摄影作品有什么形式创作,摄影作品有什么形式创作的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品有什么形式创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品有什么形式创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影拍摄组图，可以有哪些组合方式？
2. 作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

摄影拍摄组图，可以有哪些组合方式？

我现在用手机18:9的画面，用手机的超焦距，超广角，10倍混合光学变焦等拍摄风光，花卉，人物，静物等照片，并用竖画面表现高大，用横画面表现宽广。为适应手机像欣赏抖音短视频一样，竖画面欣赏，我独创了用微商水印，将4幅18:9的横幅照片，组成一幅18:9竖画面照片。这样不仅在九宫格中，增加了照片的数量，同时无须手机横屏，可同时欣赏横幅，竖幅照片。

组图拍摄的前提是你想表达什么？一般来说拍摄无外乎是对景，物，人的记录，但往往有时候用一张照片是无法完整表达，这时就需要你用多镜头拍摄来组合完成你想表达的什么。总之，你必须表达的是一个主题，不管你用多少个镜头拍摄也不能偏离这一点。

给摄影作品拍摄组图，可以根据很多角度设定组图内容。

比如，可以根据景别的不同，选择远、中、近景来进行拍摄；也可以根据光线角度的不同，选择逆光、侧逆光、顺光等不同的光位进行拍摄；还可以按照具体题材的不同，来选择拍摄整体和局部。

1、根据景别不同进行组合

风光摄影爱好者会喜欢在拍了大场景之后再拍小场景；

人像摄影爱好者会喜欢给模特拍摄全身照、半身像、特写照片。

2、根据光位不同进行组合。

很多商业摄影组照，都习惯在摄影棚里面进行拍摄。原因就是因为摄影棚里的灯光可控，角度可变。摄影师可以根据拍摄现场的情况来及时作出光位的调整。

常见商业摄影的内容有：人像、景物、动物、植物。

在摄影棚里拍摄，最主要的是技术就是玩灯……

3、有些摄影题材，组照很适合拆分成整体和局部。

很多商品摄影都适合用“整体+局部”的组图模式来表现商品的优良品质。比如，我们拍摄服装商品组照，就可以先拍一张整体效果，然后分别拍摄领口、袖口、肩膀、口袋，裤腰、裤带、脚口等这些可以直接体现出服装制作工艺的局部特写镜头。整体结合局部，服装的品质就被写入到镜头语言当中了。

组照组图可以***用平列式、层递式和过渡式组合。平列式：多幅照片平行并列，地位平等或相当，内容上没有意义并联，但按照一定的逻辑顺序编排在一起。层递式，多幅照片之间有主次.，存在某种意义关联，多幅照片一个主题，一层一层连接在一起，不可挪移 不可拆分。过渡式，连接图片之间的桥梁和纽带，起着承上启下作用的图片叫过渡片，通过过渡片连接上下片的叙事关系，使图片的意义前后连贯，层次清楚，浑然一体。

作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？

这种差异主要体现在三个方面:第一，艺术形象生成方式不同，绘画形象是画家一笔一画描绘出来的，而摄影形象是摄影家在观察、思考、判断、选取的基础上运用照相器材的物理、化学特性而生成的；第二，艺术语言有差异，绘画与摄影有着很多相同的艺术语言，如构图、色彩、光线、透视等，但摄影比绘画更依赖光线；同时，镜头也是摄影的一种语言，它能带来绘画所没有的***和景深变化；第三，形象呈现特征也有不同，绘画形象不必来自特定的现实事物，它可以是写实，也可以是夸张、变形、幻想、抽象；而纪实是摄影的根本特性，其形象总体上是写实的，是对现实事物的現场记录。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术是相通的，所以，摄影，绘画，是相通的，同时也有许多不同点

摄影，绘画的相通之处体现在哪里？

个人拙见，最明显的共同之处，就是体现在构图，***方面

s形构图，曲线构图，垂直线构图，对角线构图，焦点***，同样运用于绘画，摄影中

同时，个人拙见，摄影和绘画共通之处在于，摄影的科学技术，也可以运用到绘画创作中

甚至摄影科学技术，可以***画家们画好一幅写实油画中的结构，造型，骨骼

比如荷兰小画派画家维米尔，运用摄影技术中的小孔[_a***_]原理，***自己完成一幅结构，造型，骨骼，比例都是完美无缺的写实油画

画家维米尔亲自做小孔成像的实验，把画室装扮成暗室，通过光线，镜片，把***投射到画布上，画家拿着画笔，根据投射到画布上的***影像，照着描摹，降低了写实绘画的难度，甚至可以达到精准的造型，比例，光影

简单说说个人看法，不一定正确，但是真实感受。首先说摄影，是以器材和记录介质做为基本形式，我是从胶片机开始玩摄影的，因为工作关系，经常有外拍任务，回来自己在暗房洗印，玩的时间久了也开始不安分想“创作”了。但摄影脱离不了“光”与“影”的结合，前期选主题，定画面，艺术片还要进行后期再创作。到了数码时代创作就简单多了，前期也不像胶片时候那么谨慎了，后期软件就解决了，遇到特殊题材还有一些特殊的“后期创作”办法。美术创作就灵活的多了，有了扎实的基本功，再有好的创作思路，是可以天马行空任意发挥的，约束的局限性比摄影要小。

很多人以为，摄影就是机器绘画，而绘画是手工版的摄影。显然这样理解是错误的。虽然摄影是用机器，绘画是用人手，但是他们的差别绝对不只是手工与机器的区别。

摄影，是用机器记录画面，通过光学原理产生的镜像。机器是没有主观的意识的，所以摄影生产的画面就是物体本身的一个影像。摄影师可以通过特殊的镜头和拍摄技巧以及后期加工制作，人为的加入主观因素，将照片做出各种不同的效果，甚至做出手工绘画的感觉。而摄影这一过程的本质却是不变的。

绘画，是一个创造画面的过程。这个画面可以是描绘自然界中存在的东西，也可以不描述自然界存在的事物，比如抽象画。摄影有些类似绘画中的写生，都是描绘对象。而写生是用眼睛观察事物，摄影则是用镜头观察事物，本质上它们是不一样的。眼睛不是一个呆板的镜头，它是有生命的，它可以选择观察细节，也可以选择不观察细节，可以选择观察色彩，也可以选择不观察色彩。观察的物体进入人的大脑，大脑再指挥人手去绘制画面，这个过程是加入了人为主观因素的，就好比写小说，塑造一个人物形象，虽然现实中有原型，但是***里的人物是进行过人为艺术加工的，他并不等同于现实中的人物。绘画也是一个道理，描绘的对象也上可以看作参考的素材，或者说是作品的原型。

不同的绘画技法和工具材料也能制造出特殊的画面效果。所以，写生也是在创造画面，你可以主观选择画面是否符合客观事实，即画面的内容是更加写实还是更加抽象。这和摄影记录画面的性质是完全不一样的。

绘画与摄影虽然有相似之处，两者可以表现出相同的效果，但是根本的原理是不一样的，除了工具材料不一样，最主要的区别是：相对而言，一个是主观，一个客观。

绘画与摄影在历史上的无法分割已经是一个不争的事实，镜头似乎已经替代了我们的眼睛，当代艺术中的绘画也没有像最初那样死亡。贡布里希的那句“科学是中立的，对科学发现感兴趣的艺术家必须自担风险”似乎更值得玩味。

摄影艺术和绘画艺术作为两种不同门类的艺术，在表现形式上有一些差别，也有共同点。个人观点，分享交流。

首先，摄影艺术是***用照相机进行数码创作，在拍摄过程中，要对画面进行构图，选择光影，曝光时间等等，并且可以通过后期制作进行再创作，从而达到自己创作这张摄影的目的。

其次，绘画艺术***取的是手绘形式，在纸或布面上进行绘画，对画面要进行反复构图，在处理明暗方面，要考虑到自己的创作思想和艺术表达方式，特别是明暗上，可以根据画面和创作的想法，进行程度不同的处理，通过色彩线条等绘画语言，表达创作者的思考。

总之，尽管两个不同门类的艺术，在作思想和手法上存在一些共同点，在具体操作和处理上却又保持着明显的表达方式。对同一个场景，摄影可能无法避开一个不想要的物体，移不走；绘画却可以随意对场景进行调整，或加或减，都可随心所欲。

到此，以上就是小编对于摄影作品有什么形式创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品有什么形式创作的2点解答对大家有用。