静物水杯摄影技巧,静物水杯摄影技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物水杯摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物水杯摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用7步画一个超有质感的玻璃杯？你怎么看？
2. 悬空静物拍摄是怎么做到的？
3. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

如何用7步画一个超有质感的玻璃杯？你怎么看？

7步，可以啊，不过每一步的时间很长额。

第一步，打型。

第二部，简单勾勒背景颜色和杯子明暗和投影。

第三部，大块的画杯子边缘背景色。

第四部，仔细刻画杯子暗部的折射和背景色。

第五部，刻画透过辈子的背景色及杯子前部的边缘(和前部的杯口)。拉开空间。

第六部，点高光。

第七部，整体修整。

一、玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位，对这些透明地方的细化是表现玻璃质感的关键。

二、观察物象的形状、虚实和透视关系特征，画的时候要注意玻璃物体的质感。

三、定出玻璃杯的高低点，在画纸上用画笔标出玻璃杯在画面上的位置和形状，观察玻璃杯的折光角度，画出明暗交界线，标出投影。

四、从玻璃杯最明亮的地方着手开始，画出玻璃杯的明暗，要注意玻璃的质感性、透光性，黑白灰的分布不像其他物体那样明确。

五、深入刻画阶段需要对物体从整体到局部仔细刻画，此阶段要注意画面的***感，刻画的时候注意前实后虚和折光及投影。

六、对于玻璃器皿，刻画的时候因物体具有透光性，能通过玻璃杯看到物体后面如桌面、桌布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。

七、调整画面，重点刻画玻璃杯的质感和光线折射，要注意更多的是画面明暗关系、空间关系、虚实关系、主次关系，最后完成作品。

下面图片的色彩玻璃作品是用油画、水粉、水彩不同绘画技法对于玻璃器皿的绘画表现（仅供参考）。

悬空静物拍摄是怎么做到的？

谢邀。看到问题让我联想到我学习创意摄影的时候，当时我也是面对着你这样的难题，因此也有了自己的一些经验。

和你不同的是我当时拍摄的是人像悬空，模特特别不自然，当时拍摄的时候因为是学习摄影，也就是和几个同学一起做，个个都是***和摄影师，所以有时候真的想要一个专业的***。

第一个难题就是不自然的问题，拍摄出来的都没有悬空的感觉，人物很呆板，为了解决这个问题，在网上搜索了大量的摆拍姿势，然后看着这些姿势进行模仿，并且添加了几个小道具，最后拍摄出来的效果感觉就出来了。

第二个难题就是角度的问题，在一个拍摄***行走在房子上的时候，由于自己的角度问题，拍摄出来房子发生畸变，所以当时转换了很多种角度，使用仰拍、平拍的方式终于找到了自己想要的。

以上的两个难题同样适用你这个问题，所以前期可以做出来的，尽量不要用后期。而且看到你有一个不了解的要点，你不知道如何拍摄悬空的静物拍摄，那么我就简单的说一下。

架起三脚架固定，参数什么调整好后先拍摄一个纯背景的图片，然后再进行拍摄有静物的图片同时相机不要动。然后两个照片后期添加蒙版进行合成即可。

我所知道到的悬空拍静物都是后期合成的。当然，悬空拍的不仅仅是静物，还可以是人像。做成这样的效果，需要用的PS软件做后期。

1.首先是需要拍摄两张照片，首先，需要将***“坐”在椅子上摆好需要的pose，拍一张照片。然后撤掉椅子和***，只拍摄环境，再拍张。要注意的是，相机不要动位置，保持位置不变。如下图

然后就需要做后期了，在photoshop中，有两种方法可以合成照片，一种是用图层和蒙版来“擦”出照片。另一中是用到photoshop在带的photomerge功能来实现。这里主要说一下用蒙版和橡皮功能吧，这个要简单一些。

将两张图片拖入photoshop分别放入两个图层内，将有***的放入上层，只有环境的照片放入下面。

用橡皮檫功能，将橡皮檫设置成柔角功能，把多余的椅子和人物擦掉，这里要注意的是在边缘部分一定要细心擦，如果不行，可以将透明度和流量降低。

第一张，感觉貌似是昆虫倒挂在叶子或者其他地方时抓拍的。这个只是我猜的。

但是第二张的人像，我确定是后期p出来的。

前期拍摄的时候，model可以坐在凳子上，摆出比较仙的pose，后期再用ps调整，即可。

第三张，我真的猜不出来，不知道是不是环境本身空间感强。

以上，希望能帮到你。

这个要具体问题具体分析了，考验的是创意想法…

一般来说，悬空静物，如果是小物品那有可能是通过某种小装置，如针线或细铁丝的牵引固定，然后再通过简单的后期Ps掉针线和铁丝就👌了。

还有就是动态捕捉，把静物抛起，通过高速快门或闪光灯瞬间凝固。

如果是较大的悬空静物，有可能是通过透明的盛放装置承接，然后后期把装置P掉。或者把需要拍摄的静物放置在干净单一的平面上，拍摄完成之后进行[_a***_]倒置然后去除支撑平面，造成悬空感觉。

总之，如果有够大的脑洞去想，有足够的后期功底一切都是小问题。

我用的办法是

1用视觉***原理，在广告台上摆放好物体，通过镜头观察，因为镜头焦距和视角的原因与我们人眼看到的不一样，所以必须通过镜头观察。背景用白色，要说下好多朋友拍摄时白色不白是因为背景光的问题。背景光一定比主体高半级到一级。不能多也不能少，多了会把主体吃掉。少了发灰。

实际上这几个物体实在同一个平面上。

2前后位置，不说了，给您个遐想机会。

好多朋友说我杀鱼了，哈哈，没有。绝对没有。

这两张照片都没有后期加工，一次拍摄。

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

首先静物摄影要体现主体的材质和结构其次是卖点。

1怎么体现材质呢？

用光质体现材质的方法有很多，比如铁制的物体用硫酸纸布光，玻璃制品用柔光箱布光，磨砂质感用硬光等等……

2怎么去体现结构呢？

用布光方式去体现结构，比如全包围布光，比如轮廓光等等……

吸光体布光：布光的灯位要以侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体布光：对光的反射能力比较强，***用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体布光：***用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。

黑背景下，可在两侧***用柔光灯，可将主体与背景分离，使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。

在构思和创作时，对产品的布光加以分析，增强作品的艺术表现力，静物摄影是“光”与“影”的造型艺术。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物拍摄更加鲜活。

到此，以上就是小编对于静物水杯摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物水杯摄影技巧的3点解答对大家有用。