解构静物摄影技巧,解构静物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解构静物摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍解构静物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？
2. 如何欣赏装饰画？
3. 如何欣赏装饰画？
4. 如何专业的欣赏立体主义画派的作品？

怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

所画的油画中的主人公越美，美到冰清玉洁，亭亭玉立，风情万种，惊为天人的境地。赞赏油画作品的人越多。这是过往的一个重要经验。

模特是自然美的代表，但也会有不足之处，油画家会尽量扬长避短，把横特短板升华为艺术美。

艺术家让自然美升华为艺术美。符合了欣赏大众的审美观，因而成为更多人欣赏的艺术作品，因而要使油画作品成为世界名作，得到大家赞尚，就必须有创新精神，有美学思想。

美是有意味的形式，有意味的形式才是美，有了人们欣欣的美，大多数人赞赏是不言而喻的。

首先是作者要怀着满满***和感觉去创作！这样画的油画作品才能找着感觉．且能一气合最佳这样画出就有生命力，所以一副好的作品一定是作者知行合一作画的过程！让观者为之感动！

社

我觉得想要创作，不要急，慢慢来。

首先要明白艺术创作和临摹借鉴区别在哪里。

艺术创作之所以有别于临摹和借鉴，是因为创作者比大多数人对技术有更深的理解并且将技术独特地运用。它并没有超脱于技术，而是超过了绝大多数人。

所以，临摹的唯一目的就是通过观察和重复的过程中去理解技术，而不是简单的去呈现出和原作一样的效果。那毫无意义，扫描仪更可靠。

你需要做的是，在临摹前/中/后，你要不断地问自己，最好是尝试，为什么要/用这种构图/配色/笔触？我用其他的不行么？

这是一个极其枯燥又漫长的过程，相当于把画作分解为元素，然后再不断的排列组合。这个分解过程也是有层级的，可以分解到很细微。一开始从大的构图，色彩，图案，最后到一个细小的笔触，这是一个树形结构，越到最后花的时间和心力就越多。

不要求自己能做到完全解构，只要在有兴趣的时候努力去做，有所收获，那这幅画就没有白临摹，毕竟原作是原作者给出的最优解，是原作者对技术的理解和运用，这是目前优于你的地方。

我们的宇宙是有规则的，人是这种规则下的产物，人类艺术品就是对规则的高度概括和提纯。你在不断分析结构的临摹过程中，看到了先辈们的技术。

而这种技术就是对美的理解和概括，等到你熟练掌握这种规则并且能通过自己的理解按照自己的想法去运用技术规则表达所要表达的，那就是你的创作，符合规则的创作，人们眼中的艺术。

任何抛开技术，只强调表达的说法，都是骗子。不符合规则没有技术的表达是不会被同类所理解并欣赏的。

坦白地说，现在真正能够得到大众广泛赞赏的油画作品，估计还是那些写实类的油画，甚至是超写实油画作品。至于那些艺术个性很强的作品，尤其是抽象主义的油画作品，虽然艺术价值不容忽视，要想得到大众的认可却不太现实。

暂且不说大众的审美习惯或审美水准是不是需要提高，要想迎合大众的欣赏习惯也并非易事。如何才能画出一幅能够得到大众赞赏的写实油画作品，还是有很多值得探讨之处。

起源于文艺复兴时期的古典写实主义油画，注重造型之精准，同时运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。但是，随着古典写实风格的技法不断丰富，作品的表现力也是不一样的。

现在颇受大众欢迎的超写实油画，虽然也在很大程度上承袭了古典写实主义的绘画技法和美学思维，却更多的仰仗当前先进的摄影技巧，注重对细节的极致刻画。就是这种令人叹为观止的细节表现力，让这类作品赢得了非常广泛的影响力。

当照相技术出现时，很多人认为油画艺术面临着被淘汰的危险，这也催生了印象派和后印象派的出现。超写实油画正是在古典写实主义油画理念的基础上，借鉴了印象派对于色彩表现的研究和突破，注重对绘画对象细节的极致描绘，展现出连摄影照相技术都自叹不如的细节之美。

要想画出一幅令人赞叹的超写实油画作品，并非耐着性子刻画细节就能做到的。超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底、红底料以及何种光油和作画颜料的制作等都有着很高的要求。

在作画过程中，首先是媒介制底就相当讲究，弄不好的话笔触就会非常的生涩，画面效果也不会那么平滑，视觉上的逼真效果势必会受到影响。同时，在作画的过程中，还要熟练使用光油罩染。我们使用光油覆盖整个画面时，时常出现使整个画面变黄的情况，所以一定要慎用。

相较于古典写实主义油画，超写实油画虽然也是写实性风格，但是在表现形式和绘画技巧上还是有很大的不同。最大的不同就是现在的超写实油画可以仰仗非常先进的摄影和照相技术。

因为照片或摄影已经能够真实的再现所需要的画面，所以在再现对象这个方面写实风格的绘画并没有太多的优势。但是现在的摄影技术还是在像素和表现手法等方面有着一些局限性，超写实油画的创作正是能克服这些局限性，对对象细节进行极致的刻画与描绘。

注意到了这些方面，画出来的超写实油画作品，必然能够大众的普遍认可和赞赏。

油画作品赢得大家的赞赏，要靠画家的绘画作品的主题思想突出感人，艺术风格上的审美境界。油画作品不但要有艺术价值，而且还要有欣赏价值。油画具有写实逼真的艺术效果，满足了人们的审美需要，受到了广大不同阶层人们的赞赏。

一、油画作品得到人们的赞赏，那么吸引人，主要是从绘画作品上欣赏，才能体验出油画艺术的魅力无限性。油画是视觉的造型艺术，给人们在欣赏中带来了审美情趣，触及心灵感应的激荡情怀，赞叹不已地陶醉在油画画艺术之中，感受到美术如此震撼力的吸引人们的审美情趣。

二、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感，并吸引人们的审美视觉，而产生出有感而发的赞赏。

三、表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受，激发人们心灵的撞击而感悟出赞赏和陶醉。油画是用立体几何透视的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。

如何欣赏装饰画？

装饰画，很方便自己欣赏，现在装修都是专业[_a***_]师设计好的作品，档次和价格匹配，不可能又便宜又能买到好货，当然，用高档次的价格也要买到高档次的货，不要被坑。相信正规公司。然后就找自己喜欢的装饰风格，装饰画需要与地板，墙壁颜色相配，画有古典，现代，人物，花草，有绣花，印花，墨花等等。按自己喜欢的就是最好的。

欣赏装修画，装饰画确实能点缀房间的品质，但颜色很重，画颜色太暗会导致房间变小，颜色要选好，画意都大同小异。

首先对装饰画要有个大致了解。

装饰画种类有很多，大致可分为传统装饰画和现代装饰画；传统装饰画又分为工笔重彩画和水墨画两大类。

工笔重彩画的前身是壁画艺术，隋唐是我国重彩壁画发展的鼎盛期，也是传统装饰画的高峰。最著名的就是敦煌莫高窟，窟中壁画45000多平方公尺，是绝世艺术瑰宝。水墨画是书法艺术的延伸，书画同源，它的核心是笔墨要素。

现代装饰画是随着科技的发展，利用新材料、新工艺、新技术、创意设计生产出来的装饰画，包括建筑室内外壁画，家居装饰画等等。

如何欣赏这就看你的鉴赏能力了。内行看门道，外行看热闹。你的学识水平、兴趣爱好、人生阅历等决定了你的鉴赏力。艺术是相通的，学点琴棋书画吧，慢慢你就会发现：你会穿衣打扮了，炒菜搭配的颜色好看了，墙上的装饰画看着不顺眼了……恭喜你会欣赏了！

如何欣赏？应该是如何搭配吧？画工有好坏，层次有高低！装饰画更多的是装饰性，好的装饰画能够提升空间装饰效果，体现主人品味，作为绘画作品的一个种类，除了绘画本身的各种要素，装饰画的功能性比一般绘画作品要更强些，更多的要符合匹配装饰场景的特性，例如，常规的几种装饰风格，一，现代简约风格和北欧风格配抽象艺术风格的绘画作品，简洁的几何造型，解构主义，色块填充图案 数字黑白照片等都比较适合！二，欧式风格和田园风格装修配古典油画，风景静物色彩浓郁浪漫的人物风俗画都可以！三，中式风格新中式风格配山水画，字画卷轴，牌匾，对联等装饰画体现中式的文雅和气韵！

装饰画的好坏品评不能只看作品本身，也要看在匹配的环境，是否合适，欧式的浓郁热烈并不适合中式的闲情雅致！同样你一个现代简约的居家装修，挂一副山水画也不适合！混搭不好的最后就是不伦不类。

除了装饰画的搭配就是绘画本身，但装饰画也不全都是常规的绘画素描，油画国画类的，也有很多艺术表现形式，例如折纸艺术，摄影，剪纸艺术，刺绣，多材质的粘贴画等等

如何欣赏装饰画？

首先对装饰画要有个大致了解。

装饰画种类有很多，大致可分为传统装饰画和现代装饰画；传统装饰画又分为工笔重彩画和水墨画两大类。

工笔重彩画的前身是壁画艺术，隋唐是我国重彩壁画发展的鼎盛期，也是传统装饰画的高峰。最著名的就是敦煌莫高窟，窟中壁画45000多平方公尺，是绝世艺术瑰宝。水墨画是书法艺术的延伸，书画同源，它的核心是笔墨要素。

现代装饰画是随着科技的发展，利用新材料、新工艺、新技术、创意设计生产出来的装饰画，包括建筑室内外壁画，家居装饰画等等。

如何欣赏这就看你的鉴赏能力了。内行看门道，外行看热闹。你的学识水平、兴趣爱好、人生阅历等决定了你的鉴赏力。艺术是相通的，学点琴棋书画吧，慢慢你就会发现：你会穿衣打扮了，炒菜搭配的颜色好看了，墙上的装饰画看着不顺眼了……恭喜你会欣赏了！

如何欣赏？应该是如何搭配吧？画工有好坏，层次有高低！装饰画更多的是装饰性，好的装饰画能够提升空间装饰效果，体现主人品味，作为绘画作品的一个种类，除了绘画本身的各种要素，装饰画的功能性比一般绘画作品要更强些，更多的要符合匹配装饰场景的特性，例如，常规的几种装饰风格，一，现代简约风格和北欧风格配抽象艺术风格的绘画作品，简洁的几何造型，解构主义，色块填充图案 数字黑白照片等都比较适合！二，欧式风格和田园风格装修配古典油画，风景静物色彩浓郁浪漫的人物风俗画都可以！三，中式风格新中式风格配山水画，字画卷轴，牌匾，对联等装饰画体现中式的文雅和气韵！

装饰画的好坏品评不能只看作品本身，也要看在匹配的环境，是否合适，欧式的浓郁热烈并不适合中式的闲情雅致！同样你一个现代简约的居家装修，挂一副山水画也不适合！混搭不好的最后就是不伦不类。

除了装饰画的搭配就是绘画本身，但装饰画也不全都是常规的绘画素描，油画国画类的，也有很多艺术表现形式，例如折纸艺术，摄影，剪纸艺术，刺绣，多材质的粘贴画等等

装饰画单看就是一幅画，要欣赏就要从这副画的画面入手，但如果是在环境中，就可以看到一幅装饰画本来的作用的发挥，它的装饰作用，它能不能和周围的环境和谐统一，能不能烘托气氛。

装饰画，很方便自己欣赏，现在装修都是专业设计师设计好的作品，档次和价格匹配，不可能又便宜又能买到好货，当然，用高档次的价格也要买到高档次的货，不要被坑。相信正规公司。然后就找自己喜欢的装饰风格，装饰画需要与地板，墙壁颜色相配，画有古典，现代，人物，花草，有绣花，印花，墨花等等。按自己喜欢的就是最好的。

欣赏装修画，装饰画确实能点缀房间的品质，但颜色很重，画颜色太暗会导致房间变小，颜色要选好，画意都大同小异。

如何专业的欣赏立体主义画派的作品？

西方绘画艺术是相对连贯与衔接较为完备的一个有秩序整体。承上启下每一种艺术技法和思潮的变革都包含了对传统秩序的革命；对现实客观社会的反映和促进；对哲学思想和世界艺术的融合。

被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是立体主义的开创者与奠基人。


随着日本“浮世绘”和非洲木雕传入欧洲并且直接影响了十八、九世纪的西方艺术。前者极富装饰性的平面效果和后者立体解构与大体块所产生的雄浑有力之视觉震撼对欧洲艺术发挥了持续的影响力。

我们从保罗·塞尚著名的苹果中可以清晰的看到其对立体形体的迷恋和塑造。反***和超***所营造出的时空凝滞感和厚重如浮雕的视觉冲击力。二维与三维的交错混搭甚至于产生了四维的暗示。

巴勃罗·路易斯·毕加索的名作《亚维农的少女》

此画创作于1907年，是第一张具有明确立体主义倾向的绘画，画中所描述的是位于巴塞罗那的亚维农大街上的五个***。通过对现实影像的打碎与解构，重新以方、圆、矩等立体几何样式搭建与组合成了有趣味的画面。各种***的重叠以及违背光影规律的错乱给人以无秩序之秩序。即恒定又动感，即无序亦有序。

乔治·布拉克的立体风景画

相对于毕加索而言布拉克的立体主义更加的极端和倾向于理性分析，其在综合材料运用方面更加突出，世界上第一个以字母拼贴和沙子、画框、布……等综合材料作画的人。毕加索将他和詹姆斯·乔伊斯称之“当代最费人猜测又***皆可了解之人”。因为其直接影响了实用设计和美术以及建筑。

《格尔尼卡》

这张著名的《格尔尼卡》算得上是立体主义宣言式的里程碑，没有比立体主义能够更好的诠释战争的残酷和人性在最渺小、最无助状态下所呈现出的支离破碎、挣扎和呐喊。如果以写实的古典手法去表现这场由德国纳粹发动的惨绝人寰的轰炸显然在情绪上达不到这样的视觉震撼和所带来的视觉记忆。

毕加索和布拉克是立体主义的创始人和缔造者，其直接推动与带动了一场视觉革命，对后来的近现代艺术影响巨大。所产生的理论与观念对现代设计、实用美术、建筑设计、影视、服装设计……几乎我们视觉范围的方方面面的贡献厥功至巨。

以立体派为代表的现代艺术是我们审美当中严重缺失的一环。其实理解这些艺术很简单，因为传统绘画随着影像技术和电脑科技的发达已经可以实现***都能够轻易进行艺术技术上的实践，但是其中思想内涵与观念就显得尤为重要和不可或缺了。比如说通过简单的学习软件任何人都可以对室内装饰进行设计，而审美层次与理念才是最关键的部分。又比如说服装在不远的将来可以实现完全的电脑设计和剪裁加工，***都可以拥有适合于“自我”的个性化着装……现代艺术其实普惠的是每一个个体。

以上本人仓促所述，不足与有谬之处欢迎大家指正，有关于你身边不理解的当代艺术也可以和我相互探讨，希望共同进步！

到此，以上就是小编对于解构静物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于解构静物摄影技巧的4点解答对大家有用。