摄影技巧测评方法,摄影技巧测评方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧测评方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧测评方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么用好“对比”这一技巧？
2. 有没有简便易学的，可以迅速提高拍照水平的技巧，或是注意事项？
3. 如何学习摄影技巧？
4. 如何学习摄影技巧？

摄影怎么用好“对比”这一技巧？

摄影怎么用好“对比”这一技巧？

对比这一技巧，经常被用在艺术创作当中，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”就是使用了对比，对比，可以让艺术创作者的创作意图，表达得更透彻。

在摄影当中，用好对比，也可以拍出很多漂亮的照片，那具体怎么用呢？

摄影自学班，为大家总结了4句应用对比的摄影口诀，希望帮到大家！

点线疏密有对比。明暗不同破规律。

清晰模糊不神秘。光影斑驳拍不腻。

1、点线疏密有对比。

疏密对比，可以让照片更有张力，这个张力是怎么体现的呢，又是怎么拍摄的呢：

（1）密集的光线，密集排列的树木，与旁边没有遮挡，比较稀疏的道路，以及道路上稀疏的人，形成很好的疏密对比。

（2）密集的树木与密集的光线，让照片看起来拥挤，而稀疏的人，并没有太多障碍的路，又让大家感觉到松弛，一松一紧为观看照片的人，感觉上带来变化，张力就体现出来了。

（3）路上光轨，显示比较密集，而光轨上的路灯呈星芒状，稀疏的落在画面上，是同样的道理。

对比在摄影构图中较为常见的手法，通过对比，可以更加凸显主体及其特点，有差异才会有对比，我们要善于发现事物的差异性，并灵活运用画面中，增加视觉冲击力和艺术感染力。

1、大小对北

在构图时，我们可以利用大小不同，互相衬托突出主题。一般三种情况:远近对比，高低对比和体积对比。

2、动静对比

利用图像中运动的和相对静止的物体之间的动态关系进行对比的方法，如果被摄体是动态的，拍摄者往往用一动一静的形式制造对比，渲染气氛。在拍摄时，可以***用不同快门速度来表现画面的动静关系。用慢速快门拍摄，使得主体因移动而变得模糊，而静止的背景则保持清晰，形成了与一般视觉印象不同的动静画面效果。

3、虚实对比

在摄影构图上和造型上，虚实对比是手段和技巧之一。主要是利用景深使主题清晰，陪体模糊，突出主题。实是画面中清晰的主题部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比原则是:虚中有实，实中有虚，虚实相辅，虚实有制。古有:“实处易，虚处难”之说。应以实处为前提，着力处理好虚处。

4、冷暖对比

冷暖对比是最能触动感觉神经的视觉表现方式，冷暖色调主要是从人的感觉感官来说的，冷色调就看上去觉得冷冰冰的，给人以冷静之感，冷色调，青，蓝，绿色彩。暖色调则相反，色彩中的红色，橙色，***为暖色调。

在色彩中，红与青，蓝与黄，绿与洋红构成了3对最为常见对比色。通过这样的组合使得画面的张力随着色彩而扩散，使被摄主题更加醒目。

摄影是一门艺术，是用对比来表现的艺术，通过对比，来表现画面强烈的冲击力！让照片像故事一样，表现给观众。

那么摄影里的对比有几种手法呢？

1.虚实对比：在摄影中，虚实对比最为广泛。比如拍摄人像的时候，用大光圈来拍摄，营造浅景深的效果。

2.大小对比：在浩瀚的宇宙中，人类显得如此渺小。例如拍摄一个宏大的场景，画面里引入一个及其微小的物体。

形成一种度量关系！

3远近的对比：在摄影和绘画里面，有一个重要的概念，叫透视关系。也就是我们常说的近大远小。拍摄中合理的运用这种***，让近处的物体与远处形成鲜明的对比，能够更好的引导画面。

摄影怎么用好“对比”这一技巧呢，这是一个贯彻于摄影中的关键问题，一张照片出不出彩，能否吸引别人，能否更好地体现主体表达思想，“对比”至关重要。

虽然不是每一张摄影作品中都要包含这些“对比”，但第一张摄影作品都离不开这其中的一个或者一些“对比”，有了“对比”照片就会显得有活力有灵性，更能让人去关注和喜欢你的作品。

　　因此，在摄影创作中，需要我们的摄影师尽可能地细心耐心观察，在按下快门前，用敏锐的眼睛去寻找和发现作品中需要的各种“对比”，简单地说，我个人认为摄影中的“对比”一般有虚实对比、明暗对比、色彩对比、大小对比、远近对比、高矮对比等，这些“对比”有助于让摄影作品更具有观赏性，更加有活力有张力。当然，这需要我们的摄影师不断的练习和积累，并有意识地多加以训练。

对比可以体现差异，差异能够帮助人们辨别和观察各种景物，因此对比在摄影中是常用的表现技巧。如何用好对比这一技巧？在此试举几例，供参考。

一、形体对比

形体对比最直观，就是大与小、多与少、曲与直、方与圆、长与短、虚与实等，它们之间都会形成对比，我们就可以通过这些变化来构成生动形象的画面，以表现自己所要表达的主题。例如，利用大小对比时，为了突出主体，可以通过靠近主体拍摄，以近大远小的***效果来塑造主体的高大形象。

摄影/夏雪

二、影调对比

影调就是画面中由明到暗的多层次调子，影调对比主要用于营造画面气氛，增强空间感、层次感。拍摄时，可以利用雨雾、烟雾、雾霾、沙尘等现象来表现明与暗、浓与淡、虚与实的自然过渡。影调越深时，表现的景物就越近；影调越淡时，表现的景物就越远。

摄影/夏雪

三、色彩对比

色彩对比，主要体现在冷色和暖色的对比上，例如红与绿、黄与蓝等。运用色彩对比时，要合理取舍，做到不同色彩的面积有大有小，色彩的布局有主有次，色彩的种类不宜过多过滥。两种色彩对比时，最好再加一种色彩用以缓冲，避免色彩过于突兀，例如红与绿之间衬以白色，既醒目又和谐。同时，还要结合人们对色彩的观念、情绪、习惯，例如，表现喜庆欢快时多用暖色，表现宁静肃穆时多用冷色，等等。

摄影/夏雪

以上这些都是形式上的对比，除此之外还有思想内容上的对比，例如传统与现代、欢乐与悲伤等等。由于对比能产生强烈的视觉效果，在摄影中得到了广泛应用，也是摄影爱好者必须掌握的一项基本功。（图、文原创/夏雪）

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有没有简便易学的，可以迅速提高拍照水平的技巧，或是注意事项？

如果用[_a***_]拍照的话，首先是手不要抖啊😁，现在的手机基本上都自带美图功能，可以自己选择一些风格。

其次，拍的时候手机会有对焦功能，举个例子，你拍几个人的合照，摄像头对准人物后，你可以手动对焦也可以自动对焦，如果你想对焦到其中一个美女的脸部，你就在手机屏幕上点一下那个美女的脸部，这样就对焦到她的脸部了，如果有景深效果的话，这样她的脸部就比较清晰。

然后是构图，这个就需要一些经验和专业知识了，看图，还有就是拍人物不要逆光，要不看不到脸了。

如何学习摄影技巧？

这个问题很普遍，但是一般大多数人都会建议你先买器材学拍照，但是作为一个过来人，我给你的建议可能比较与众不同一点。

为什么呢？因为我建议你先学后期。

1.因为先学前期，你就得在摄影器材投入一笔钱，而对于很多普通人来说，这就是一笔不小的支出。

2.很多人买了一个不高不低的设备过后，由于还要先学习如何使用，将会耽误很长的一段时间，也就是这段时间会让很多初学者三分钟的热度就被消磨完了，因此放弃学习摄影。

3.由于很多学习摄影的朋友会忽略掉其手里的手里就是一套装有28或者35定焦的人文利器，那就是所有人的手机，手机其实就是一台拥有大光圈的广角定焦口袋相机，所以说每个人其实都可以低成本学习的，只是很多人不知道罢了。

4.学习后期的成本是很低的，因为只要有一台配置不算太差的电脑，能装个LR或者PS（带有camera raw），先把五阶直方图搞清楚是怎么回事，再把基本图片的白平衡矫正，***矫正，以及色彩的基本原理搞清楚，回过头再去用手机拍摄，软件调试，差不多感觉自己已经达到炉火纯青的时候，此时再来上手一套标准的摄影器材就恰到好处，而且学习后期要很长一段时间，钱也攒够了，差不多也可以买一套稍微好点儿的设备了，当然连后期都学不进去的基本上也就可以打消了这个买设备的念头，无形当中就又省了一笔买设备的钱，哈哈哈！

5.你还别不信，很多人想学摄影最后都基本上没学会，为啥呢？第一天赋问题，第二毅力问题，第三资金问题，第四时间问题，第五第六等等。所以一定要想好了再去做，别瞎冲动，一时兴起，时间浪费了钱也浪费了。

OK，如果还有疑问，欢迎留言，乐意解惑！

最后晒一张自己用手机拍的照片

学习摄影的方法很多，但个人觉得首先得去了解你的摄影器材！这个了解是指对摄影器材的功能，比如：是怎样去设置光圈、快门、测光、对焦等。当然要去了解这些东西，首先是得认真仔细的去看你的摄影器材说明书，把说明书读明白了，你也就入门了！其次是多拍，在多的烂片里面总能找到一张好片，这张好片就是值得去总结的经验，久而久之就能了解到照片的构图、色彩的搭配等相对专业的东西！最后就是要多去能够上传自己照片的地方上传照片，让别你懂的人去评论或指导拍摄的不足之处，这样能让自己进步更快！

如何学习摄影技巧？

学习摄影的方法很多，但个人觉得首先得去了解你的摄影器材！这个了解是指对摄影器材的功能，比如：是怎样去设置光圈、快门、测光、对焦等。当然要去了解这些东西，首先是得认真仔细的去看你的摄影器材说明书，把说明书读明白了，你也就入门了！其次是多拍，在多的烂片里面总能找到一张好片，这张好片就是值得去总结的经验，久而久之就能了解到照片的构图、色彩的搭配等相对专业的东西！最后就是要多去能够上传自己照片的地方上传照片，让别你懂的人去评论或指导拍摄的不足之处，这样能让自己进步更快！

到此，以上就是小编对于摄影技巧测评方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧测评方法的4点解答对大家有用。