景下，可在两侧***用柔光灯，可将主体与背景分离，使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。

在构思和创作时，对产品的布光加以分析，增强作品的艺术表现力，静物摄影是“光”与“影”的造型艺术。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物拍摄更加鲜活。

证件照摄影如何布光？

完美的证件照灯光打发：1:主光一盏，看人脸的最佳角度给主光。2:***光两盏，补另一侧脸部光，要比主光弱一档，还有一盏补正面脸部光，也弱一档。3:顶光一盏，不要超过***光强度。4:背景光两盏，打匀背景或过度效果。5:反光板两块，控制背景光扫到人身上，还能弥补下则面光不均匀过黑。希望大家提出自己的想法，作为添加完善！

证件照摄影如何布光？

完美的证件照灯光打发：1:主光一盏，看人脸的最佳角度给主光。2:***光两盏，补另一侧脸部光，要比主光弱一档，还有一盏补正面脸部光，也弱一档。3:顶光一盏，不要超过***光强度。4:背景光两盏，打匀背景或过度效果。5:反光板两块，控制背景光扫到人身上，还能弥补下则面光不均匀过黑。希望大家提出自己的想法，作为添加完善！

如何用摄影术技体现文玩、把件的精致？怎样测光、曝光、布光？怎样构图？用什么镜头？

文玩把件摄影属于严肃摄影的范畴，必须严肃的说。

测光：数码摄影的棚拍测光已经不是问题，打开相机的液晶屏取景功能，在常亮灯的光照下，实时显示加点测光即可，看着屏幕显示效果调整T或A，一般是T。A主要考虑景深和分辨率。

构图：谨记主体突出，建议***用与拍摄对象有一定反差的单色背景布，便于后期扣图。

镜头：首选大倍率放大的微距镜头，调整为手动对焦，液晶屏100%放大精准对焦。

灯光：推荐***用常亮灯，闪灯的补光测光很复杂。漫射光和束光结合使用。尽量***用色温稳定的高端灯，普通灯色温不稳，后期白平衡调整很麻烦。

脚架：必须上架拍摄，最好用快门线或延时自拍。

到此，以上就是小编对于摄影高级打光技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影高级打光技巧的5点解答对大家有用。