摄影色彩配置技巧,摄影色彩配置技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影色彩配置技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影色彩配置技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？
2. 光的三原色，和相机用光作画，如何调节颜色的深浅？
3. 摄影中色彩搭配的具体表现？
4. 摄影，如何找准拍摄的色彩？

摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？

在运用色相，饱和度，明度的时候，你的先了解好颜色的情绪，下面是一些颜色所代表的心情。

红色……快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。***……快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色……和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色……忧郁，给人以安静灰色……郁闷、空虚。黑色……庄严、沮丧和悲哀。白色……素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。

谢谢邀请！摄影创作如何运用好色彩的三要素，这里问的是如何运用，而不是对三要素的理解，所以我认为：

色彩的三要素是判断一幅摄影作品是否成功的条件之一。摄影作品是摄影师用相机对客观事物再现和在此基础上的再创作的结果，它既真实又包含艺术性的再创作的提高和美化。所以，我认为，色彩三要素要根据自己拍摄的照片类型和风格来确定这幅摄影作品如何最好的用好色彩三要素，比如色相，其实说白了就是色调，针对作品的不同，可以冷色调，可以暖色调；对于明度，也是如此，有些简约的高调作品就是非常明快，（甚至于用灰度测试卡，已经接近10，黑色为0，白色为10）；再如饱和度的确定，也是要根据作品的风格来定，现在流行纪实摄影低饱和度，风光摄影用自然饱和度，花卉摄影就要根据自己的喜好和大众审美观念来定，对于一些画意摄影就更是不同了，中国风，油画风格，甚至还有很多风格，它对色彩的三要素要求会多样化一些。

说的不对，请交流。

发几张拍的照片以供交流：第一幅高调风格，第二幅自然饱和度，第三幅低饱和度。

我们在拍摄过程中如何利用好色彩三要素：所谓明度，是指色彩的明暗差别，也就是我们常说的深浅。明度包括两方面的内容，其一是指不同色彩之间的明度不同，比如***的明度高于蓝色的明度;其二是指同一色彩的深浅程度，比如深红、正红、浅红之间的差异。在常见的各种颜色中，***的明度最高紫色的明度最低，红、绿、蓝等颜色居中。

所谓饱和度，是指一种颜色的纯度，也就是这种颜色混入其他颜色成分的多少，混入少则说明纯度高，饱和度就高:混入多则说明纯度低，饱和度就低。比如同样是绿色，由于草绿色混入了大量的***，使得草绿色就比绿色的纯度低。

明度高、饱和度高的色彩，给人以愉悦的感受。

明度低、饱和度低的色彩，给人以压抑的感受。

拍花卉时，一定要反映色相，即与周围植物的色差区别。反映饱和度，颜色纯度高，不失真。明度，光线影响花卉的明暗变化。强调影调层和艺术效果。色相，明度，饱和度，协调统一，才能使作品最具艺术张力。

光的三原色，和相机用光作画，如何调节颜色的深浅？

光的三原色是红绿蓝，我们在拍摄时，早上和傍晚日出日落，色温低，画面呈现红色，我们要在相机调整色温值。白天色温高，画面呈正常颜色，天空呈蓝色，色温调整正常值。除非有意营造不同的冷调和暖色，反向调整色温值。后期也可以调整颜色的深浅，比如调整色彩饱和度、色调、亮度，对比度等，都会让色彩产生变化

光的三原色是“红绿蓝”。我见过一种三色滤镜，就是“红绿蓝”的渐变。

如果不考虑在器材方面“做文章”，比如给镜头上增加改变颜色的滤镜；如果只是利用光线来改变和调节颜色的深浅，那么最简单最有效的办法就是改变拍摄角度。

光源和摄影主体的位置关系，决定了摄影主体的颜色深浅。

这句话看上去有点拗口，其实理解起来一点也不难。

任何一个物体，在顺光的时候，把它放在灯底下跟放在离的很远的地方所呈现出来的颜色的明度都是不一样的。颜色的明度，就是咱们俗称的颜色的深浅。

有一个词叫做“灯下黑”，说的就是逆光拍摄物体的时候，物体会因为光源被挡住的关系而呈现黑灰的颜色。所以，如果我们在拍摄逆光的照片的时候，要是不补光，那就只能拍剪影了。

改变光源和摄影主体的位置关系的方法有两种。

第一种，是移动光源或者摄影主体，机位不变；第二种，是在光源和摄影主题不变的情况下，挪动拍摄机位。

第一种情况，常见于拍摄静物，人像等一些可以挪动的摄影主体；第二种情况，适用于拍摄不能挪动的摄影主体，比如，亭台楼阁，路桥山河。

摄影中色彩搭配的具体表现？

摄影中色彩的搭配可根据个人的喜爱来[_a***_]相应调整。

（一）在拍摄的物体中追求还原本质的色彩，那么就要以白光作为标准值，白色高光使物体达到本质的亮度，同时也把相机的ISO感光度和白平衡及快门速度都要做出相应的调整，使拍摄出来的画质具有真实性，还原度最佳。

（二）拍人像最为讲究的是色彩饱满，肤质洁白，那么就要注意的是环境与光线的挑选，最重要的是需要调整相机的测光，调整为点测光，拍摄是测光点对准黑色物体或者头发进行对焦测光，根据光线的不同对快门速度做出相应的调整。

（三）拍摄花花草草时想着色彩丰富而且背景虚化，那么进行光圈放大的调整，数值越小光圈越大，在阳光的照射下进行逆光拍摄，这样拍出来的画质绝对是背景蒙蒙物体的色彩鲜艳透彻！

以上是我个人在日常拍摄中经常用到的调整技巧，仅供大家参考！

关于色彩的理论挺多的，但比较经典的是色环理论，配色要遵循色环上的颜色关系进行，例如常见的有:

1）相邻色配色。在色环上，邻的颜色称为相邻色。例如红色与橙色是相邻色，***与绿色是相邻色，蓝色与紫色是相邻色，用相邻色进行配色会给人一种整体协调，平缓舒适，视觉上的自然感受。

2）互补色配色。在色环上任意一条对角线两端的颜色为互补色，例如***与蓝色是互补色，红色与青色是互补色，绿色与洋红色为互补色。***用互补色搭配，会给人以强烈的视觉冲击。

3）冷暖色配色。色环左上半部为冷色，右下半部为暖色。暖色可以表现浓郁，热烈，饱满，而冷色都可以表现理智，平静，沉闷。例如大面积的冷色当中出现小区域的暖色，会给人很好的平衡视觉冲击力。

4）色不过三。一个画面当中颜色不是越多越好，太多颜色反而让画面杂乱失去了视觉重点。一般来说，我们遵循不多于三种颜色的原则，称为色不过三。

在运用配色时，还可以使用统一主色调的方式来突出一种风格和主题，例如，整个主色调为红色来体现一种喜庆。

摄影，如何找准拍摄的色彩？

色彩斑斓肯定好，觉得拍摄人像服装色彩十分重要，一般红色最上镜头，容易让照片饱满，色彩鲜艳。特别在拍摄大环境人像时，红色衣裙在自然景色中会夺目抢眼，照片亮点增强。近距离小环境也是这样，现在流行古风汉服，衣服的色彩，基本是决定照片的色彩艳丽。另外白色衣裙容易产生过暴的感觉。看我今天拍摄的古装汉服。图一是乌克兰美女，貌似穿越了中国古风。第三张是满清服饰。

彩色摄影的时代，照相机呈现的画面容纳了色彩，更接近于人眼的主观感受，视觉沟通更为便捷。想要在彩色摄影时代拍摄出富有感染力的好照片，摄影者不得不了解色调，并运用色调***进行主题的表达。

一、色调

色调主要是指彩色摄影中画面的基调，是由色彩的明暗和色别组成的。区分画面是什么色调可以按照比重区分，起着主要作用的色彩就是主色调。对色调进行细分，还有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等。

二、色调详讲

1.暖色调

以红、橙、黄为主要色彩倾向的画面，可以称作为暖色调画面，能表达欢快、热烈、活泼等积极的情感。在实际的创作中，想要表现出暖色调效果，摄影者可以利用色温、滤镜、后期制作来适度阐述。

2、冷色调

以各种蓝色和绿色为主要色彩倾向画面，可以称作为冷色调画面，有助于突出恬静、深沉、寒冷以及孤独等效果。

3、对比色调

以两种色相环中，相对置的颜色搭配所形成的色彩基调，常见的有冷暖对比，例如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色调会给人的视觉感受带来强烈的冲击力和***性。摄影者在进行对比色调经营时，要注意画面中所占的面积不能相同，否则画面主体不明确。

到此，以上就是小编对于摄影色彩配置技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影色彩配置技巧的4点解答对大家有用。