人像摄影瓶颈技巧,人像摄影瓶颈技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影瓶颈技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍人像摄影瓶颈技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪些表现证明你的人像摄影遇到瓶颈了，应该怎样突破？
2. 业余人像摄影，如何突破瓶颈？
3. 人像写真摄影后期遇到瓶颈，该如何提高？
4. 摄影玩了1年多了，如何突破摄影的瓶颈？
5. 当摄影卡在瓶颈期时你是怎么突破的？没有瓶颈时又是如何坚持下来的？

哪些表现证明你的人像摄影遇到瓶颈了，应该怎样突破？

哪些表现证明你的人像摄影遇到瓶颈了，应该怎样突破？

哪些表现证明你的人像摄影遇到瓶颈了，应该怎样突破，摄影时间长了就会有瓶颈，都是不可避免的，那么什么样状态表示你到了瓶颈期呢，如何打破这个瓶颈期呢？

一，对自己拍的片子越来越不满意。

发现自己对拍过的片子越来越不满意，很多以前引以为傲的大片，现在看起来觉得很一般。

二，发现自己一直在重复拍过的创意。

拍过一组片子以后，发现和以前拍过的创意想法差不多，一直在重复以前的拍摄主题。

业余人像摄影，如何突破瓶颈？

业余人像摄影如何突破瓶颈？人和人不一样，业余人像摄影也有不同的人。也有10年，20年30，50年。也有新学者。你要清楚你的瓶颈在哪。如果这个不知道你问谁呀？谁能解得了你呀？你可能还是人像摄影的大诗人，你的平静和别人的平静是不一样的。你连你自己都不明白。咱们远隔万水千山，谁都没见谁的面，谁能读懂你呀？你问谁呀？只有***才能回答你。

约拍、摆拍，拍得手软，没了兴趣对吧？很多人，包括我自己也是一样的，这个时候就需要转移主题了。一是从各种糖水片转向纪实摄影，比如街拍、比如去农村。过去不都拍美女吗，那现在就去拍老太太、老头、农夫。二是给自己设定拍摄项目，从单纯的妹纸照专型到主题创作片，可以对某个行业或者领域进行规划拍摄，比如舞蹈、健身、体育。三是完全去学习新技能，拍照拍伤了就玩摄像呀！

讲下自己的体会哈！确实有段时间也有这种情况，感觉拍去拍来都那样，没有什么新的想法和东西了！后来干脆就有段时间不碰相机了，然后就翻些以前看过的那些摄影书籍，今日人像，人像摄影，摄影之友之类的书，感受和当初看的又很不一样了，然后又在网上看下国外摄影的花絮，视频之类的！让我又重新拾起相机了！记得好久不拿相机，突然又拿起相机，挺兴奋的，有点期待的东西！去拍时，感受和以前有很大区别，想法也和以前有点不同了，毕竟又看到了些新鲜的东西，当然出来的片子又确实有进步了！

如果出现了瓶颈就不要在为了拍照而拍照了，干脆暂时放下，放空下自己，让自己去习惯没有相机的日子，抽这段时间看看书，哪怕是自己以前看过的，再看一遍也行，会发现些新鲜的东西在里面，多上网看下国内外现在的跟摄影有关的！拍摄过程，花絮！会让你有新的认识！等到你有种想去拍点东西的时候，再重新拿起相机！到那个时候你会发现，想***提升一点！

本人愚见！

人像写真摄影后期遇到瓶颈，该如何提高？

后期的瓶颈可以在全国范围内找些同行的东西参考下，该往哪里走。***的创意点比较多，看自己的客户群是否适合。另外创作群适合拍什么也挺重要，看的多了可能就回豁然开朗。其实，拍样照是啥灵感都有，跟拍客照一个天上一个地下。从经济角度看，阶段化地搞一些模式操作起来比较套手。每次去找点，自己很累，客户未必喜欢。还是建议后期也好造型也好拍摄也好，往产品的思路走，每个阶段推一些好的东西，客人也会摸得着边。

感谢您的邀请，遇到瓶颈的时候就停止处理，然后多去看看别的摄影师处理好的作品，找一下灵感，还有看自己喜欢什么风格，什么色调。

然后回到你运用的处理软件，重头开始再来，试试！

如果是软件操作上的问题？可以去网上搜看一下相关的教学***。多练习就会啦！

摄影表面上是光圈、快门、构图、ISO……，这只是表现。照片（也叫艺术）是最终结果，是表现力。背后有几大系统支撑着这个表现：

1、颜色、色彩、光线、明度……配合我们将要表现的情感。

2、情商，人像摄影要让模特开心、放松，把最漂亮、最迷人的、发自内心的微笑展现出来。

3、讨论，拿出照片来讨论，吸取不同角度的看法，并不断思索再改进。

4、看书，无论什么摄影书，有空就拿来看，不管作者是什么样的，总有一些经验是值得学习的。

感谢邀请！做很多事都会遇到瓶颈期，这个时候我认为应该试着把相机放下，多看看别人的作品，把以前的作品拿出来，试着重新再P下图，或者可以往别的题材上拍一拍，比如拍个微距什么的！个人见解！

摄影的所谓瓶颈，笼统的说。是智慧的组呢。你的智慧，没达到那一点。你无法理解，摄影中的东西。技术和艺术，都没有达到那个水平。只有努力的学习，和深刻的钻研，才是解决问题的最好办法。

摄影玩了1年多了，如何突破摄影的瓶颈？

这种事情摄影玩家都碰到过，我不知道题主现在是一个什么样的水平，但我相信短短一年还不足以让你深刻的理解，认识，更别说学会摄影。也就是说，大多数涉猎一年的摄影朋友，他们大概仅仅是知道了一些最基本的知识，光圈，快门，感光度有了这些的一些浅层次的认知，知道了在什么场合是用什么样的焦段什么样的wb以及尝试一些看似很复杂其实没有那么复杂的拍摄题材，比如星空，比如一张让你觉得不错的hdr。当然你已经开始使用photoshop，acr，lr这些后期软件了。但是接下来你发现你拍的东西似乎停留在一个阶段，你拍的，你做的和你想的似乎有出入。如果题主天资卓越，这时段可能已经熟练的掌握了这些，甚至对于分区曝光，[_a***_]摄影，超焦距的使用都有了了解。但是似乎你拍的东西总是缺了点儿什么？

其实我想说的是，或许题主该为自己的摄影旅程定下一个目标。你，究竟是热爱风光摄影，还是钟情于记实摄影？建筑？微距？小品？街头？超现实？人像？还是泡妹子？

人的精力是有限的，当然你都可以接触，但总要有一项是你追求的。从而更深入的了解。

也许上面这些你也早都想的清清楚楚？只是扔拍不出自己想要的？那么是不是静下来想想自己究竟想要的是什么？或者放下书本里给你的规矩，管他什么三等分，对称法则，黄金分割点。寻找一些属于你的构图和思路？题主，这只能你自己思索呀……说到底，虽然摄影作品是要放出来给外人看的，但是他最初要感动的人，是你呀。

当摄影卡在瓶颈期时你是怎么突破的？没有瓶颈时又是如何坚持下来的？

谢谢悟空秘书邀请！

从开始业余摄影创作的是开始拍摄的纪实题材作品、到花卉题材、再风光题材，最后回到重点拍摄街头纪实摄影作品，我经历了多次的题材转换，遇到最多的是街头纪实作品的创作瓶颈了，那么如何突破街头摄影作品创作的瓶颈呢？分享一点自己的感想如下：

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

对照自己的街头摄影创作，城市题材的面不错，但是在具体的点上仍然具有较大的差距。必须适时走进室内空间，拍摄一些室内城乡人物的故事和表现。

下图就是下班途中在汽车上抓拍的徒步直播哥，反映了我们这个多彩世界的人文自由情怀。

下图就是我在陕西省渭南市北塘巷创作时的一个场景，这条街巷是一条美食、服装市场，原来熙熙攘攘、人头攒动，但是近年由于新建广场的增多，日益萧条。

下图就是老家回村拍摄的一个百年皂角树，似乎树下有我小时候玩耍的回声。

什么是摄影的瓶颈期，一般指 对于摄影、 摄影师在进行一段时间的摄影创作后，思想或者摄影技术手法、照片效果很难有提升。需要一个契机或者需要人来指点下 才能悟透。这段时间就成为瓶颈、 需要突破才能继续提升。

突破摄影瓶颈的最好办法就是突破自己。突破自己摄影的各种框框。包括思想框框、技术技巧框框，提升自己的摄影思想、摄影理念。锻炼自己的摄影眼。

突破摄影瓶颈再就是要选好自己的摄影主题。有了自己的摄影主题，就有了自己摄影创作规划，有了自己的摄影创作空间。才能打破瓶颈，提升自己摄影创作水平和空间。

突破摄影瓶颈还要多学习，取长补短。多学学摄影***的摄影创作之路，多学一学别人的摄影去处，查找我们的差距。要学习***们的先进的摄影理念和先进的摄影技术技巧，破除僵化的摄影理念和摄影模式。走出一条全新的适合自己的摄影道路。

感谢邀请。

我个人没有美术功底，也不是天生热爱摄影，是因为工作需要而进行摄影，所以每隔一段时间就感觉遇到瓶颈期似的。

当我有瓶颈期感觉时，我会放慢脚步，甚至放下相机，把大量时间放在去图书馆看画册、上网浏览摄影作品，摄影书籍和图册一般价格比较贵，我会用手机拍下来并记录保存自己看这幅图时的感触。上网浏览作品就更方便了，我会建立图库文件夹，把喜欢的图存起来。所有浏览学习阅读时要先想一点：如果是我在这个场景里会怎么拍？如何用光选择什么参数？

过了瓶颈期重拾相机时，即使不能真正的处于图册中的地理位置，同样是拍物同样是拍景同样是拍人，也能有种“不会做诗也会吟”的感觉。

所以不要担心遇到瓶颈，只要瓶颈时持续学习，待重新拿起相机拍摄时回顾瓶颈，发现那个瓶颈是成长的阶梯。

到此，以上就是小编对于人像摄影瓶颈技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影瓶颈技巧的5点解答对大家有用。