现场摄影比赛 技巧,现场摄影比赛 技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现场摄影比赛 技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现场摄影比赛 技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影需要注意什么？
2. 拍照时取景有哪些技巧？

舞台摄影需要注意什么？

你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频

分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助

永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。

镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。

我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。

拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。

镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。

全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。

舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。

可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。

自己拍着玩无所谓，如果是工作一般要注意：

展示“都有谁”“什么活动”“在哪里”等客户需要的材料；

考虑到他在什么媒介上使用，这个媒介上怎么样的构图最适合；

注意现场光线色温，努力同一场景统一。

舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。

一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。

二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。

三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。

四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄[_a***_]更具艺术美。

舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。

拍照时取景有哪些技巧？

去到风景优美的地方，我们都希望能拍出好看的照片留念，常常随手一拍总是拍不出好看的照片来，为什么呢？正是因为取景太随意了，那取景有哪些技巧呢？本文从三大点讲述取景技巧，学会并不难。

构图是影响照片画面重要的因素，构图的好坏也直接影响到照片的观感，学会这3种构图，就成功了一半。

构图1.三分构图

（1）取景的时候，把画面平均分成三个区域，分为前景、中景和后景，这样构图整体更有层次。

（2）把画面分成分为两个区域，其中一个区域占1/3，另一个区域占2/3。如下图，远处的山占1/3，近处的村庄占2/3。

构图2.中心构图

中心构图多用于对称的景物，显得沉稳，平衡的视觉效果让照片不会显得“失重”。水面形成的倒影可以利用中心构图拍摄，另外构图的时候要注意水平线是否端正。

构图3.引导线构图

（1）直线引导，寻找有直线的景物拍摄，如路等，画面给人一种纵深感，也突出了主体。如下图，小路径直引导到主体骑车人。

（2）曲线引导，多数分为S形和C形，留意景物延伸的形状。

到此，以上就是小编对于现场摄影比赛 技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于现场摄影比赛 技巧的2点解答对大家有用。