摄影作品的评价公式为,摄影作品的评价公式为

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的评价公式为的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品的评价公式为的解答，让我们一起看看吧。

1. 延时摄影拍的照片张数该怎么计算？需要注意些什么？
2. 艺术鉴赏的方法有哪些？
3. 摄影中，你喜欢求新求变还是循规蹈矩？为什么呢？你的拍摄理念用摄影作品怎么具体表现？

延时摄影拍的照片张数该怎么计算？需要注意些什么？

分享一个公式：拍摄时间=（间隔时间+快门速度）X帧率（帧数/秒）X最终影像时长（秒）

其中快门速度因为时间太短暂，可以忽略不计。比如我想得到一个10秒的成片，帧率24，间隔4秒，那么前期就要拍摄240张照片，用时960秒，大约16分钟。

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至于拍摄过程中需要注意的地方我也做一个说明

1、画面要保持绝对的稳定，最好有一个三脚架。

2、手机电量要充足。很多片子我们可能要拍摄的时间很长，最少也得是10分钟以上，甚至几个小时。如果拍摄时间比较长，建议三脚架上固定一个移动电源随时给手机充电。尤其是冬天在户外用苹果手机拍摄，这个你懂的。

3、手机的存储空间一定要够大。延时摄影需要拍摄大量的照片，一定要预留好手机的存储空间。

关于手机延时摄影张数计算，我发的***有讲解，你可以翻下我***。

不管手机单反，张数计算原理都一样。

如果是相机拍摄，张数与间隔时间这样计算，首先你要拍多长时间，结果要得到多长时间的播放***。***如你要拍摄30分钟，要得到一个10秒的***，***播放每秒是30桢（张），10秒就需要300张，30分钟等于1800秒，再用1800秒除以300张等于6秒，就是每张所需拍摄时间，算上快门时间，间隔时间设置成5秒。已此类推计算。

张数计算

***时长最小计量单位是帧，电影、电视的播放速度是1秒=24帧。***如要拍摄播放时长为10秒的***，那么，每一秒就需要拍24张照片才得到流畅的正常播放。那么10秒钟就需要拍10秒*24=240张照片

如何通过延时拍摄在10秒钟的时间里展现更长时间的内容呢？可以以10分钟为例来计算一下，首先把10分钟换算成秒：10*60秒=600秒，然后600秒/240张=2.5秒。这样每隔2.5秒拍摄一张照片，至少拍摄240张，就能在10秒钟的时间里展现10分钟的空间变化内容。

间隔时间

间隔时间是指拍摄一张照片与下一张照片之间的间隔时间。如拍摄流云时，间隔时间（3秒）短，云的运动速度慢，间隔时间（10秒）长，云的运动速度就快。

存储格式

可选格式为：***存储、照片存储、***照片同时存储。建议选择***照片同时存储，***画面比例16：9，1920X1080的高清格式，方便后期的处理及合成。

注意事项

建议使用A档模式，ISO：手动设定，光线环境跨度大的可设为200。对焦模式：MF，以防拍摄过程中，因为环境变化，导致相机不停对焦，而导致拍摄失败。

延时摄影是用三脚架来稳定拍摄，所以就没安全快门的问题，可以使用慢速快门来突出流动的感觉。

艺术鉴赏的方法有哪些？

艺术鉴赏。

通常来讲，它分各个门类。

是指绘画？还是音乐？还是工艺品？还是其他艺术门类？

不过总得来说，首先是艺术给人带来的愉悦感，每个人的体会是不同的，或多或少。

理性的对待感性的感知，是一个感性和想象的过程。

更客观的说，它的自身价值与社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。

艺术的范畴太大，看你所指的是什么样的艺术表达方式？！每种艺术都有不同的鉴赏方式！如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听，用心去体会！绘画、摄影的艺术是用眼看，用脑去思考，去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想

艺术鉴赏的方法，是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品，或者艺术家，当年或许是无人问津的。

如果艺术非要固定一种鉴赏范式，艺术就不是艺术了，而成为了手工业产品。因为，只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。

以上是一个前提。

那么，下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧，或许比鉴赏方法，更接近于艺术。

艺术鉴赏能力，是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体，认知是用。

也许有一个小孩子，什么艺术都没学过，却发自内心地被某一副画感动了，这当然存在，许多大艺术家，正是因为小时候被某一张画感动了，觉得自己一定有模仿它的冲动，才开始了他们的艺术人生的。这就是感性。

而认知，就是培养出来的了。

我们通过阅读文学作品，建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围，我们通过音乐，培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展，建立起了对色彩与造型的心灵震撼体验。

这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力，随着我们见过听过的作品越来越多，这个能力也将不断发展和提高。然后我们通过艺术史的学习，将其系统化和理性化，最终，我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品，是否真诚，是否具有价值。

这时候，我们便可以说，我们获得了艺术鉴赏的方法了：它并不是具体的，某种公式般的存在，它是一种文学能力和文化能力的综合体现。

之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？

艺术鉴赏的方法

最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，

对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，

或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相[_a***_]较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，

那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，

摄影中，你喜欢求新求变还是循规蹈矩？为什么呢？你的拍摄理念用摄影作品怎么具体表现？

我的摄影创作肯定是喜欢求新求变了，我的拍摄理念是创新，创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观摄影术的诞生与发展，我们可以看到每一次的进步无不以突破和创新为契机。在景象万千、变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、艺术性和特色性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性色彩的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝。

    我们说摄影作品要通向观众的心灵，其画面构成应包括：新鲜主题选择、用光造型手段、画面分割规律、典型瞬间抓取、深刻思想理念等因素。新鲜题材——能给人以深刻思想启迪；讲究用光——能形成照片基调和线条结构；营造佳构——能创造画面视觉效果和均衡关系；典型瞬间——强调用精彩瞬间抓取的***点；深刻意境——能体现“言有尽而意无穷”的艺术感染力等等。所以，我们既不能追求感官享受脱离社会来审视艺术，又不能单纯欣赏形式而不问作品思想内容，所以求新求变才是正道。

我觉得不一定

摄影不想文科的知识点，是死的。也不像数学的公式，一套就行。相机一移动，就是完全不同的一副光景。如果你过于依赖九宫格网格线，或者黄金比例，螺旋构图，虽然在某些场合的确可以拍出很好的照片，但在相当的一些场合是行不通的。

这就需要拍摄的人有一种直觉，一种手感。这也就是为什么摄影不是一件简单的事，就是因为很多循规蹈矩的人发现再怎么拍都行不通，原因之一就是他们过度依赖理论知识，不会变通。

不同场合，所运用的方法可能会相差很多，如果按照固定思维解决，肯定拍不出好照片。

我自己其实也是爱好，并非专业。平时拍照的时候，如果发现风景比较有视觉冲击，或者长的比较和谐，可以用原理来构图，这时候我就可能会用最简单的三分，或者黄金比例螺旋，有时候必须要运用到透视，s型或者一字型构图。但是如果拍照拍多了就会发现，大部分场合这些理论是完全不够用的。那么这时候只能凭借自己的感觉构图——怎么看着舒服就怎么拍，并且多拍几张，以便于筛选最好的。
比如这一张图，拍了也好几年了，自认为还可以，就是凭感觉的。相信大部分人应该也是可以接受的。这时候如果想要循规蹈矩，就不知道往哪拍了，除非想拍微距。
这张照片没修过，可能有些问题，但是明显可以看出三分构图的痕迹。

同为三分

对称构图

将楼房放在九宫格交点

又是凭感觉
当时我想拍下全景，左右都拍到，但是往左移动右边就拍不到。所以干脆18mm广角，再后期。不过说实话，这张图的确不行。

到此，以上就是小编对于摄影作品的评价公式为的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的评价公式为的3点解答对大家有用。