摄影器材使用误区,摄影器材使用误区有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材使用误区的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材使用误区的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于摄影老手来说，曾有过哪些易混淆忽略的摄影概念及技术操作误区？
2. 玩摄影，什么比较重要？是大谈特谈器材重要，还是研究怎么能拍得更好重要？
3. 如何避免初学者各种对数码单反乃至数码相机认识上的误区？
4. 是变焦基本靠走，还是定焦基本靠走，摄影都有哪些误区？

对于摄影老手来说，曾有过哪些易混淆忽略的摄影概念及技术操作误区？

容易混淆的概念

1. 高动态范围和大光比拍摄

2. 清晰度和锐度

3. 动态范围和宽容度

4. 堆栈和长曝光（目的不同）

5. 透视和畸变

6. 后期中的黑白模式和饱和度调到零

7. 白平衡和色温

8. Lr和acr

9. 亮度和灰度

玩摄影，什么比较重要？是大谈特谈器材重要，还是研究怎么能拍得更好重要？

不可否认好器材的拍出来的照片更加细腻、色彩还原效果更好，相比起入门级的器材好的器材拍出来的相片确实比差一点的器材拍出来的要好很多，可我个人还是认为技术重要。

摄影拼的不是财力，拼的是技术与对摄影的兴趣、热爱，如果只有好的设备却对摄影知识一窍不通或根本不懂，不了解快门与光圈的关系、不懂构图的基本原理、不知道光线对画面的影响，那么再好的设备也拍不出好相片。

我个人认为根据自己的经济条件购买设备器材，然后认真研究摄影技术，为拍出好相片打下基础。而不是抱着几十万的设备到处炫富！

审美能力是所有摄影类别都需要的素质，可惜的是在这方面很难一蹴而就，需要长期的学习和阅历。对器材的高要求可以实现用什么拍，对技巧的研究可以实现怎么拍，两者可以通过花钱和花时间做到。但拍什么主题和如何表现主题需要的是人文素养和审美能力，器材和技巧最终只是为此服务。所以任何一个艺术门类，最终能走出来的都是少数人。摄影爱好者大可抱着轻松玩儿的心态。旅行，自娱自乐，保持***，见他人之所未见，当不枉此生。真乃把酒对日月，悠然见天山，问君何能尔？足远地自偏。

玩摄影，从我的实践来分析，我认为首先器材很重要，其次就是您必须细心研究熟悉您的器材，达到人机合一。具体原因如下：

昂贵的或者说中高档的摄影器材一般会带给我们很棒的画质和细节，可以在报纸、杂志、网络、展览厅等媒介刊登、发表、发布，而不受场地、灯光、媒介的限制。所以请您买你买的起的最贵的摄影器材。

一般情况下，低档的或者说落后的摄影器材最大的不足就是高感光度很差劲，当您遇到很暗的场面的时候，你就无法捕捉你想要的画面，丧失了一个机会是很遗憾的，也是可怕的，所以为了能够几乎可以应付所有的明暗场面，我们就需要一个高昂的、具有高感光度的相机。

有的人可能说，我不需要高速度的快门，1/125秒都足够我了，这就是一个误区，你出去采风，机会要抓住，那么你可能遇到使用的快门速度就不是死的，而是随着你要拍摄的题材的具体情况具体分析，1/125秒等等的快门速度肯定没有一个支持1/8000秒快门的相机更有用处。

普通器材一般不具有防水防尘防摔性能，所以为了安全、为了你使用相机的持续性，我建议您购买具有防水、防尘、防摔的好的相机。

高像素的机器一般比较贵，那么其实高像素的机器最棒的一点其实还有，就是如果构图不足，可以后期裁剪画面以获得满意的最棒的画面，因为高像素，你依然可以获得一个很棒的画质。

个人认为，都重要，两手都要硬。具体来说，器材决定了你能拍出的照片的上限，而研究技术决定了你能否把器材的能力发挥到上限。空有器材，没有好的技术，主体不突出，跟手机随拍没区别；空有技术，没有好的器材，个人的构思、意图无法实现，或不能完全实现，也就出不来最佳的作品。

说简单点儿，就是战士和武器的关系，抗美援朝就是最好的例子。

好的器材肯定很重要，不同题材就要选择不同的装备，如打鸟肯定要选择长焦镜头，人像：85定焦或70－200，风光：16－35等等，包括相机的选择，当然最重要的还是相机后面人的脑袋！

如何避免初学者各种对数码单反乃至数码相机认识上的误区？

1，认真阅读说明书。学会使用相机，理解各个功能键的用途。熟练掌握大概要一年时间

2，学习摄影基础理论知识，对摄影有个全面的了解，推荐《纽摄》。在这个阶段不建议更多的网络交流，避免走弯路。

3，学习后期[_a***_]软件的简单使用方法，这个时候建议多上网找教程学习，适当参加一些摄影活动，一方面学习使用软件，另一方面也可以和其他人学习交流。

4，接触闪光灯摄影，学习闪光灯的使用方法，接触一些专业摄影理论知识，学会布光拍摄。

5，相关知识的学习，包括取景构图色彩搭配等等，这时候应该多看一些好的摄影作品，提高自己的美学修养审美意识等等，就不一一说了……

6，到这个阶段，就应该考虑一下自己摄影的主攻领域了，风光或人像，新闻或纪实，微距或静物等等，再有针对性的进一步深入学习。总之摄影是一辈子的学问，要养成终生学习的好习惯。

是变焦基本靠走，还是定焦基本靠走，摄影都有哪些误区？

我觉得无论是“变焦基本靠走”，还是“定焦基本靠走”，都是误区。

每当你进入一个场景，无论你拿的是定焦还是变焦，你都要不停地走，前后左右，上上下下，去观察，去感受不同的角度，不同的光线，不同的构图...

我们常说摄影最重要的不是相机，而是相机后面的大脑。凡是不动脑，只动手的，你只是在拍snap shot，跟摄影没有什么太大的关系。

这是不同角度理解问题。

真实情况是这样的：

1、如果你使用一只变焦镜头，想要改变取景范围，那么旋转变焦环，就可以改变。

比如70-300mm的镜头，你站在原地，想让主体看起来离你近，就转到300mm端；想让主体看起来离你远，就转到70mm端。

上图，70-300mm镜头的300mm端

上图，70-300mm镜头的100mm位置

以上两图，拍摄者站在同一位置，变焦靠拧。

2、但是如果你在使用一只定焦镜头，想要改变取景范围，只能靠走路来实现。

比如50mm定焦，你举起相机，看到主体太小了，想让主体大些，你就只能往前走几步；看到主体太大了，那只能往后退几步。

这句话说的是使用定焦镜头，如果想要改变构图视角，达到类似变焦的视角改变，就得“变焦基本靠走”，需要通过人为改变物距来调整构图视角，而无法通过变焦镜头的变焦装置来直接变焦。

这句话主要是形容使用定焦镜头不方便改变焦距，不像变焦镜头那样容易操作。一般镜头有变焦和定焦之分，变焦镜头可以通过旋拧变焦环改变镜头的焦距。例如24-105mm镜头，它可以实现24mm广角焦距至105mm长焦焦距的变焦。其中包含了24mm、28mm、35mm、50mm、85mm、105mm等众多经典焦距范围，这些焦距在这一支镜头上都可以使用。
这样对于摄影师来说就非常方便了。带一支镜头就可以拥有多个焦距。取景构图、***关系改变等都可以通过一支镜头解决问题。在使用过程中如果需要改变焦距，只需要旋拧变焦环，镜头就会通过内部镜片或镜筒的位移来实现光学变焦效果。
变焦改变了镜头的焦距，改变了取景视野的宽窄，也改变了画面***关系。

而定焦镜头通常只有固定的焦距，没有办法像变焦镜头那样可以在变焦范围内任意改变焦距。例如标准镜头，就是50mm固定焦距镜头。
这个镜头没有变焦环装置，镜头上的环是对焦环，用于合焦之用。这支镜头如果想要拍出类似于24mm的构图范围，就需要增加相机与被摄对象的距离，来改变取景视野，同理，若想拍摄出85mm镜头的构图范围，就需要缩小与被摄对象的距离来缩减取景视野进行构图，所以说需要靠走来改变视角。但需要注意的是，靠走改变的取景视角仅仅是构图视角而已，***关系是不能改变的，因为是定焦镜头，所以它只有一种固定的***关系，是不会随着被摄物体与相机的距离而改变的。

变焦镜头和定焦镜头是同时存在于摄影领域的，它们的作用是不同的。虽然变焦镜头使用起来更方便，但变焦镜头的画质通常比定焦镜头差一些，最大光圈值也比定焦镜头更小，镜身体积反而更大、更沉。定焦镜头通常比变焦镜头小巧一些，画质更优秀，最大光圈值可以做到很大。它们各有各自的利弊，还需要结合情况来使用。如果拍摄纪实跟拍题材，显然变焦镜头更方便实用。如果拍摄人像写真，定焦镜头能实现更好的效果。

到此，以上就是小编对于摄影器材使用误区的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材使用误区的4点解答对大家有用。