摄影作品油画制作工艺,摄影作品油画制作工艺流程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品油画制作工艺的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品油画制作工艺的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画可以盖章，书法可以题字，摄影用什么方式证明是哪个作者的作品呢？
2. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？
3. 怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

油画可以盖章，书法可以题字，摄影用什么方式证明是哪个作者的作品呢？

摄影如果要证明是某一个作者拍摄的话，最好的方式是加上自己的特点。

因为你用软件p上的图。也同样会被人用软件p掉。

我认为最好的方式，是让代表自己的信物进入到拍摄的图片中，与图片融为一体。

比如我们都曾看过，周润发演的《赌神》，喜欢吃巧克力。每当看到***的影片时，别人一吃巧克力，我们就以为他是在模仿小马哥。

还有周润发曾演过《英雄本色》，叼牙签的形象。《上海滩》大风衣长围巾等。

所以要证明自己的身份并不是非得加盖身份，有时候没有身份，反而会让人感觉到很有身份。

摄影其实和字是一样的，每个人都有他特有的写字习惯，那么摄影也是一样的道理，同一个景，不同的人拍出来也会有不一样的味道，只要细细品味，我想能找出其中的不同，从而证明是哪个作者的作品。

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画是完全想通的，摄影可以在短时间内形成作品，看起来容易，其实摄影比起绘画要稍微难一些！之所以这么说是因为绘画创作的时候可以把不必要的元素省略，用画笔只画那些需要的对象；而摄影在创作的时候是是客观的记录，取景器当中的每一个元素都会被记录下来！这就对于作者有了更好的要求，需要在瞬间内进行取舍，组成最适合表达的画面！说起摄影和绘画的相同，按照先后顺序依次是：确定主题，构思创意，取景，构图，透视，光线，色彩，修饰！

摄影是创作和记录，摄影更应该本着客观和真实的原则，即使是画意摄影，也是属于摄影的范围之内，不应该变成电脑班摄影！[呲牙]

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画，同宗同源。它们有一个共同的母亲叫做“美学艺术”。

所以，可以直接运用到摄影创作当中的“绘画技法”，就是二者通用的“美学知识”。

通俗点讲，主要包括配色、构图、用作品营造光影等等。

这几点是相辅相成的关系 。

有人说，摄影作品有黑白的（言下之意，不用搭色了，就俩色彩）。

可是，黑白摄影，黑白也是颜色。

而且，在剔除了其他色彩之后，黑与白之间的明暗对比变得非常醒目，黑与白之间的强烈反差，也变得非常重要。

【原创】1 、绘画中的构图法是摄影艺术可以借鉴的。2、绘画中的***规律是近大远小、近实远虚，是符合人的视觉是摄影可以直接利用的，是科学的焦点***。3、绘画中使用的光学原理是摄影可以借鉴的。

首先要考虑的是拍摄什么样的对象？

首先考虑的是嬲拍摄的什么样的对象，这时候就可以利用绘画的布局，它包括构图的主体占画面的大小多少和画面的轻重。

第二，可以***用绘画中对色彩的运用。绘画的色彩一般是绘画的人的思想感情的渲染，那么，在摄影过程中，你也要对所摄影的画面，有一个整体面颜色的强调，要有主打色。

第三，可以借鉴绘画中的取舍，在绘画中，画家它往往是表达的是他内心的形象，这时候他会把他内心要表达的东西放大，对一些没有必要的甚至不画。

感谢邀请。

当代摄影艺术的内涵与外延远远超出了古老的绘画表达技巧。尤其数码相机拍摄功能日新月异。派生出了多种拍摄门派和拍摄风格。极大地丰富了拍摄作品的平面内容表达的多样性。

那么有哪些传统的绘画技巧至今摄影爱好者们还在运用呢？

无非从下几个方面来谈：

一、光影的运用。

从古代的绘画作品中，人类就已经开始懂得了用光影的明暗效果来表达人物的情感、静物的立体客观影像。从墨西哥人类学博物馆收藏的古玛雅壁画和中国的红山文化的石刻中就可以发现光影运用的影子。

二、构图的运用。

绘画的构图是表现作品灵魂的重要元素。目前摄影中经常用到的三分法、对角线法、对称式、曲线构图等等，都是绘画技巧在摄影中的应用。

三、色彩的运用。

如果说光影的运用反映的是事物的客观性,构图反映的是事物的整体布局，那么，色彩在画面中的运用主要是写实和表意，是以对比、调和的形式出现。运用色彩营造气氛，表达情感。提升绘画和摄影作品的审美性。用色彩表达人与[_a***_]的喜怒哀乐。色彩运用的艺术价值直接关系到作品的收藏价值。所以说一幅经典的绘画作品和摄影作品一定是对光影、构图和色彩三大要素运用的最佳艺术成果，从而产生了极高的实用性、审美性、历史性和政治性。

怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

首先是作者要怀着满满***和感觉去创作！这样画的油画作品才能找着感觉．且能一气合最佳这样画出就有生命力，所以一副好的作品一定是作者知行合一作画的过程！让观者为之感动！

社

我觉得想要创作，不要急，慢慢来。

首先要明白艺术创作和临摹借鉴区别在哪里。

艺术创作之所以有别于临摹和借鉴，是因为创作者比大多数人对技术有更深的理解并且将技术独特地运用。它并没有超脱于技术，而是超过了绝大多数人。

所以，临摹的唯一目的就是通过观察和重复的过程中去理解技术，而不是简单的去呈现出和原作一样的效果。那毫无意义，扫描仪更可靠。

你需要做的是，在临摹前/中/后，你要不断地问自己，最好是尝试，为什么要/用这种构图/配色/笔触？我用其他的不行么？

这是一个极其枯燥又漫长的过程，相当于把画作分解为元素，然后再不断的排列组合。这个分解过程也是有层级的，可以分解到很细微。一开始从大的构图，色彩，图案，最后到一个细小的笔触，这是一个树形结构，越到最后花的时间和心力就越多。

不要求自己能做到完全解构，只要在有兴趣的时候努力去做，有所收获，那这幅画就没有白临摹，毕竟原作是原作者给出的最优解，是原作者对技术的理解和运用，这是目前优于你的地方。

我们的宇宙是有规则的，人是这种规则下的产物，人类艺术品就是对规则的高度概括和提纯。你在不断分析结构的临摹过程中，看到了先辈们的技术。

而这种技术就是对美的理解和概括，等到你熟练掌握这种规则并且能通过自己的理解按照自己的想法去运用技术规则表达所要表达的，那就是你的创作，符合规则的创作，人们眼中的艺术。

任何抛开技术，只强调表达的说法，都是骗子。不符合规则没有技术的表达是不会被同类所理解并欣赏的。

到此，以上就是小编对于摄影作品油画制作工艺的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品油画制作工艺的3点解答对大家有用。