概念主义摄影师作品,概念主义摄影师作品介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于概念主义摄影师作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍概念主义摄影师作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

你是怎么理解超现实主义摄影的？有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

超现实主义摄影是用现实主义创作方法表现现实世界的一种艺术表达形式。摄影师往往刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻。在作品画面上将影像加以堆砌，拼凑，改组，任意的夸张，变形，创造一种现实和臆想，具体和抽象之间的超现实的艺术画面。西班牙著名超现实主义摄影师出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出了他的非凡的想象力。

严格地说，超现实摄影作品，不应该归类到摄影作品里面。超现实作品只是借助了摄影手段来完成自己的创作，而摄影工具也不是他完成作品的全部，后期处理工具可能对于完成作品起到更加关键的作用，而摄影本身占用的时间和精力也远不如后期处理所用的时间。所以，一些超现实摄影作品，准确地说应该把摄影两个字去掉，就叫超现实艺术品，这应该是一门独立的艺术派别。

或者说，正是因为后期处理工具和技术的提高，才推动了超现实作品的发展，尤其是有了电脑之后，快捷神奇的后期技术，让很多不可能变成可能，让创作者的思维有了更广阔的飞翔空间。

从事超现实作品创作的，一定是充满趣味，充满智慧而又创造性天赋极高的人。无论是心灵感悟的表达，还是对时弊的讽喻，或是情感的宣泄，能够用一个画面完成传递，引起与观众的共鸣，绝对是需要极高智慧的。

欣赏一幅超现实作品，其中的创意才是最抢镜的，这是作品的灵魂。没了触动观众心灵的优秀创意，再精美的画面都不能算是一幅好作品。

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，它带给我的感觉更像是另一个世界，摄影师们通过前后期在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实画面，这不光光是人们说的“过分后期”很多作品都是极具脑洞和想象力的，我觉得可以多关注这类作品，提升我们的想象力。

其中我很喜欢的是来自乌克兰摄影师

Oleg Oprisco，她的超现实作品让你宛如置身童话梦境，前三张是她的作品

第二位推荐的是来自美国的

Brooke DiDonato，她擅长以恬淡的色调搭配平凡街景、民宅环境、以及不甚起眼的大自然景观，运用独特构图和巧妙构思拍摄出具有神秘感的拼贴画面，中间三张是他的作品

希望我的回答对你有帮助，最后送上三张我自己尝试的超现实作品

超现实主义在西方二战前后趋于成熟，萨尔瓦多达利的半睡法来描述梦境，其实在古典主义时期也有艺术家在描写超现实主义，如博斯。超现实主义摄影领域先行者如杜尚的小哥们儿曼雷 优斯曼等一批实验先驱，现在看来超现实主义不新鲜但是在当时的确是让人眼前一亮。但是这并不代表超现实主义过时了，例如robert and shana parkeharrison仍然用这种方***。我个人认为其实摄影艺术界出现过很多流派，本质这些都是方***，不存在是不是过时一说，这只关乎艺术家的兴趣以及价值取向。希望我说的做这些可以帮助到您。

超现实主义摄影是兴起于上个世纪20世纪30年代，是一种***的摄影流派。超现实主义摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”——这是指胶片时代的超现实摄影。

近年来，数码摄影技术日新月异，大部分摄影师都不再使用胶片（也有部分热衷于胶片的摄影师），而是使用数码相机。数码相机比胶片相机更具优势的就是不用浪费胶片，后期（数码暗房）处理更加简单便捷，胶片时代需要一些操作已经变得简单，一台电脑基本可以全部实现，而且效果可能会更好。我认为，超现实摄影严格说来实际上是后期技术，仅仅是在摄影基础上的后期而已，是一种艺术的创意，说是完全的摄影不是很准确。

摄影作为一种艺术，也应该“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新型发展”，在不传播负能量的前提下，可以按照自己的构想进行创意，这样才能实现艺术随着时代的需要而进步。就我自身而言，不是太喜欢追寻超现实摄影，因为我始终认为，那是艺术创意！

到此，以上就是小编对于概念主义摄影师作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于概念主义摄影师作品的1点解答对大家有用。