摄影山水画风景作品,摄影山水画风景作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影山水画风景作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影山水画风景作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么把摄影作品做成水墨国画？
2. 摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？
3. 画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

怎么把摄影作品做成水墨国画？

谢谢邀请，首先按照我的理解，你这个问题可以分为两种解读方法，第一种是运用一些摄影技巧达到这种水墨国画的效果，另一种就是通过后期对照片的处理来达到这种效果。下面分别介绍一下。

这是一幅个人非常喜欢的摄影作品，整幅画面无论是从构图还是从画面来讲都非常有中国写意山水画的感觉，而且胶片的质感也非常棒。这应该是***用单色模式在傍晚雾气蒙蒙的江面用胶卷相机拍摄的，整幅画面聚焦于前方的树枝，背景如同山水画一般，意境悠然。那么我们想拍出这种照片，对于环境取景，构图光线都要有一定的要求，至于胶片的颗粒感我们如果条件不允许可以用ps里面的滤镜中的添加杂色来做这种效果。

例如我们拍摄了一幅黑白色的照片

通过ps滤镜中的添加杂色可以达到这种颗粒感

另外一种方法就是通过后期处理达到这种效果，我们用ps可以完成

首先选择一张照片，建议选择留白较多的照片（因为中国画通过留白来达到整个意境的延伸）

1，我们先***一个图层副本，alt鼠标左键

摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？

绘画、雕塑，以及后来产生的摄影，都是视觉艺术，从表现原理上，它们都是相通的。摄影的完善，是借鉴了不少绘画和雕塑的表现手法。可以说，没有绘画和雕塑在表现技法上的前车之鉴，摄影也不会取得今天的成就。

芭蕾舞《天鹅湖》剧照

在摄影中，通常用“景深”来突出层次感，景深顾名思义，就是两个景物成像时，眼睛能感觉到的前后、远近上的纵深距离。

一般情况下，所有视觉艺术，都是近景轮廓清晰，体积大，远景形象模糊，体积小，能给人感官上凸显出物象所排列出来的层次感，让观者目测到物象间的大***置。

《断臂的维纳斯》

通常情况下，西方绘画用透视原理和明暗关系，以及色彩的轻重来凸显层次感。

以古希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例，光线斜射在维纳斯身上，导致她的左边身体光线明亮，右边灰暗。尤其左半边脸上处在阴影之下，由于左边脸庞模糊，恰恰突出了距离光源远近、前后的实际关系，在视觉上，很好地体现出人体固有的立体感和层次感。

关于摄影作品中的景深突出层次感，在绘画作品中，无论是油画还是中国画，特别是中国山水画，这个问题非常突出，为了解决画面的立体感，必须要有景深，突出远景和近景。雕塑作品亦然。

我来回答一下绘画方面，其实摄影与绘画都是平面艺术，而摄影的很多技术都是从绘画而来的，比如色彩的基础理论知识（比如下面要提到的补色），人物面部光线的运用（最有名的就是轮布朗光了），横竖画幅的叫法（横向为风景landscape，纵向为肖像portrait）。景深方面，绘画也是可以通过虚化背景来实现的，同时色彩对比的运用也可以加强这一效果。

从蒙娜丽莎的微笑这幅画我们就可以看到背景是比人模糊的，最远处还有云雾效果。而且近处的背景为橙色更贴近人的肤色，远处的背景为teal水鸭色。teal和orange对比度最强的一对补色，这种色彩的对比也可以用于增强景深效果。

画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

画意摄影是欲拍摄出具有真实具象的、如同中国的工笔画、西方的油画风格的摄影作品。

这需要创作者的艺术素质的参与，要有艺术摄影的技艺，更要有很专业的绘画艺术创作鉴赏审美所需要的知识和技能，同时需要文学的美学的必要知识。

当然，拍出具有画意风格的摄影作品很不容易，而一旦拍出，就会成为摄影艺术经典。

在摄影创作中，有人有意无意地会拍摄出具有写意国画风格的风影照，特别是山水照片，有的就是一幅优秀的国画风格。这是因为所拍摄的山水自然风景超美，本身具有如诗如画的风光，加之作者选准了角度和侧面，自然就拍出了艺术摄影作品。

而拍人像就有所[_a***_]，比拍摄具有纯写意国画风格的作品要难得多。需要拍摄者的知识技能要高得多。

要有绝好底版。绝好底版是拍摄具有画意风格的人像风格的艺术摄影作品的重要条件。丑人拍不出油画中的美男佳丽。

更要求摄影作者胸中有美。中西美术皆为创造美而成其为美术。而美术创作特别需要创作者胸中有美。

胸中有美同样是创作出写意画摄影作品的关键。

胸中有美，才能创作出诗情画意含蕴其中的有照外之想的，有意境有主题，有语言，有诗意的摄影作品。(认同请关注)。

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

技巧

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

到此，以上就是小编对于摄影山水画风景作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影山水画风景作品的3点解答对大家有用。